2019臺北流行音樂國際論壇》NEXT DIMENSION未來舞台,透視安室奈美惠告別演唱

10月8日登場的「2019臺北流行音樂國際論壇」,邀請日本演唱會製作及主辦公司ON THE LINE社長西茂弘(Shigehiro Nishi)、國際多媒體娛樂公司Moment Factory東京辦公室執行總監Francesco Fiore、多媒體總監Mariano Leotta來台,三位重量級人物以「創意催化:造一場當代的共同記憶」為題,深入剖析安室奈美惠2018終場演唱會《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》巡演的幕後製作過程,同時邀請黃子佼擔任與談人,袁永興擔任主持人,共同探究如何完美整合視覺、舞台設計、音樂與演出者的概念核心,製作出一場場感動人心的現場表演。

2019臺北流行音樂節國際講座臺北市文化局陳譽馨副局長(左起)、與談人黃子佼、講師Francesco-Fiore、講師西茂宏、總策劃馮建彰、講師Mariano-Leotta、主持人袁永興_照片提供_臺北流行音樂中心

日本娛樂產業佈局國際的推手:西茂弘

堪稱是亞洲娛樂產業最具影響力的指標人物之一,日本頂尖演唱會製作及主辦公司 ON THE LINE 社長西茂弘出色的演唱會製作及統籌經驗備受業界肯定,曾籌備西洋流行巨星如滾石合唱團、麥可傑克森、瑪丹娜、瑪麗亞凱莉等日本巡演,更是日本最大唱片集團 Avex 的創辦推手。ON THE LINE 推動日本原創動漫與音樂結合的大型演出如《Gundam Seed Festival》,更帶領日本娛樂產業佈局國際市場。

西茂弘分享音樂產業正發生的質變,從類比經歷到數位時代,網路將市場與觀眾的喜好、收視習慣變得愈趨分眾化,現在的環境更難打造巨星。「數位時代中的唱片公司,真正進入了B2C時代,也迫使我們思考新行銷手法。例如『沒有消費』的顧客其實隱藏著巨大的商機。」安室終場演唱會總計入場觀眾超過80萬人,但數據顯示,嘗試買票卻沒買到的超過500萬人,於是公司一反過去的做法,向這群非顧客行銷,最後成功使 CD、DVD 總銷量突破300萬張,驚人的數字更吸引全球最大的現場表演娛樂公司 Live Nation Entertainment 向他取經。西茂弘表示,音樂是娛樂產業不可或缺的要素,與電影、遊戲、運動、時尚等跨領域合作,達到互相加乘的效果,才能在數位分眾時代創造流行音樂的影響力。

安室奈美惠2018「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」終場演唱會Photo Credit_Moment Factory

Mariano Leotta:舞台是活的

Moment Factory多媒體總監Mariano Leotta運用多媒體影像,在舞台上為歌手創造出一幕幕令人驚艷的視覺元素;擔任演唱會視覺總監時,他形容自己像一位船長,「每個人都是自己的藝術家。」從同理心出發,傾聽並相互協調,才能彼此激盪出最棒的創意。他直言一場精湛的現場演出本質上就是魔術,視覺設計和表演的各個環節必須協調到最佳狀態,硬體設備與線路等做適當的隱藏,如同魔術師的巧手掩蓋,才能為觀眾獻上魔幻而充滿驚奇感的表演。

拱廊之火2017-2018「Infinite Content」世界巡迴演唱會_Photo Credit_Moment Factory

Mariano更向現場展示了安室奈美惠終場演唱會的編制與工作流程,從開始概念設計的階段,僅有3-4位核心人員做大量且深入的訪談及研究,將自己投入在歌手的音樂中;接著平面設計、動畫,以及影像設計、舞台工程人員等逐步加入,完整的演唱會團隊約40人。演唱會的重點是舞台的流動與變化,以設計連結觀眾與巨星間的共同回憶,讓現場所有人都沈浸在當下的每一刻。在安室奈美惠的謝幕舞台上,結合視覺設計、音樂、舞蹈、表演者,他希望創造一場橫跨25年,如夢境般的美好回憶。

安室奈美惠2018「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」終場演唱會Photo Credit_Moment Factory

Francesco Fiore:從電音到多媒體娛樂

Moment Factory東京辦公室執行總監Francesco Fiore兼具音樂人的創作實力與企業家的執行力,他的個人音樂作品《Solution》不僅在今年被法國電音教父 Laurent Garnier選入巴黎《Electro》展覽中代表30年電音發展史的127支單曲之一;超過十年的日本工作經驗,也讓他在跨文化的創意語彙掌握上具有極高的敏銳度。

Francesco年輕時是不折不扣的音樂人,曾製作並發行許多音樂作品,他在多媒體娛樂體驗的工作中展現獨特的創新視野。Francesco 表示,Moment Factory 的核心理念與企業 DNA「We do it in public」為他連結音樂與創作的狂熱,他向與會者展示了如 Lumina Series 夜間步道系列等,音樂從主體演化為連結人與群體的角色,沈浸式體驗在城市與自然間燃起一把數位營火,將專注於電子螢幕的人們重新聚集於現實分享情感與故事,彼此對話交流——這正是他喜愛並創作音樂的初心。

焦點座談探討跨屏幕的創意合作

下午的焦點座談由主持人袁永興、全方位創意人黃子佼與三位講師展開對談。黃子佼以主持「金鐘54」的經驗為例,一段網台大戰的橋段,邀請網路流量極高的網紅登上金鐘舞台,看似輕鬆有趣,實則寫下了跨屏幕合作的首例。

二度擔任論壇總策劃的馮建彰則提出自己對於日本大型狂歡舞台劇《KEREN》的喜愛,沒有明星,純粹由傳統元素、文化及戲劇結合而成的原創表演,如何吸引廣大的觀眾購票入場?擔任表演視覺總監的Mariano回答,他們將自身融入於當地文化中,並從中解構出最吸引人的經典元素,以文化符號設計演出。黃子佼也有感而發,期待臺灣社會對幕後工作職人有更多尊重,傾力打造出國際級大師,其創造的效益將無可限量。

2019臺北流行音樂國際論壇由文化部指導、臺北市政府文化局及臺北流行音樂中心主辦、必應創造承辦。必應創造創意形象總監馮建彰(二馬)說,去年第一次嘗試用深度案例分享、對談與交流會的型式,串連起國際娛樂演出與臺灣的創意團隊,讓他這一年來在工作上有更多創新的思考與突破。今年力促安室奈美惠終場演唱會幕後團隊來台,期待藉由論壇提供經驗分享平台,讓流行音樂的能量更加飽滿。

文字整理:Lala/樂手巢編輯部

資料來源:必應創造、臺北流行音樂中心、臺北市政府文化局

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