「跟你一起訪問真沒勁耶！」見面第一句，十九兩樂團的阿雞對知名製作人韓立康的玩笑話，顯示著他們的熟識和自在，「好像要有點不熟才有火花？」當他們還笑著說太熟悉彼此的底細時，和韓立康沒有太多交集的火花本人——女孩與機器人的 Riin 登場。此時三位附中校友之間的關係是「太熟又不熟」，但見面就是一陣閒聊，話當年毫無冷場。
阿雞和 Riin 就讀師大附中時是同屆的同學，兩人因為參加校內歌唱比賽天韻獎而相識，大兩屆的韓立康才剛說了自己當時不認識他們，Riin 馬上接著說：「但是他超級有名！韓立康就是大家都會崇拜的學長，我們班還有女生在畢業典禮買氣球跟花送給他。」韓立康顯然是風雲人物，都忘記自己受到多少仰慕：「因為我老婆阿霈也是她同學，我只記得我老婆的事情！」除了展現求生欲，也不甘示弱地說著對 Riin 的記憶：「我高中是不認識 Riin，但我比較熟的學弟是她當時的男朋友！」把歷史翻出來「互相傷害」，他們叫聲連連也笑聲不斷。
穩紮穩打、循序漸進，學長姐的話要聽！
那時候的師大附中還沒有熱音社，吉他社的高一生只能練木吉他，打好指法基礎，高二才可以彈電吉他和其他樂器，同為附中吉他社的韓立康和 Riin 對這項規定印象深刻，「如果你高一就想耍帥，偷彈電吉他或是貝斯就會被罵，學長姐會管這件事。」就連不是吉他社社員的阿雞都依稀記得，當初有高一學弟試圖要去打鼓，結果被學長狠狠「修理」。
「一開始會想要加入吉他社，是看到學長彈 Mr. Big〈Green Tinted Sixties Mind〉，覺得很厲害、很神奇，一直點弦感覺超難又很帥！」韓立康聽聞這位學長是高一才開始練吉他，便期許自己一年後也辦得到。他從伍佰〈痛哭的人〉開始練木吉他，轉電吉他後彈過經典的 Bon Jovi，也隨時代跟風玩過 Linkin Park 或 Limp Bizkit 等 Nu Metal 音樂，但 Mr. Big 仍是最重要的搖滾啟蒙，就連當初自己的第一把琴，也因爲偶像崇拜，學起 Paul Gilbert 選了 Ibanez 的琴。
Riin 從國中就把多采多姿的師大附中當目標，下課還會去附中門口散步。她從民謠音樂開始聽，接連認識國外搖滾樂，發現自己喜歡吉他的聲音，彼時英搖熱潮開始發酵，附中也有很多學長姊在做音樂，便隨心中嚮往入社。「我們那時候都很崇拜 Courtney Love，覺得幾個女生一起玩團一定超帥！」Riin 後來組了女子樂團彈貝斯，cover 的第一首歌就是 Hole 的〈Celebrity Skin〉。她還保存了當年在社辦拍的團照，穿著制服的女學生們好青澀，玩著 Grunge 和 Punk 音樂，眼神盡是暴女酷勁。
阿雞五歲就學鋼琴，一路參加了歌仔戲班、節奏樂器班以及國樂班，接觸許多傳統樂器。上高中受口琴社熱情邀請而入社，「雖然有學到口琴，但因為我以前有打擊的背景，所以比賽表演都被分配去打定音鼓。但我為什麼要在口琴社打定音鼓？」於是高二轉到國樂社吹嗩吶，不過在這熟悉的傳統樂老本行，阿雞的實力早遠超越其他社員，「所以我根本沒練，每天看大家在幹麼，實在太無聊，我就開始接觸其他樂器。」而當年國樂社跟吉他社是鄰居，韓立康和 Riin 異口同聲地調侃：「國樂社真的很吵！吉他社就是刷木吉他的聲音，鼓組會在有隔音的練團室，但國樂社嗩吶就是真的超吵。」阿雞則不屑地冷笑：「但應該不常出現？因為我都不用練。」
社辦越待越晚，社交技能開到滿
在音樂風氣著名的學校，社團活動也特別活躍，不過韓立康坦言已經忘記社課的內容，「我有好好教學啦！我會很認真地做教材筆記，但其實歸根究柢⋯⋯心裡都還是想要把學妹。」一陣爆笑之後，Riin 也馬上印證韓立康的內心話：「我記得會有一個形式上的教學講解，但是講完之後，總是會有幾個學長一直在教學妹，其他高一的男生就是一群人坐那邊沒人理。」有人成群練習，也有人是獨行俠的個性，學長的「偏心」沒有擊垮學弟，反而促使大家發展出自己的特性。
吉他社的指導老師大多是畢業的校友，有些學長姐畢業後常回社辦和大家交流，韓立康說當時以社團為重心的人，下課就會跑去社辦聽學長「講古」，崇拜和期待的情緒中卻也讓他們有些害怕，「因為學長來了，你就會回不了家！從放學聊到八點社辦關門，學長就會在校門口繼續跟大家聊，講到九點肚子餓了還會去漢堡王續攤，結果就十點才回家，很累！」除此之外，三人也都記得三天兩夜的社團寒訓、暑訓，即使時間越拉越長、越拖越晚，高中生不惜挑戰父母的底線，也要把社交技能開到滿。
