泥灘地浪人（The Muddy Basin Ramblers）憑藉與「洋蔥設計」合作的專輯裝幀——2013年《寶島賣藥秀 Formosa Medicine Show》的藥包概念、2018年《擒虎記 Hold That Tiger》的金紙意象、2024年《壺罐樂隊百萬富翁 Jug Band Millionaire》的樂譜書主題，三次入圍葛萊美最佳唱片包裝設計獎。洋蔥設計共同創辦人黃家賢（Andrew Wong）笑著說，自己都是入圍後才知道原來樂團有報名葛萊美，也為「同一個樂團有三張唱片入圍葛萊美」開心不已。
洋蔥設計的作風總是重概念、勤考究，視覺呈現精緻扎實、不拘一格，一身硬功夫的熱情設計師卻常保謙虛，Andrew 操持粵語腔說：「我覺得這種好運不可能再有了！我告訴自己千萬不要期待，不然壓力就太大了，可能做第四張時就變得很患得患失，擔心會不會入圍或者是得獎什麼的，讓為音樂做設計這種享受反而變成一種壓力。」
▲ 泥灘地浪人第五張專輯《壺罐樂隊百萬富翁 Jug Band Millionaire》於2024年發行，由洋蔥設計黃家賢 Andrew Wong、葉昶利 Julie Yeh 共同操刀專輯裝幀，並第三度入圍葛萊美最佳唱片包裝設計獎。
Jug band 文化，克難卻自得其樂
2003年創立的泥灘地浪人是台灣極罕見且穩定創作的 Jug band，主要由扎根台灣的英美籍音樂愛好者組成。Jug band 亦即壺罐樂隊、即興罈罐樂隊、克難樂團，源自1920、1930年代美國南方的非裔族群，樂音除了演奏口琴、卡祖笛、曼陀林等傳統樂器，同時就地取材，運用陶罐、洗衣盆、洗衣板、拖把、湯匙等生活日用品自製樂器，共創獨樹一格的不插電鄉村、藍調及爵士音樂。
泥灘地浪人嚮往這種老派的美式音樂文化，因此也繼承自己 DIY 動手做樂器的精神，演奏早期藍調、搖擺爵士、藍草和弦樂隊提琴音樂，並融入多元族群文化，如台灣原住民、廟宇、那卡西、客家民謠、琵琶、沖繩三弦等元素，迄今共發行五張專輯。
懷舊老靈魂，吉他手出身的設計人
洋蔥設計早期以科技公司商業案居多，近年來以專輯裝幀、音樂祭視覺、第58屆金鐘獎主視覺、生活風格雜誌等藝文類設計引起關注，也為文化圈注入一股新鮮的活力。洋蔥設計能切中主題核心、激起文藝青年的共鳴，一方面是重視提取概念，另一方面也和 Andrew 熱愛音樂、具吉他手背景有關。
「因為我自己本身就是以前有玩音樂嘛，聽音樂很多年的，所以我就對音樂的東西特別有興趣。」Andrew 青年時期熱愛英搖（Britpop）、油漬搖滾（Grunge）和 Tom Waits、Stevie ray Vaughan、Led Zeppelin、Deep Purple 等搖滾樂手／團，在美國和台灣都有組過樂團。
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約十年前，他在擔任巴西瓦里吉他手期間結識泥灘地浪人團長 David（陳思銘）。David 父母是台灣人，在 Ohio 長大，那次以藍調吉他手身分支援巴西瓦里在貢寮國際海洋音樂祭的演出，也種下雙方合作的契機。
「我很喜歡維多利亞風和 Art Deco（裝飾藝術），但是來台灣後沒有機會玩這種東西（前些年台灣風行極簡設計，懷舊美學唯有昭和風格比較有發展）。泥灘地浪人全部都是做1920、1930年代的音樂，也很少人玩這時期的音樂，跟我喜歡的東西很搭，所以我就送 David 一本我們自己做的懷舊風年曆，雙方一拍即合！」
▲ Andrew（右）於香港出生，25歲赴美國休士頓大學主修平面設計與字體設計，曾在美國、香港從事設計工作，1999年與合夥人王慧娟共同創辦洋蔥設計，曾任巴西瓦里吉他手。
原汁原味，考究復刻同時代樂譜書
由於《壺罐樂隊百萬富翁》以翻唱、改編經典作品為特色，所以 Andrew 與另一位設計師葉昶利 Julie Yeh 提出1930年代的 sheet music（樂譜書）概念來呼應「重新詮釋」之專輯本質。延續裝飾元素豐富、版面飽滿的懷舊風情，《壺罐樂隊百萬富翁》以33頁正方形樂譜書形式呈現，內容涵蓋歌曲、樂譜、自製樂器說明書、廣告與歷史軼聞，字體和插圖具古樸的裝飾藝術感，參考素材主要來自美國圖書館的線上資源。
