「Doo-wop 是最悲傷的音樂」《去X的世界末日》導演復古選樂,攜 Blur 吉他手交織晦暗青春之旅

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由英國 Channel 4 和 Netflix 共同製作的影集《去X的世界末日》(​​The End of The F***ing World),改編自 Charles Forsman 同名漫畫小說,爛番茄新鮮度高達93%,獲得廣泛好評。故事講述17歲的 James(Alex Lawther 飾)和 Alyssa(Jessica Barden 飾),懷著各自的目標結伴逃離無趣又壓抑的日常生活,踏上一段未知的冒險旅程。整部影集​​將英式黑色幽默與獨立電影的視覺風格融為一體,Billboard 評論稱本劇 「時而有 David Lynch(大衛林區)混合 Quentin Tarantino(昆汀塔倫提諾)的影子,時而又有八零年代美國喜劇電影《翹課天才》(Ferris Bueller’s Day Off)的氛圍」,堪稱一部充滿驚喜與淚水的青春力作。


▲ 圖片來源:Alex Lawther Facebook。

本劇除了藉由視覺打造出獨樹一幟的風格外,配樂方面也是一大亮點。為了更全面地營造氛圍,導演之一的​​ Jonathan Entwistle 和原著作家 Charles Forsman 選用了大量復古風格的歌曲(如: Brenda Lee〈I’m Sorry〉、Timi Yuro〈I Apologize〉),Jonathan Entwistle 表示:「我覺得五零、六零和七零年代的 Doo-wop 音樂是世界上最悲傷的音樂,非常適合故事中的郊區小鎮和奇人異事。」此外,製作團隊還特別邀請 Blur 的吉他手 Graham Coxon 為影集操刀配樂,成為他的影劇配樂初試啼聲之作。Jonathan Entwistle 表示自己是聽 Blur 的音樂長大的,Graham Coxon 是他一直以來的吉他英雄,「小時候我會看他們的 MV 學吉他,我甚至買了一把 Fender Mustang, 因為 Graham 在〈Coffee & TV〉MV 裡就是拿這把。」 在接受《NME》採訪時,Graham Coxon 說到自己讀了劇本也買了原著,「我一開始不太喜歡兩位主角,但在第一集過後,角色逐漸有了轉變,劇情越來越有趣,也是從那時激發我的創作靈感。」Graham Coxon 也談到劇中的許多景色,像是路邊的小餐館、錯綜複雜的路口和一望無際的野草原,都和自己成長的 Colchester 郊外小鎮很像,讓他產生共鳴也想起青少年的時光。Graham Coxon 的創作涵蓋車庫龐克、原聲冥想(acoustic meditation)、三角洲藍調(Delta blues)等,豐富了整部影集的層次,讓觀眾身歷其境參與兩位主角的旅程,並深刻感受到他們的心境變化。


▲ 圖片來源:The End of The F***ing World Facebook。

Bernadette Carroll 〈Laughing on the Outside〉(S1E1)

故事由主角 James 的告白揭開序幕,講述幼年時期的他如何以殘暴的方式認識世界,揭示其扭曲且毫無情感的內心,此段背景音樂選用的即是1962年由美國歌手 Bernadette Carroll 演唱的〈Laughing on the Outside〉。歌詞唱道:「I’m laughing on the outside/Crying on the inside/’Cause I’m so in love with you.」(我表面笑著內心卻在哭泣/因為我是如此深愛著你)除了呼應 James 善於假裝和隱藏情緒的性格,也預示了 James 父親深埋心中的痛苦如何影響著他。

Graham Coxon〈Walking All Day〉(S1E2、E8)

此曲可視為第一季的主題曲,在原聲帶未上架前就先以單曲的形式發布,並出現在預告片中。歌曲編制簡單,曲調輕快活潑,利用輕重音來堆疊層次。劇中 James 和 Alyssa 意外撞車後只能徒步穿越雜草叢生的樹林,兩人一語不發艱難地走著,雖然才剛踏上旅途就遭逢考驗,但藉由歌曲傳達出兩人難掩的興奮心情,無趣的小鎮被拋在腦後,逃離了冷漠的學校和壓抑的家庭,一切未知都可能是新的開始。

