2019臺北流行音樂國際論壇由文化部指導、臺北市政府文化局及臺北流行音樂中心主辦、必應創造承辦，繼10月8日辦竣第一場「創意催化：造一場當代的共同記憶」，由安室奈美惠2018終場演唱會策劃團隊來臺交流後，續於10月22日完成第二場「跨域整合：創一個超越想像的未來世界」，活動邀請MUSE謬思樂團《模擬理論》（Simulation Theory）專輯及巡演幕後團隊Metaform.Studio創意總監Jesse Lee Stout與Sooner Rae Creative創辦人Sooner Routhier主講實務經驗，下午場的焦點座談特別邀請金獎視覺操刀手JL Design創辦人羅申駿擔任嘉賓，在袁永興的專業主持下，重量級與談人相互拆解、分享流行音樂世界級舞台各環節要素。
跨領域創意整合者：Jesse Lee Stout
Metaform.Studio創意總監Jesse除了與 MUSE合作，也曾為謎幻樂團、聯合公園、蕾哈娜、鄧紫棋等知名音樂人打造音樂現場及視覺設計，他獨到的美學和令人驚嘆的想像力，將音樂內容做了全方位的延伸，如專輯包裝、音樂錄影帶、互動多媒體，甚至到 VR 遊戲等，除了闡述他在各領域的創新嘗試經驗，也詳細分享了創意整合的關鍵思維。
Jesse表示自己除了巡演活動，更偏好全方位的設計與製作，認為從專輯主題、音樂錄影帶到包裝及視覺設計，都需具備高度的一致性，才能讓設計概念變得完整而飽滿。「創意發想時可以瘋狂，但身為整合者，更多時候我必須嘗試將所有可能性收斂到最完美的狀態，並讓它成真！」擔任MUSE《模擬理論》專輯及巡演創意總監時，他從MUSE最初創作音樂的階段，便根據樂團提出的概念訂定整體視覺主軸與世界觀——從未來模擬過去，接著再逐步確立創意的輪廓，讓細節越來越立體。「創意設計工作像是一盞聚光燈，讓表演者最動人且獨特的一面被看見，並將經典放入觀眾心中。」
舞台上的光影魔術師：Sooner Routhier
Sooner Rae Creative創辦人Sooner Routhier曾與國際一線巨星，如邦喬飛、蕾哈娜、威肯、海爾希等合作，並在2015年以其精湛的燈光設計作品贏得業界最高榮譽、有「現場演出奧斯卡」之稱的帕納利燈光設計獎（Parnelli Awards）。熱情大方的Sooner深度解析她主掌的燈光視覺設計案例，譬如在謎幻樂團《Smoke + Mirrors 謎霧幻鏡》世界巡演中，用煙霧加上鏡面舞台提升整場華麗感。她也樂於為每個案子增加挑戰性，為「打破所有限制」，設計一個以雷射光搭建構的巨大方形結界，透過鏡面反射呈現錯綜幻象，作為演唱會中歌曲的重要轉折，使整段表演敘事更加完整。
除了以歌手為主體的表演形式，Sooner對操作演奏會或影視配樂音樂會的燈光設計也頗有心得。她曾與世界知名作曲家Ramin Djawadi合作，為HBO自製影集《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）打造巡迴世界的現場音樂會，透過建置呼應原創劇情的場景、配合交響樂團演奏的光影，營造出令觀眾身歷其境的獨特體驗。
有聲有色，探討設計的無限可能
論壇最後階段進行的焦點座談，由與談人羅申駿及二位國際頂尖講師共同從各自的設計專業出發，探討在現場演出時所能發揮的各種可能性。羅申駿是國內重量級動態影像設計公司JL Design的創辦人與創意策展人，曾擔任四屆（2015、2016、2018、2019）金曲獎及2019年金馬獎頒獎典禮的視覺設計統籌。
羅申駿說，金曲獎是流行音樂產業的匯聚點，視覺設計統籌的任務是榮耀音樂人，並透過設計串連一整個產業。他也分享自己對創新科技應用（如虛擬實境VR）的見解，主張創意不是技術的堆疊，而是說一個好故事，整體故事概念應先於技術，而「問對問題」更是提取創意的關鍵，令觀看者感動才是創意的目標！
文字整理：Lala／樂手巢編輯部
資料來源：必應創造、臺北流行音樂中心、臺北市政府文化局
