一身水藍色的露肚靚裝，林沛蕎（Lulu Lin）的氣場就像採訪當下的芒種節氣，說起話來有盛夏的豪放明亮，唱起歌來一陣風雲一陣雨，是懂得營造氛圍懾人心魂的好手。彭柏邑（Boiii P）披上霧黑鬆垮的潮牌，蓬蓬的瀏海覆蓋少年氣的單眼皮，每次發言都伴隨扎實的分析，語速不疾不徐，令人眼睛一亮再亮。同樣入圍第35屆金曲獎客語獎項，她是第一次出專輯就殺進殿堂，他是拿過三次門票的老將，兩人臉上的新人靦腆都只有淡淡一抹，因為都已練功十幾年，展現的底氣絕對不比線上藝人弱。在各類型音樂兜兜轉轉之後，他們各自從母語文化端出新作，不求聽者語言共通，只願觸動直覺性的感動。
▲ 林沛蕎（左）憑首張客語專輯《Chill 幻》入圍第35屆金曲獎最佳客語歌手，彭柏邑（右）憑《客耀》入圍最佳客語專輯獎。
自己的路自己開
林沛蕎累積12年駐唱經驗，也征戰過無數音樂比賽， 舞台臨場反應和歌唱技巧直逼爐火純青，但談起最難忘的演出經驗，客家千金卻把畫面拉到某個烈日炎炎的音樂節，野台下不見任何觀眾，唯有一片綠油油的西瓜田。「我的歌唱老師說，一個好歌手就算現場音響再爛，我們也要盡可能控制自己，維持一定的歌唱水準，不要被器材等外在因素影響。老師講的沒錯，我不能因為環境惡劣就唱不好，就算沒觀眾也能當作是練歌，沒什麼不好。」
她出身正宗音樂世家，爸爸是鍵盤手，媽媽官靈芝是金曲客語歌后，叔叔是台灣知名薩克斯風手蕭東山，爺爺是黑貓歌舞團成員，外公是歌仔戲團長，外婆是歌仔戲演員，家族三代都浸泡在音樂藝術中，影響她從幼稚園就熱愛唱歌，以音樂為志。
有唱功，但林沛蕎從不自我抬舉，也不想在訪談時攀附官靈芝的名氣，儘管媽媽是她的出道作《Chill 幻》的共同製作人（與電音製作人 DJ大衛）。她淡淡地說：「媽媽沒給我壓力，也沒阻止我進演藝圈，她支持我是因為她年輕時也走過這段路。外婆是保守的客家人，怕女孩子當歌手很辛苦，但後來外婆還是讓我媽放手去做自己喜歡的事。我媽很開明，也想要用一樣的想法支持我。」22歲時，她在母親友人的引介下獨自赴美國酒吧駐唱三個月，當時有老外告訴她：「沒想到華人可以把英文歌唱成這樣。」能獲得母語觀眾的認同，林沛蕎的實力可想而知。
▲ 林沛蕎2023年推出首張客語專輯《Chill 幻》，集結凃惠源、金木義則、電音製作人 DJ大衛、官靈芝、曾雅君、范曉萱等資深音樂人跨刀合作。
林沛蕎細數在專輯幫她跨刀的黃金陣容，講完「我的偶像小魔女范曉萱」，她忽然跳起來大呼：「還有他！還有我身旁這位新生代的優秀音樂人彭柏邑先生！」（彭柏邑臉紅尷尬地低語：聲音小一點⋯⋯）他們在第一屆全球客家流行音樂大賽相遇，林沛蕎認為彭柏邑的電音客家曲相當獨特又潮派，在此之前她也在串流聽過他的歌，「他曲編得很好，周遭的音樂人親友也推薦他。」
彭柏邑為林沛蕎編的〈光彩〉是一首獻給 LGBTQIA+ 社群的歌，畫面想像一個孩子躲在陰暗的角落，接著在歌曲最高潮的橋段大放異彩。彭柏邑說，這是一首有點 EDM 的歌，「她寫好、唱好後，就把 demo 給我自由發揮。」編曲只改了一版就定案，「她很喜歡有大 reverb 的東西，而且盡量不要用現實中聽得到的樂器，比如說我們的 tom-tom 不是用真的爵士鼓，每個音色都設計一個撞擊物的聲音。而且她的 vocal 很好聽，本身就具備各種技巧，所以不需要多做修飾，可以直接丟進 sample（取樣）機裡做出一個專屬於林沛蕎的樂器。」
彭柏邑的 sample 手法在他的第三張客語專輯《客耀》中也有精彩的表現，他大量蒐集客語民謠作為編曲元素，「比如說我按一個 DO，就會演奏一段民謠，再思考可以怎麼樣切分，變成一段一般樂器無法演奏的旋律。」
1995年生的他如今已為自己掙得詞曲創作者、編曲師、後製混音師、音樂製作人（嘻哈廠牌「逆流音樂」）等身分，他不拘一格的曲風與豐富的經驗深受自己的勤奮和意志力影響。一開始是被媽媽逼著練古典鋼琴，但練得索然無味，直到買來流行樂譜，才在周杰倫的作品中點燃對流行音樂的興趣，開始自彈自唱。「我會去買周杰倫的五線譜幫助我理解流行音樂的和弦架構，他的設計很有趣，有蠻多轉調、升 key，像〈黑色幽默〉就是在主歌進到副歌的時候換了一個 key，尾奏又做大量的轉調，歌曲的弦樂還會有一個副旋律。他把人聲也當作樂器的一部分，這對我後續的編曲之路有很大的幫助，唱腔可能也有點影響我。」
▲ 繼2021年《塹》、2022年《客氣》後，彭柏邑再憑2023年的《客耀》第三次入圍金曲獎最佳客語專輯獎。