比賽、演出都是人生大事，即使會成為黑歷史⋯⋯
為了成發或比賽，常編出各種原因請假或直接翹課，帶上樂器直奔西門町和六張犁練團，學生時期的他們玩樂團就是如此用力。「社團裡的風雲人物都是男生，所以我們一群 Courtney Love 粉就做 Hole 的歌，女生也可以帥一下。」Riin 對於高中的許多回憶都是背著琴、穿便服，即使演出看起來很亂來，還是花許多精神在練團。韓立康也把成發表演當人生大事，「我現在想起來覺得當時選曲滿有 sense，那時候我自彈自唱 The Verve〈The Drugs Don’t Work〉。」要當學妹們眼中的帥學長可不容易，得用「這就是我最後的舞台」的精神準備所有演出。
「你們不覺得還好那時候沒有智慧型手機留檔嗎？不然應該超災難⋯⋯」
自由的校風，也反映到社團之間的開放程度，只要志同道合就會玩在一起。既然國樂社讓阿雞「太無聊」，他便時常跟班上吉他社的朋友混，從五月天的〈擁抱〉開始學，同學接連介紹他聽 Radiohead，也練起吉他之神 Eric Clapton 的作品，「好像還滿多人會到吉他社 hang out，就算你不是社員，大家也會一起練。」而天韻獎是玩音樂的學生的交會點，像是王希文、吳青峰等出色的附中音樂人，當時都非吉他社成員；阿雞也曾透過天韻獎找回彈鋼琴的樂趣：「那時有個學妹說想在天韻獎唱張雨生的〈我期待〉，這是我人生第一次彈鋼琴抓歌。有次學妹打電話來的當下我正好在彈鋼琴，結果學妹讚嘆地說以為是在聽 CD，我才想說原來彈鋼琴這麼不錯！」
在音樂中找到認同感，自由地成長
似乎從五月天闖進流行樂壇開始，師大附中的學生對社團的人際關係有很深的認同感，並影響著他們對未來的想像。韓立康說五月天當時滿常回吉他社，也會邀學弟妹去他們的大雞腿錄音室玩，漸漸地讓他期待進一步深耕音樂：「那時我就希望如果以後再來這邊，就是來工作的，不是來 party 的小跟班的學弟。」後來的韓立康成為音樂人，再踏進大雞腿真的是去工作，而看到那些學長們，仍然不減昔日當小迷弟的悸動。
師大附中齊聚成績優異的模範生，要靠學業成績出頭並不容易，而 Riin 在社團活動找到不同的成長與成就感：「你會意識到人外有人、天外有天，但是你會在社團重新找到自己的位置，有別的領域去發揮。」阿雞多元的樂器才華，也是自那時開始從傳統國樂把觸角伸至流行音樂，「整個附中的風氣很像大學選修課，比如說你對吉他有興趣，你就去找吉他社的人混。」他大學之後就是這樣繼續在國樂與流行樂之間遊走，甚至跳脫任何風格定義，摸索各種意想不到的樂器也成為興趣。三人共有的感受，是社團「允許你有很多種可能性」。
受五月天的精神感召，玩樂團也有一番成就
後來進音樂圈的附中強人多不勝數，但對韓立康、Riin 和阿雞來說，當年五月天的成功尤其鼓舞著學弟妹們，他們站在時代前端以 indie 方法經營樂團，證明社團活動不再是校園的插曲而已，也可以是一條謀生的出路，「那種精神感召太強大，讓我們發現原來玩樂團真的可以做出一番成就，玩音樂真的可以是一種工作！」
玩樂團讓當年的高中生一一打開眼界，韓立康養成敏銳的樂器感受力，繼而成為製作人，製作編曲時，每每能從樂句中想像出 live 的畫面，抑或是反向從 live 畫面轉為創作靈感。Riin 則培養出通靈般的溝通能力，玩團遇到的各種怪咖，有助她日後跟形形色色的音樂人對話，從玩搖滾樂到電子音樂，都能與夥伴磨合出共同的語言和喜好。
阿雞走過口琴社和國樂社等大團體編制，也玩過流行音樂的樂團，所以融會貫通不同的創作編曲模式，不特意為樂器分門別類，「這些東西對我來說都一樣是聲響，所以我的音樂都是比較奇怪的風格。」現在演唱會花招百出，就連竹輪也都能拿來吹，是狂笛中的「腥」鮮之最，韓立康都佩服地說：「我覺得以後可能就是阿雞的時代。」
但不論現在或未來的時代會變怎樣，三人在師大附中社團的精彩回憶交會共鳴，他們都記得社團開啟的那道光，讓他們一直在音樂的路上走到現在。
撰文：鄭佩欣 Anita
攝影：猫形影像製作Neko Production
場地提供：COFFEE LAW 敦南概念店
本文收錄於樂手巢雜誌 Vol.17「主題企劃」單元。樂手巢雜誌全台索取地點：
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