《極樂・南方》源自歌手力齊在台南獨居時的生活體驗。他形容：「在上班路上，看見美麗的花和樹，雖然我並不擁有它們，卻能停下三、五分鐘感受那份美好。美好的事物雖然很微小，卻無所不在。唯有在獨處與平靜的狀態下，才能真正採集到身邊的美。」這份靜謐，正是力齊心中的「極樂」，也是他希望專輯能傳遞給聽眾的感受。
三年前，他從高雄搬到台南工作，也是大學畢業後首次獨自生活。老巷弄與緩慢街景讓生活節奏慢了下來，許多靈感片段，無論是旋律還是文字，都在他26至28歲的時間裡，被簡單記錄在手機裡。直到一年多前，確定將赴蘇格蘭留學，力齊才決定將這些想法化為一張專輯，作為寫給自己的「時空膠囊」，他不加掩飾地說：「這是一張完全服務自己的音樂作品。」
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從老歌到西洋音樂，外柔內剛的聲音養成
「在做專輯之前，我一直是個很好的聽眾。」力齊從小就特別著迷於黃鶯鶯、齊豫等早期女歌手，甚至會主動幫母親補齊年輕時未收全的卡帶收藏。國小二年級時，他在圖書館翻閱《世紀影歌星三腳鼎》，從中認識了四〇年代的上海女星周旋、李香蘭與白光。這些精選輯、書籍與歌星名冊，成了他成長過程中的重要陪伴。
▲ 世紀影歌星三腳鼎（圖片來源：胡思二手書）
力齊不只是個單純的聆聽者，更會深入研究他所喜愛歌手的作品細節，從創作理念到製作團隊等細節都不放過。因此在籌備自己的專輯時，他對整體性的要求特別嚴謹：「如果是我自己要做專輯，編曲、歌詞的連貫，以及整體性的 project 都非常重要。」
除了自幼累積的音樂鑑賞經驗外，學生時期長時間的合唱團訓練，也讓力齊逐漸摸索出屬於自己的聲音定位：「我知道自己不是爆發力型的歌手，所以會特別去參考同類型的聲音。像我很喜歡唱齊豫的歌，雖然不一定能唱得一樣好，但她的咬字和流暢度，是我努力掌握的方向。」
然而，聲線偏陰柔的他，小時候也曾有過自我懷疑：「長大之後，我還能用這樣的聲音唱歌嗎？」「這樣子正常嗎？」幸運的是，他在那些少數偏柔和的男聲中找到了認同與安慰，如 Simon & Garfunkel、The Everly Brothers 那份輕盈的嗓音，幫助他化解了對自身聲線的懷疑與不安。
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直接到專場敲合作！早川徹給了力齊滿滿的安定感
早川徹：「我馬上感覺到，我可以跟力齊一起做出好音樂。」
在專輯製作的前期，力齊偶然聽見東京中央線貝斯手、日籍音樂家早川徹的爵士鋼琴專輯《Party Hats Blue》。第一首歌還沒聽完，他便決定將〈所謂的愛〉、〈浪漫天光〉與〈幸福的事情〉三首作品交由早川徹編曲。但那一刻的他才驚覺：「完蛋了！這麼厲害的人怎麼可能跟我合作？」沒有業內人士的牽線，力齊唯一的「面試」機會就只有三首 demo，因此每一首都傾注全力去演唱。
不久之後，力齊直接跑到早川徹的演出現場，在第一排專心聆聽完後，鼓起勇氣當面表達心意：「我很喜歡你專輯的第一首歌，可以參與我的專輯製作嗎？」隔天，他立刻把 demo 寄給了早川徹。早川徹回憶起初聽 demo 的感受時說：「哇，好美麗的聲音！但我一開始還有點困惑，我以為那是女歌手的聲音，是力齊製作的歌手嗎？」
很快地，兩人相約在台北的鋼琴教室，第一次合奏並非討論專輯的編曲，而是以彼此喜愛的作品如 Joni Mitchell、Billy Joel 的歌曲相見歡，在共同喜愛的曲目中迅速培養默契。力齊的音樂品味恰與早川徹鍾愛的「老歌」相契合，而力齊獨特的嗓音，也激發了早川徹豐富的編曲靈感。整個合作過程中，兩人幾乎不需太多言語，只要透過音樂，便能理解彼此。
▲ 早川徹在音樂上給了力齊許多安定感。
當早川徹談及親自參與編曲的作品時，帶有聖歌氣息的〈幸福的事情〉最令他動容；而〈浪漫天光〉則以1947年周璇的〈兩條路上〉為參考，整體氛圍悲而不沉、玩味而不輕浮，讓他覺得相當有趣。至於那些他未參與編曲的曲目中，〈在樹上〉讓他格外有感：「一開始我只覺得它在描寫天氣，越深入聆聽，越發現其中藏著重要的事。你必須走進音樂裡捕捉，並深刻體會歌詞。」