不過彭柏邑卻對自己的唱功感到扼腕，惋惜三次入圍金曲都沒有最佳歌手獎項，他下定決心要好好找練唱老師。他坦然地說：「我的表演欲很強，但因為歌唱實力比較不好，以前在學校多半都是當 keyboard手，但是熱音社的電吉他一刷下去，別人都聽不到我彈什麼，我在舞台上很像是演默劇的，所以我18歲時就去考街頭藝人，在新竹東門圓環附近或是內灣觀光景點自彈自唱，民謠、五月天、陶喆的歌都有唱。」在街頭翻唱一陣子後，他也想唱自己的創作，MAC 電腦從此成為他的創作戰友。
要說真正讓彭柏邑進階的力量，其實是「分析與推敲」，他從 ONE OK ROCK 和聯合公園（Linkin Park）的作品認識搖滾樂的配置，Nu Metal 也啟發他只要充分 mix 不同元素，就可以在各種曲風中脫穎而出。「聯合公園讓我覺得很酷就是，有搖滾，又有饒舌。台灣現在流行808鼓點，常結合嘻哈跟 R&B，邊繞舌邊唱。或是 K-pop 會在短短的三分鐘內將雷鬼、搖滾、R&B 等曲風全部融合在一首歌裡面，像 BLACKPINK 的〈Shut Down〉把李斯特的鋼琴曲〈鐘〉當 riff 玩三拍的圓舞曲，但是做 TRAP 的編制。我聽一聽會去分析他們的編曲怎麼做，然後用 Logic Pro X 做 remake，仿制我喜歡的歌曲，從中建立基本的編曲認知。」
他總是積極為自己爭取舞台，好比在觀看2020年女團選秀節目《菱格世代DD52》後對舞曲產生興趣，毛遂自薦加入《原子少年》擔任音樂製作人，並音樂指導《未來少女》女團「幽靈水晶」。彭柏邑定義：「偶像就是賣一個大家沒有辦法實現的夢想（笑），美麗的臉蛋、美好的歌聲和舞蹈、完美的人設跟人品。大家愛看的是素人變成偶像的過程，空降的完全體反而不會那麼吸引大眾。」他最想合作的對象則是熊仔，欽佩熊仔也並非天生好歌嗓，但是「能用他的智商把專輯做得很吸引人，有技術性，又有流量。」
而像林沛蕎這樣有唱功的女子，她最欣賞 Adele、Lady GaGa 等西洋 diva，她會在聽歌過程分析歌手的技巧，並找歌唱老師持續精進歌唱的想法和技巧。好比她的 R&B 抒情曲〈對愛失望〉，整首歌音域大、主歌 key 偏低，所以講究鋪陳故事感，演唱時要注重口氣的表現。
「身為一名歌手，我覺得只要讓人家覺得好聽、有走心，就是一個很厲害的歌手了。」
複合多元養分開闢新天空
同為客家人，林沛蕎在中壢出生，彭柏邑出身竹東，雖然都不太嫻熟母語，但都用創作客家音樂為母體文化開創新面貌。林沛蕎贏過2020客家流行音樂大賽最佳改編獎，她的改編心法是締造全然的耳目一新。而彭柏邑每次要做專輯就會回老家走一圈尋找題材，像是寫出人才外流的社會現象，或是把大家耳熟能詳的〈桃花開〉、〈天公落水〉客語民謠改編成抓耳的複合式民謠。他對創新抱持半糖主義，好讓老一輩和新生代，或是不同流派的聽眾都有切入欣賞的角度，並在實驗後發現，客家民謠有很多轉音很有 R&B 的味道，很適合從詞和聲音的畫面感延伸出編曲架構。
「改編一定要保留原曲的 riff，再看你可以在這個 riff 下玩什麼。和弦和鼓組是改編的兩大元素，有時候換和弦就會換情緒，換鼓組就會換律動感。」
當有酸民評論 autotune 開太多、學周董咬字不清，或是暗批抄襲，彭柏邑勇於面對批評，他誠懇地說：「說抄襲很致命，我會去看他到底是說哪一首歌，因為有時候可能是撞 sample，或是剛好定到一樣的 key 跟速度，給別人的聽感就會很像同一首歌。」
他保持累積創作和投稿的習慣，「我心裡一直覺得我可以做得比別人好，驅使我一直累積 demo，然後一直不要臉地把 demo 丟出去、丟出去、丟出去，不斷地說我可以改很多次，我不需要花很多錢，極力爭取想要的機會。」他最近新的里程碑是參與孫盛希〈TMT〉的詞曲共創並負責編曲，也成功做出電影配樂氛圍。
每一次演出前架設器材，現場都是沒有觀眾的，但一旦開唱，就是見真章的時候，他們說會繼續努力唱下去，在吸引觀眾之前，先吸引那個對音樂人生無悔的自己。
▲ 林沛蕎在得知入圍金曲之前已計畫籌備第二張專輯，並熱情邀約彭柏邑共演。
撰文：蔡舒湉 Lakeisha
攝影：猫形影像製作 Neko Production
場地提供：北流卡夫卡
👁️凝視狂熱的眼牆：收藏樂手巢雜誌 Vol.20 「Thom Yorke」特別報導：
https://lihi.cc/qKXXp
