「從小我就很喜歡看古裝劇，也喜歡自己改編歌曲，讀音樂班時常把握下課十分鐘時間用改編曲跟同學『鬥琴』。」都彈些什麼呢？Lulu 陳筱茹略顯羞澀地說：「我改編過〈有一個姑娘〉鋼琴抒情版，你看過《還珠格格》嗎？」一語未歇，她瞬間化身劇中鬼靈精怪的小燕子，笑得樂不可支。作為受正統音樂班教育長大的七年級生，她熟悉理論框架又樂於實驗玩樂，而伯克利音樂學院（Berklee College of Music）也鼓勵她提出個人觀點。橫跨古典、電音、嘻哈與配樂，她的音樂生涯交織多元文化，更是一種自我覺醒。她說：「創作音樂是一個往前進的過程，但常常在過程中，我在回憶自己的人生，有倒帶的感覺。」
▲配樂師、作曲家及鋼琴手陳筱茹（Lulu）畢業於美國伯克利音樂學院電影配樂系，現定居紐約從事嘻哈、配樂創作與音樂劇製作表演。
鋼琴上創作，彈琴前先談創作動機
因為爸爸喜歡古典音樂，Lulu 從3歲開始學鋼琴，哥哥也是她在伯克利音樂學院的學長。「我記得爸爸有一間房間是給音響跟唱片住的，他喜歡收藏跟聆聽音樂。」在父母的支持下，她從7歲報考音樂班後未曾偏離這條路。主修鋼琴，副修雙簧管，選修琵琶，啟蒙是為她選曲的國中老師，那首命定之作是德布西的《版畫》（Estampes），曲中色彩與情境豐富，並採用中國五聲音階描繪德布西心目中的東方。「很多人彈琴卻不談創作動機，老師帶著我認識曲子背後的繪畫與文學故事，這對我詮釋音樂有很大的幫助。」
與德布西同屬印象主義的拉威爾，則以極簡手法影響Lulu 構思配樂，啟發她在同樣的音型之間添加變化。她推薦的《水妖》（Ondine）是描寫水流的名作，其意象也如同她的創作模式：「我不是在五線譜上作曲的人，而是坐在鋼琴前，選定音色就出發。」
表現自我，強調個體的Berklee
有感音樂班生活太受保護，高中時Lulu 決定放飛自我，在美國另闢音樂旅程。在伯克利音樂學院主修電影配樂的她發現，台灣學生擁有扎實的理論基礎，聽寫訓練特別突出；韓國人則追求極致，時常熬夜練琴；特別是能看到來自世界各地的頂尖音樂資優生一起合奏管弦樂，更激勵她自我提升。
「Berklee 鼓勵互相觀摩，會把每個學生的作品放給全班聽，再當眾討論，每個人都有機會上台。老師看重的不是技巧有多好，或是背景有多強，而是你想傳達什麼？想成為什麼樣的音樂家？做自己很重要，國外最喜歡有個性的人，要學習跟不同文化的人大方交流，更要懂得謙虛，願意接受別人的指教。」
電音琵琶交織韓國神話
在台灣期間，Lulu 曾擔任配樂師與樂手，為多部戲劇及廣告操刀配樂，2013年在音樂劇《貓》中文版擔任鍵盤手，巡演至中國各大城市，此外也曾是吳克群、李玖哲、家家等藝人的演唱會鍵盤手。場景轉換到文化大熔爐美國，她也樂於與各領域、族群的專業人士共創。
2019年她與音樂人朱彩蓁（Cai）合作，為韓國導演Gene Kim 動畫史詩片《One last monster》創作配樂。為呼應戰爭劇情，她選用大量銅管樂器，東方氛圍則採用中國樂器、日本太鼓與韓國古箏表現，再輔以電音琵琶精彩地混搭管弦樂。完成的作品獲得導演大讚「聽音樂的時候看得見色彩」，更榮獲英國Lonely Wolf 倫敦國際影展最佳配樂獎。
嘻哈製作人，跨界共創福音嘻哈
在她現居的紐約哈林區，地鐵、商店或是街頭處處可聞饒舌樂，耳濡目染下，Lulu 也發展出「嘻哈製作人」的角色。她推崇一手打造「平成歌姬」安室奈美惠的小室哲哉，日本音樂教父讓她首次意識到「製作人」的重要性，而各式各樣的混音版與音樂人合作也令她眼界大開。「我喜歡有grooving（律動感）的音樂，例如富節奏感的嘻哈、電音或R&B 。」
2020年紐約籠罩在COVID-19疫情下，Lulu 與非裔饒舌歌手CJ 攜手創作福音嘻哈（Christian hip hop，又稱基督教嘻哈）歌曲〈Bless Up〉與〈Sound Of The Harp〉。身為基督徒，她希望用創作療癒世界，鼓勵大家正向生活，音色則結合鋼琴、二胡與現場演奏的管弦樂器，跳脫大眾對嘻哈樂節拍兇狠、歌詞玩世不恭的印象。「我想跟非裔Rapper 合作創作出嘻哈樂的新風格，希望放入更多故事描述自己的心聲。我想鼓勵人，而不是發洩情緒。」
儘管與生俱來的膚色與文化不同，來自台灣的女性音樂人用自己的觀點與專業，在紐約幫助非裔饒舌歌手創作出獨一無二的嘻哈樂。如此打破種種隔閡的跨界合作，在非裔人權議題風起雲湧的當下，更顯得意義非凡。「我都暱稱 CJ『嘻哈哥』，因為我是製作人，CJ 叫我『Big Bro』（老大哥），所以其實我才是嘻哈哥！」 Lulu 又是一陣開懷大笑。
接下來Lulu 將嘗試結合電影配樂與嘻哈樂，繼續與更多才華洋溢的藝術家牽手連心，共同創作出鼓舞人心的音樂故事。人說紐約是座停不下來的城市，而熱愛跨界的音樂人亦如是。
撰文：Lala 蔡舒湉
影像、資料協力：Lulu 陳筱茹
