當馮建彰（二馬）在「FREES 自由的設計」宣布要跟康士坦的變化球（KST）合作時，千禧代的動畫團隊集體尖叫，矢志一定要把這個案子做好！六年級生老闆見狀納悶不已，「奇怪，之前跟天團合作時也沒有看他們這樣子⋯⋯」而主管層得到的回饋只有一句「啊～你們不懂！」在深入分析康士坦的變化球的音樂內涵、演出風格與視覺呈現後，二馬赫然發現這個樂團崛起於一個全然不同的時代，而他面臨的設計挑戰不只是世代落差，還必須卸下他習慣的既定商業包裝，鬆綁對完整與成熟的認知及想像。
簡單說，精緻無瑕高科技在 KST 的宇宙觀裡並不成立，而 FREES 也不能只是製作或設計方，還必須是「乘客」，得跟著獨立後搖團一起搭上「眠月線」這部往生列車，在轉乘時空的縫隙找出彼此的共鳴。「我從康士坦的變化球身上看到一個很乾淨的初衷，他們保留了一個很原始、很精神性的狀態，不複雜，但是絕無僅有的樣子。」二馬說。
▲ 馮建彰（二馬）是「必應創造B’in Live」共同創辦人，現任「FREES 自由的設計」創意總監，組織前身是2005年成立的演唱會舞台設計公司，2020年轉型為音樂、空間設計與數位藝術多元跨界團隊。
霧裡看花，FREES 與 KST 共創的變化球飛哪兒去了？
FREES 與 KST 的合作故事也是一顆球徑變化莫測的變化球，9月2日康士坦的變化球在台北流行音樂中心舉辦《眠月線》成軍十周年演唱會，這是 KST 自2013年創團以來規模最大的演出，由躍演劇團主導製作，FREES 則擔綱視覺設計。然而 FREES 的設計卻沒有出現在演唱會上，二馬透露，因為趕不及製作時程，相關視覺產物將用在〈人格補完計畫〉MV。
事實上原本 FREES 還負責〈眠月線〉MV，但因演唱會文本改變而暫停計畫。如果按照 FREES 最初的設定，將是與觀眾共創與解謎的過程。原本規劃的時間軸是這樣的：在演唱會開演的前一個禮拜上架 MV，觀眾看過 MV 後對男女主角留下印象，但不知道故事結局。到了演唱會時，MV 男女主角會再度現身，並與舞台的表演產生關聯。與此同時，FREES 用360度全景攝影機捕捉現場實況，讓全場的觀眾都成為演員，最後所有的故事與參與者都會緊密連貫、一氣呵成地出現在沉浸式內容中。這個方案因為舞台文本改變，無法在〈眠月線〉MV 落實，但會保留在〈人格補完計畫〉MV 繼續完成。
從頭學習 KST 的語言並深化，不然我會覺得對不起你
《眠月線》是 KST 的第三張錄音室專輯，FREES 從專輯封面製作階段（由見本生物盧翊軒操刀專輯藝術）就參與意見回饋，並逐步學習樂團的語言。二馬觀察，「將符號埋入場景」是 KST 一貫的手法，於是也在海面場景埋入眠月線的符號，讓觀眾引起好奇，同時作為 MV 的重要轉場。
在現實世界中，「眠月線」位於嘉義阿里山，是日本政府為了運送伐木而建造的高山林業鐵道。FREES 將它轉化成「亡者搭乘的往生列車」。早逝的女主角先到眠月線的時空等待尚在人世的男主角，直到她從海上的眠月線符號鏡面看見自己，轉場後，畫面由紅轉藍交代時空轉換，代表女主角歷經滄海桑田終於等到垂垂老矣的男主角，而其中的時間感對人、鬼和宇宙有不同的度量衡。
「我們也學著用這種邏輯思考，有時候越想越無厘頭、越講越玄了，但這就是創作本質，我們試著用你的語言方法去探討，試看看我們能不能做出一致的語言。」二馬認為「眠月線」光就字面就很浪漫，引人聯想美好的夜空下有一列朝月光往上攀爬的火車，他為此還重讀經典小說《銀河鐵道之夜》，希望讓 KST 的人生列車承載更多愛和感性。他強調，FREES 提出的影像創作必須比 KST 以往的疊字模式更有力道與深度，並且符合樂團的本質，保留足夠本真的想像空間，「不然我會覺得對不起你。」
世代落差影響感動，別因「完整」掉進90年代 MV 陷阱
