淵源流長的曼城爵士聖地：Band on the Wall
下一站筆者來到過往的英倫搖滾重鎮——曼徹斯特（Manchester），由於行程緣故僅走訪兩家場地，同樣各具特色。首先，位在曼城北區的 Band on the Wall 歷史足以追溯到1862年，由啤酒廠 McKenna Brothers 將場地改建為酒吧 George and Dragon；到1930年代，房東在酒吧牆邊搭建了一座高舞台供音樂人演出，才開始被暱稱為 Band on the Wall，見證著過去曼城工業貿易的興盛與衰退。一直到70年代才被打造成爵士俱樂部，不過當時正處於龐克音樂新興之時，因此 The Fall、Buzzcocks 與 Joy Division 等傳奇樂團早期都曾在此演出。
▲ Band on the Wall 入口處很像餐廳，走進去便是酒吧空間。
目前場地由慈善機構 Inner City Music 經營，該機構在2007年獲得整修資金，於兩年後重新開幕。如今空間規劃一半是酒吧區設有小舞台；另一半舞台區共兩層樓，視演出需求設站、坐席，可容納約300至500人。相比其他場地，這裡酒吧區域較大、座位舒適，不少聽眾會提前來吃個披薩或喝一杯等待表演，還能順便欣賞牆上眾多記載過往歲月的照片。場地表演類型以爵士樂、藍調與民謠等風格為主，今天看蘇格蘭爵士鋼琴家 Fergus McCreadie 的 trio，年紀僅26歲的他獲得不少獎項肯定，Fergus McCreadie 也表示很高興能在如此具意義的地方演出，可見 Band on the Wall 的歷史影響不分世代。
＊「Band on the Wall」：https://bandonthewall.org/
下一座英國藝文重心，曼城新興藝術文化之地：Aviva Studios
Aviva Studios 由負責曼徹斯特國際藝術節（Manchester International Festival）單位 Factory International 所經營，命名致敬曼城獨立音樂廠牌 Factory Records，曾製作包含 Joy Division、New Order 等樂團，隱含著次文化及叛逆精神。Aviva Studios 於2023年開幕，為英國政府繼倫敦泰德現代藝術館之後最大的文化投資項目，為曼城嶄新的藝術文化中心。場館腹地相當廣大，大致上劃分為劇院廳（The Hall），舉辦音樂、舞蹈、劇場等表演；倉庫（The Warehouse），通常舉辦展覽與各式活動使用，室內外有可以自由應用的空間，不定時舉辦市集、工作坊、講座、藝文教育等活動，到了藝術節期間想必非常熱鬧。
＊「曼徹斯特國際藝術節」：每兩年於夏季舉辦一次，下一屆為2025年
https://factoryinternational.org/about/manchester-international-festival/
在 Instagram 查看這則貼文
▲ 去年藝術家草間彌生便在倉庫區舉辦展覽，因為展區非常廣大又挑高，可以置放大型的藝術裝置。
這天在劇院廳觀看英國搖滾樂團 Stereophonics 主唱 Kelly Jones 個人專場，他一口氣在此舉辦了三場演出（樂團貝斯手自然還是好兄弟Richard Jones）。場地能容納1,500人、全坐席共分三層，舞台寬且深（表演時有布幕隔開後半舞台），筆者認為場地本身設計偏向適合觀看舞蹈、劇場類型，或者靜態的音樂表演，座位也相對狹小，觀看很嗨的表演可能有些綁手綁腳。此外，Aviva Studios 位在舊工業區，如果沒有特殊活動跟展覽，附近沒什麼特別好逛的地點，等到演出快開始前再從市區過去便好。
▲ Aviva Studios 劇院廳與 Kelly Jones 演出。
其他曼城音樂場景有著名的「The Warehouse Project」派對組織，每年九月到隔年一月期間會推出一系列 club nights，現今於舊鐵路倉庫 Depot Mayfield 舉行，無論是知名或 underground DJ 皆能一網打盡。還有由教堂改建、被列為二級保護建築的 Albert Hall 同為值得一探的表演場地。曼城市區有不少環境舒適、氣氛佳，結合演出空間的酒吧與餐廳，如果想輕鬆聽個音樂，也是不錯的選擇。