早川徹形容力齊：「最初彩排時，力齊的聲量非常小，幾乎是我聽過最輕聲的演唱；但一進錄音室，力齊唱得更為強烈，我感受到他作為藝術家的力量。」他也在合作過程中發現，力齊雖有著輕柔的聲音，但內心卻極為堅定，對自己的未來更有著清晰的方向與規劃：「我在他這個年紀根本不知道自己在做什麼，可能還在玩樂吧！」他笑說。
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理性掌控感性，去除人聲也能成立的專輯
《極樂・南方》從詞曲創作、製作統籌、封面設計到行銷規劃，皆由力齊親自掌握。他笑說：「從0開始做一張專輯本身就很浪漫，不過我是用很強的理性在管控我的感性。」他也坦言：「最早其實想做兒童音樂。」但期望完成進修、具備更紮實的教育專業後，再投入兒童音樂創作：「因為完全沒有製作經驗、知識也尚淺。這次從找樂手、進錄音室到發行與行銷，我都親自走過一輪。下次做類似的計畫，就能省下很多溝通成本。」
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別於「先收歌、再編曲、錄音混音、最後排曲序」的一般流行樂製作流程，力齊在製作專輯時，先將那些只有「旋律」與「歌詞框架」的 demo 排出曲序，再依據設定的時間線與對應的畫面感進行製作，並盡量避免聽感與配器上的千篇一律。例如〈Intro〉帶出愜意的早晨；〈所謂的愛〉指向午後氛圍；〈浪漫天光〉則是夜裡的酒吧時光，整張專輯對力齊而言就像一天的日記。
起初，力齊擔心風格最突出的〈Outro〉，因帶有瞪鞋搖滾元素，會與其他曲目顯得格格不入。然而，他之後卻在編曲中發現了許多與自己生活連結的元素，例如曲中鼓類樂器的聲響，聽感與台南廟會的鑼鼓聲相呼應；更巧的是，他正準備赴蘇格蘭深造，而那裡正是瞪鞋音樂的重要發源地之一。
他邊笑邊說：「我覺得編曲老師 Pada（林思彤）根本沒想那麼多。」接著補充：「其實合作的編曲老師們並沒有收到我太多指令，卻能編出我非常喜歡的東西，真是奇妙的連結。」
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除早川徹參與的三首作品及林思彤的合作外，《極樂・南方》還大量運用吉他、鋼琴、大提琴、西塔琴、布祖基琴等原聲樂器，並邀來大竹研等音樂家共同編曲。〈留白的深夜〉則由黃培育彈奏木吉他、金光亮平演奏西塔琴。力齊形容這樣的搭配：「木吉他負責鋪墊，表現夜晚的沉靜；音色明亮的西塔琴，則代表半夜醒來時腦中的思緒。」
為何採用如此多元的原聲樂器配置，並邀集眾多知名樂手？力齊分享了他誠實且理性的考量：「第一次做專輯，我也不知道該怎麼做出很商業的作品。為了不讓這張專輯失敗，只要確保就算拿掉人聲，這些歌也會是一張好聽的演奏專輯。我不必和每位編曲老師逐一雕琢細節，只要把我的演唱顧好，不要扣分就好⋯⋯」最後，力齊也透露，年底將推出《極樂・南方》的續作，收錄他在玉成戲院錄音室完成的 Live Session 現場錄音作品，帶給大家更加不同的感受。
「所有情緒都是快樂的一種面向，包含悲傷。」失落，是曾經美好過的提醒；焦慮，代表你對未來仍有希冀。力齊溫柔堅定地說：「雖然專輯的歌詞有時悲傷，也略顯隱晦，但我不認為那是負面，而是回到平靜與祥和的感受。」對力齊而言，任何情緒都是好的，這正是《極樂・南方》所想表達的。
那兩人內心各自的「極樂世界」又是什麼模樣呢？力齊想被自己喜歡的專輯包圍，沉浸在音樂之中；早川徹笑著說，他想要有吃不完的美食與一台很棒的史坦威鋼琴，不過他也認為「極樂」其實就藏在生活的各個角落：「我太太常提醒我，幸福存在於每個角落，只是你有沒有察覺。」
「正因為『極樂』無所不在，唯有在獨處時，才能真正感受到它。」說到這裡，力齊語氣裡帶著柔軟的踏實：「其實我現在就過得很極樂了。這段時間從製作、宣傳到上通告，我都很開心，因為這一切正是我想要的。」
撰文：邱奕達 Pita
採訪協力：子皿
場地提供：聲色 Sounds Good
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
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