Ricky Nelson〈Lonesome Town〉(S1E4)

Ricky Nelson 的〈Lonesome Town〉為美國五零年代的知名歌曲,曾登上1958年 Billboard 熱門歌曲排行榜,也時常出現在各種影視作品中,包括 Quentin Tarantino 的經典之作《黑色追緝令》(Pulp Fiction)。歌曲在本劇出現的時機具有重要意義,不僅是兩位主角一同踏上旅程後首次分道揚鑣,也是 James 心境出現轉變的開始。意識到 Alyssa 不告而別後,James 不得不面對自己內心的聲音,原本築起的高牆逐漸瓦解,透進心房的一絲微光讓他開始以不同角度審視身邊的人,徹底改變了兩人的命運。

Nancy Wilson〈(You Don’t Know) How Glad I Am〉(S2E1)

在 Nancy Wilson 超過五十年的音樂生涯中,這首歌實為她的招牌之一。作為第二季的開場曲,一位看似與兩位主角毫無關聯的女子 Bonnie (Naomi Ackie 飾),在夜色裡開著車緩緩駛上她的復仇之路。雖然搭配的是舒適放鬆的曲風,鏡頭語言卻呈現出令人不安、詭譎的氛圍,歌詞訴說著一份強烈且無止盡的愛慕之情:「My love has no beginning/My love has no end/No front or back and my love won’t bend.」(我的愛沒有開始/我的愛沒有結束/我的愛看不見盡頭/我的愛不會改變)本集結尾歌曲再度響起,提醒著 Bonnie:懲罰是因愛而生

Graham Coxon〈Vale〉(S2E3)

James 和 Alyssa 闊別多年終於重逢,一切顯得既熟悉又陌生,既親近又遙遠。看著身旁 Alyssa 的睡顏,James 領悟到人生即使充滿痛苦和不幸,總會有細微的美好支撐著自己,而 Graham Coxon 的小品創作在哀愁中透出一絲暖意,〈Vale〉傳達的正是這樣的信念:喝喝酒,放慢腳步,在生活中發掘簡單的幸福與寧靜。James 脫下外套替 Alyssa 蓋上,這一刻終於忍不住說出了心中的告白。

Danny & the Juniors〈A Thousand Miles Away〉(S2E6)

Danny & the Juniors 為美國五零年代 Doo-wop 樂團,代表作包含〈At The Hop〉、〈Rock and Roll Is Here to Stay〉等。這集裡 James 和 Alyssa 再次告別彼此,褪下了過去的年少輕狂,兩人意識到每個人都有必須獨自面對的課題。歌詞唱道,儘管心上人遠在千里之外,仍然會帶著這份愛懷念對方,這樣的心情不僅顯現在 James 和 Alyssa 身上,以愛之名踏上復仇道路的 Bonnie 更是如此。

Graham Coxon 的配樂作品令人驚豔,情緒的掌握和各種曲風的嘗試,都讓人再次見識到他的音樂實力。導演獨特的選曲風格與畫面相輔相成,且可觀察到悲傷的場景時常搭配曲調愉悅的歌曲,增加整部影集的張力。導演 Jonathan Entwistle 還曾經表示,音樂搜尋軟體 Shazam 的資料顯示,人們在觀影時瘋狂地搜索劇中的歌曲。可見大部分觀眾都感受到了製作團隊在配樂方面的用心,也讓年輕世代有機會認識五零到七零年代歌曲。然而不論是否看過影集,這些歌曲單獨聆聽也都是耐人尋味的好作品。

撰文:葉辰欣
資料來源:POPSUGAR-1POPSUGAR-2BillboardVICENMEREFINERY29

🪄典藏 Green Day 封面:樂手巢雜誌 Vol.19「當搖滾成為救贖!」
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