爵士鋼琴家麥考伊泰納（McCoy Tyner）自1960年代至2009年以領頭羊之姿錄製數十張專輯，他以1960年代與約翰柯川（John Coltrane）合組四重奏聞名，2002年榮獲美國爵士樂音樂家的最高榮譽－國家藝術基金會爵士大師獎（NEA Jazz Master），其藍調式、強健節奏感的演奏風格，60年來不斷影響爵士鋼琴家。2020年3月6日星期五他在紐澤西家中逝世，卒年81歲。
▲McCoy Tyner生涯最璀璨的事蹟是60年代中期，與美國爵士薩克斯風手John Coltrane、貝斯手Jimmy Garrison、鼓手Elvin Jones組成四重奏。
McCoy Tyner生於1938年，在費城長大，從13歲開始演奏鋼琴，高中時學習古典樂，並與R&B樂團一起表演。在聽過咆勃爵士樂（bebop）巨星如Thelonious Monk、Bud Powell過後，從此迷上爵士。他的第一場精湛演出，是1960年與薩克斯風手Benny Golson和小號手Art Farmer創立的傑出爵士六重奏The Jazztet一起表演，同年他加入約翰柯川的樂團。
2000年接受音樂網站《Innerviews》訪問時，McCoy Tyner談到他的即興創作方法：「我演奏時喜歡探險，我也希望有這樣做的自由，而不只是做『表面』或不一樣的東西而已。我喜歡做實驗，並帶領人們一同前進，再帶他們回航，就像一次航行。」這些特質吸引薩克斯風傳奇約翰科川邀約組團，1961年他在《紐約時報》形容McCoy Tyner：「他就是那種給我翅膀的人，讓我不時從地面起飛。」
McCoy Tyner相當仰慕約翰柯川，讚賞他的聲音、演奏技法與概念，「對我們來說他是個英雄。」21歲時他首次與約翰柯川一同演出，鼓手Elvin Jones於同年加入，並於1961年錄製了《My Favorite Things》專輯，貝斯手Jimmy Garrison於1962年加入後，底定經典四重奏陣容。他的藍調色彩與連續性風格奠定四重奏的節奏基礎，同時完美襯托約翰科川的薩克斯風高音滑翔，在約翰柯川四重奏完成《A Love Supreme》、《Crescent》、《Coltrane Live at Birdland》等專輯。此外，他也與薩克斯風手Joe Henderson、Wayne Shorter與小號手Freddie Hubbard合作錄製專輯。
根據《Jerry Jazz Musician》音樂網站，McCoy Tyner說：「《A Love Supreme》是巔峰了，我們到達某個特定點，一個在溝通面、精神感觸面，介於我們之間的最高點。我們是非常好的朋友，我們喜歡一起演奏，凡事以音樂為優先，這也是樂團的哲學理念，音樂至上。我認為《A Love Supreme》絕對可以反映這個故事。」
隨著約翰柯川的音樂風格越來越狂野，60年代中期也引入薩克斯風手Pharoah Sanders和鼓手Rashied Ali，McCoy Tyner感到越來越無所適從。1965年出現《Ascension》和《Meditations》等自由爵士樂的傑出作品之後，McCoy Tyner決定離開樂團，他說：「我看不到自己對那樣的音樂有任何貢獻。」
離開約翰柯川的樂團後，McCoy Tyner開始探索受放克與搖滾影響的素材，也持續發展後咆勃爵士樂（post-bop）聲響。他告訴《Innerviews》：「我愛上我的樂器，所以基本上我遠離融合爵士樂（fusion），我一點也不受它吸引。我的聲音和自我絕對是在原聲鋼琴中得到體現。」他後期演藝生涯大多採個人演出形式，不過他一向特別重視群體互動，柯川樂團的黃金準則一直是他努力堅持的標準。
McCoy Tyner的影響力也遠超過爵士範疇，根據《NPR》報導，藍調樂團Allman Brothers吉他手Derek Trucks說：「他創造一種風格，如瀑布般傾瀉、層層疊疊的四分之一，我意思是，這種聲音很美，是種真正向前推進的聲響。他維持這種風格，而且每次我聽到都有種貨物列車駛來的感覺。」
文字整理：Lala／樂手巢編輯部
資料來源：RollingStone、nytimes、innerviews
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