為了讓觀者一眼就能 get 到哏，兩位設計師大量考究樂譜書，深度研究後，他們發現樂譜書普遍具備手繪封面、人物剪影、月亮、棕櫚樹、草地、光影等效果，更體悟這些元素不只是為了「好看」而已，事實上還有更實際的設計考量，好比畫剪影會比畫人像更快速簡單，留白的區塊直接加月亮馬上就能營造出浪漫氛圍，因此他們在填補封面空白時也發揮巧思，畫了一道「任意門」讓 David 穿越時空。
▲ 泥灘地浪人《壺罐樂隊百萬富翁》專輯裝幀以20世紀早期樂譜書為設計概念，封面漢字參考魏碑體，以手繪風呈現。
滿版設計在《壺罐樂隊百萬富翁》不只是一種美感追求，更反映出樂譜書的「廣告」效益。David 與 Andrew 分享他的觀察，樂譜書的本質是一種價格低廉、用途廣泛的印刷品，其內頁常見大量促銷廣告，以直白且吸睛的廣告文案推銷出版商的其他產品。洋蔥設計於是挪用圖文風格，創作一系列虛實交錯的廣告，包括泥灘地浪人的專輯列表、自製樂器方法、印刷廠與洋蔥設計的公司聯絡資訊等，將留白的版面全部填滿，還原20世紀早期的商業化極繁美學，並賦予濃濃的探索趣味。
▲ 內頁廣告虛實交錯，穿插設計師精心埋藏的笑哏。
值得一提的是文字設計與排版，主修字體設計的 Andrew 指出，20世紀早期的印刷字富有裝飾性，這是因為當時印刷術還不夠發達，手繪文字常模仿西方古典的裝飾性手法，如添加陰影、框線以製造立體感。團隊在規劃中文字體時，特別下苦心尋找契合英文字體的風格，最後在民初、昭和時期的外來商品包裝和唐人街文化找到靈感，內頁中文選用浙江民間書刻字體，封底採取中英文合併的排法，營造出很豐富、飽滿的版面結構。
▲ 封底以中英文合排製造滿版效果。
當許多台灣設計師基於追求乾淨的極簡風，偏好用英文字做設計，或是仿照成外文字形構、將中文刻意縮小，Andrew 坦承他在設計專輯時也遇到漢字排版不易的問題，因此他花費大量時間心力研究各種漢字排版方法，絕不輕言退縮。
「我覺得做設計要誠實了！既然我們是為華文世界做設計，就要老老實實地面對問題。我有一次碰到一位新加坡的 designer，英文是新加坡的官方語言，而他是華人，他就跟我講：『唉呦～很羨慕你們台灣設計師耶，因為你們有中文，還有英文，排起來很豐富！』所以對不同文化的人來講，或許版面兼有中英文、直排和橫排，會更有趣噢！」
其他有趣的細節安排還有延續早期不完美的印刷技術特質，雙色印刷並通過不同油墨比例創造多層次色階；邊緣細節採用裁切刀模製造斑駁破裂效果；樂團合照則運用 Photoshop 的 AI 將方塊座椅改成橡木桶；光碟包裝則模擬老牌吉他琴弦袋風格，用有100多年歷史的活版印刷機模擬凸版印刷圓盤機效果。
▲ 團照用 AI 將方塊座椅置換成橡木桶。
▲ 光碟包裝模擬吉他弦包裝袋。
設計無悔，不惜時間成本做研究
回溯《壺罐樂隊百萬富翁》的設計點滴，Andrew 表示團隊花費最久的時間研究與消化歷史，建議設計人建立蒐集素材的習慣，不然等到要動工時才開始找資料就來不及了！
「我可能是台灣玩最多，也最熟悉懷舊風的設計師，因為我由衷喜歡懷舊設計，也長期蒐集老物，像是去泰國洽圖洽（Chatuchak）週末市集尋寶、買各種舊書和老報紙，甚至是不同樣式的金紙。」他忽然長嘆一口氣，感嘆玩復古、懷舊風真的很耗費時間心力、不符成本，「概念很確定，但是要『怎麼做』我覺得真是困難！要怎麼放、放多少資訊，是非常燒腦又複雜的過程。」
不過 Andrew 馬上又提振士氣、回歸理想地說，能燃燒熱情做設計，就是一種自我滿足的過程，「所以我們玩得很開心，就做自己很爽的！」
▲ Andrew 不知是不是愛開玩笑，設計師個人照也提供了一張剪影風的背光照，這吉他手的架勢還不賴吧！
撰文：蔡舒湉 Lala
資料協力：洋蔥設計
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