＊「Aviva Studios」：https://factoryinternational.org/
＊「The Warehouse Project」：https://thewarehouseproject.com/
＊「Albert Hall」：https://www.alberthallmanchester.com/
法國篇｜巴黎最具歷史的音樂廳：L’Olympia
由巴黎世界著名的歌舞廳紅磨坊（Moulin Rouge）共同創辦人 Joseph Oller 於1893年創建，舉辦歌劇、舞蹈、音樂等演出，隨著戲劇表演落寞曾被改建為電影院，到1954年再度以表演場館重新開幕，自此成為巴黎最古老級的傳奇音樂廳。法國國寶級女歌手 Édith Piaf 曾在60年代連續三個月在此表演（每晚兩場！），締造了無數場經典演出及錄音；The Beatles（披頭四）也曾在此馬拉松式的舉辦連續十八天的演唱會（每天二到三場），其他到此演出的音樂人還有 Billie Holiday、Louis Armstrong、Ella Fitzgerald 等爵士樂傳奇人物，至今 L’Olympia 仍是許多當代音樂人喜愛的表演場地。
▲ L’Olympia招牌霓虹燈與入場走道。
走在前往場地的嘉布遣大道上，一眼就能馬上看見 L’Olympia 特有的巨大霓虹燈文字宣布著今晚演出節目，有種老派浪漫，大紅色的入場走道跟休憩區頗有賭場感，座位分為三層，容納人數約2,000人左右。今天演出為現居於法國的西非馬利歌手 Fatoumata Diawara，由於她從18歲便來到法國發展演藝事業、深耕多年，說得一口流利法文，當地觀眾的反應非常熱烈。（附註：法國較著名的場館網站都有英、法文頁面，買票流程大同小異，或者善用 Google 翻譯吧！）
＊「L’Olympia」：https://www.olympiahall.com/
在 Instagram 查看這則貼文
▲ Fatoumata Diawara 演出。
法國篇｜探訪巴黎熱門小巨蛋：雅高體育館（Accor Arena）
位於巴黎十二區的雅高體育館作為大型場地來說大小適中，容納人數約20,000人、交通便捷，因此是海內外知名音樂人舉辦演唱會或體育賽事的熱門場館，到巴黎開演唱會的亞洲或華語歌手經常選擇在此舉行表演，如：防彈少年團、BLACKPINK、張學友、五月天、周杰倫等。與 L’Olympia 同樣位在市區，附近有許多景點跟逛街好地方，很適合安排整個早上的市區行程，晚上再前往場地。另外，歐美大型場館大多禁止攜帶後背包、行李箱與大型包包，小型包袋以外皆需放置於寄物處（通常都會收取寄物費用）。
▲ 雅高體育館場館內部區域與 Thirty Seconds to Mars 演出照。
雅高場館內的飲食價格偏高，但環境整潔明亮且規劃完善，餐飲區有分快餐類與餐廳區域，除此以外還有充電區、電玩區與其他不同單位合作的體驗區等，並設有數個周邊攤位不用大排長龍，整體觀感相當舒適。這天觀看的是美國搖滾樂團 Thirty Seconds to Mars（30秒上火星）新專輯巡迴，樂團即使在法國也幾乎是滿座狀態，可見主唱身兼實力演員的 Jared Leto 個人魅力不分國界。
在 Instagram 查看這則貼文
＊「Accor Arena」：https://www.accorarena.com/en
最後，筆者再推薦一家巴黎特色音樂場地：爵士酒吧「玉榭小地窖（Caveau de la Huchette）」，由於曾為歌舞電影《樂來越愛你》（La La Land）取景地，讓它再度獲得大眾關注；場地並不太，有時人潮非常擁擠，如果想要有位子建議開門前半小時去排隊（不能預約，需付入場費用）。酒吧如其名位在地窖，每天有現場爵士或藍調音樂演奏以外，一大特色是舞台前的中央小舞池，聽眾會隨著音樂開始起舞（社恐人士注意），氣氛非常熱絡。場地外同條路上也有著電影《愛在日落巴黎時》（Before Sunset）取景地莎士比亞書店（Shakespeare and Company），如果是電影迷絕對要安排個套裝行程吧！
＊「玉榭小地窖」：http://www.caveaudelahuchette.fr/
撰文：許庭維
圖片來源：許庭維
👁️凝視狂熱的眼牆：收藏樂手巢雜誌 Vol.20 「Thom Yorke」特別報導：
https://bit.ly/3QWmVfZ