KST 的代表作〈擱淺的人〉、〈美好的事可不可以發生在我身上〉、〈更迭〉都促使二馬反思自己站在什麼樣的時代，他觀察中生代以後的族群不如前輩出社會時擁有多元的機會，當今音樂市場也沒有過往蓬勃，很多時候被各種現實壓力與環境阻礙捆綁著，想一飛沖天卻飛不高，想落地也無法生根。「康士坦的變化球好像變成情緒的出口，樂迷在他們的歌詞、演奏與 VJ 中找到內心共鳴，可以釋放壓力、宣洩對所處時代的不滿，達到療癒的效果。」
他解析 KST 魔力來自於遵循後搖（Post-rock）的音樂性，以演奏與情境氛圍為主軸，縱使團員們外型亮眼（二馬稱讚老鼠帥到可以拍偶像劇），依然願意降低個人表現度。正因保有足夠的想像，所以劇團和影像專業人才有充分的演繹空間，讓沉浸式體驗得以和諧、自由地一一發展成形。
然而，在把音樂文本轉化成視覺的過程中，FREES 一開始卻感到無所適從，因為二馬的團隊歷經華麗包裝主流音樂的黃金時代，在音樂構成、演出完整度等製作環節精準加入商業性考量，而與 KST 合作《眠月線》更偏向是共創，樂團只專注在音樂本身，沒有提供明確的娛樂體驗指令。除此之外，當 FREES 用資深眼光檢視 KST 的既有視覺時，難免感到「不成熟」或「未完成」，但偏偏這又是讓樂迷最感動之處，有恰好的彈性可以共振個人心思。
「我們掉進90年代 MV 的陷阱，將劇情完完整整地加到音樂裡面。因為我們想要感動每一個人，所以習慣把故事講得讓任何人都能聽得懂。但如果把每一個故事都講得太完整、太具體，甚至連歌詞意境都交代完畢，那 MV 就會變成一部非常扎實的劇情片，失去了想像的空間。現在的觀眾不想被灌注這麼多故事，很多時候更想要思考與感受的空間，所以我們反過來在學習這件事情，我們要修掉主流商業音樂的匠氣，找出新的創作論。」
不怕沉浸式講得氾濫，與隨波逐流的差異是勇氣與真心
坊間有各種主打「沉浸式體驗」的演唱會、展覽與活動設計，二馬認為沉浸式連同元宇宙、NFT 等名詞都太過浮濫，也都是資本主義下的產物，由資本家握有話語權，但創作者無需排斥這股大趨勢，更重要的是回頭檢視本質，抱持開放心態用新工具傳達自己的世界觀，並持續學習，保有競爭力。以拉斯維加斯的 Sphere 為例，這個全世界最大的沉浸式場館將定義未來的影像格式規則，也將在其他國家城市複製模式，引領產業改變，開創演唱會製作的新思路。
FREES 與血肉果汁機合作的〈虎爺〉XR 奇幻版 MV 獲得2022洛杉磯獨立短片獎（Indie Short Fest）年度最佳視覺效果，二馬認為能獲得國際獎項青睞，關鍵不是因為用上流行的工具，而是概念深得人心。當 COVID-19 疫情衝擊全球產業，無法群聚讓演唱會生態圈前景堪憂，FREES 於是讓台北小巨蛋化為廢墟，但斷壁殘垣間出現一尊虎爺，象徵音樂人在末日信念不滅。「我的初衷是做新嘗試，所以自掏腰包、找血肉果汁機做虎爺這個案子，後來申請政府的紓困補助，才開始回本、賺錢。」
身為演唱會製作老將，二馬時常邀請或引介國際製作團隊和動畫師到台灣交流（如介紹國外製作團隊 Metaform 給蘇打綠／魚丁糸作「池堂影夜」），這次 FREES 也以最高規格為康士坦的變化球籌備視覺，號召台灣數一數二的夢想動畫（Moonshine Studio）加入製作，並參與主辦。他期待未來能助力 KST 在保有原始初衷之餘，昇華成國際級的質感。「也許以我們的程度和能力只能送你到這邊，樂團進階後能與更厲害的團隊合作，我也心滿意足了。」
撰文：蔡舒湉 Lakeisha
攝影：猫形影像製作 Neko Production
🌛感受靈感不寐的音樂脈搏，樂手巢雜誌 Vol.18 「午夜台北」出刊：
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