吉他即興傳奇,作畫也不猶疑:Grateful Dead靈魂人物Jerry Garcia

今年是Grateful Dead成立的50周年,也是主唱Jerry Garcia逝世的25周年,作為樂團的靈魂人物,他的演奏沒有固定的形式,在音樂上進行自由的實驗,被譽為即興傳奇。而Jerry Garcia自小也發展藝術才能,直到晚年重回視覺與繪畫創作,也不忘承襲自己演奏音樂毫無拘束的風格,以即興創造令人驚豔至今的畫作。

Jerry Garcia以樂團Grateful Dead的創始吉他手、主唱最為人知,從融合搖滾、民謠、藍調等曲風走向迷幻搖滾,整整30年的音樂生涯都沒有離開,並於1994年隨樂團入選搖滾名人堂。此外,Jerry Garcia也參與各式各樣的計畫,他和好友Merl Saunders組了Saunders–Garcia Band,和David Grisman一起展開雙重奏合作,並先後組成Jerry Garcia Band、Old & In the Way、Legion of Mary,以及New Riders of the Purple Sage等樂團。

以獨特的吉他演奏而聞名,Jerry Garcia曾表示自己偏好即興創作,在Grateful Dead樂團的音樂作品與演出便可見其即興的高超技巧。同時他善於演奏多種樂器,發行過幾張個人專輯,也擔任不少音樂人的專輯錄音室樂手。然而晚年Jerry Garcia患有嚴重的糖尿病,曾因此昏迷一度命危,也受肥胖、吸菸和長期毒癮折磨。最終在1995年8月9日因心臟病發作,於美國加州的戒毒所逝世,Grateful Dead此後正式解散。

即興大師的表現主義視覺

生前成為一位傑出的音樂人,Jerry Garcia童年時就在充滿音樂的環境生長,他的父親是職業音樂家,母親也喜歡彈鋼琴,家庭聚會時大家經常一起唱歌;Jerry Garcia的藝術天分受到國小老師的肯定,於是在發展音樂的路上,他也培養藝術繪畫的才能,就讀舊金山藝術學院(San Francisco Art Institute)時,更成為知名藝術家Wally Hedrick的學生。

雖然日後Jerry Garcia人生重心看似以音樂為主,不過他沒有完全放棄藝術,在音樂生涯期間仍持續繪畫,更自認是一位「做音樂的藝術家」。而闖蕩樂壇、走過事業巔峰,Jerry Garcia自1983年開始將更多心思放到藝術上,重新研究繪畫創作。不過3年的時間,他便完成了五幅大型的壓克力噴槍畫作,其中《Facets II》和《Blue Iceberg》是他最著名的作品。之後他專注於水彩繪畫,也開始使用電腦製作視覺藝術作品。


▲Facets II


▲Blue Iceberg

Jerry Garcia以輕盈的形體以及飽和的色彩,為水彩畫中的天空、泥土、水注入大自然的生機。「紙上的線條就如空氣中的便箋。(A line on paper is like a note in the air)」意思是做了記號就無法擦除,而一旦被創造出來便得以令人驚豔。這樣的創作概念反映在他使用墨彩作畫時的果斷大膽,更如同Jerry Garcia創作音樂時愛好即興的本性,下筆自然而不假思索,又或者恣意徘徊於紙上,使筆觸簡短不羈更添生動,更是Jerry Garcia向表現主義藝術家們的致敬。


▲Race Record Dream

素描本子總是不離身的他,隨手將浮現在腦中的靈感與圖像加入其中,Jerry Garcia純粹而自由地為自己創作,原本沒想會在藝術領域得到廣泛關注,不料卻引起人們的興趣,更令人讚歎不已。今年已經是Jerry Garcia逝世的25周年,在樂壇仍佔有一席之地,其藝術創作也持續受到品牌的聯名致敬,今年休閒鞋品牌KEEN就從Jerry Garcia的兩幅畫《New York At Night》與《Banyan Tree》汲取靈感,讓他獨特的視野與思維留存樂迷的生活之中。

文字整理:Anita/樂手巢編輯部
資料來源:Art BrokerageImage Makers ArtRollingStoneGarcia Weir Gallery

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