演唱會中的「音樂總監」聽來威風八面，但沒有兩把刷子，的確也撐不起總監這身份。這並非「神化」，而是要勝任音樂總監一職，除了對音樂要有全面性的理解與掌握，人際間的溝通協調、組織中的管理掌控等，音樂總監都必須得站在不一樣的位置去思考關於音樂內外大小事。
提及呂聖斐，不少樂手曾直接以厲害的恩師稱呼；談紀錄，呂聖斐曾為《海角七號》配樂，並榮獲2008年金馬獎最佳原創電影音樂；而回到樂手身份，呂聖斐本身也是2010年成立的融合爵士樂團－無限融合（Timeless Fusion Party）的召集人與成員。
呂聖斐過去從山葉電子琴開始，而後接觸到電子合成器，後來又因為電腦音樂（Midi）而展開了創作之路。當年創作的Demo 輾轉被唱片製作人聽到而有了唱片編曲的機會，從此踏入音樂行業，彼時正是1996-2000年唱片黃金期。1999年參與了莫文蔚在台灣第一場演唱會，接觸更多現場演出；2000年後，消費型態改變，演唱會成了主流，他也慢慢從樂手一路走到樂團領班、音樂總監。
從樂手到音樂總監
「單純當個樂手，只能顧到自己的樂器，但我一直對自己想合作的樂手、想改編的曲風有想像，想全面實現自己想法的慾望促使我慢慢往這條路走。我第一次成為樂團領班（Band Leader）就是梁靜茹的演唱會，那次經驗後，就能更宏觀地看待演唱會中的音樂表現，也有了更多領班與總監的機會。」
音樂總監的責任之一是要讓找來的樂手發揮他的能力，也引導歌手發揮到最好。因此身為總監，要先了解不同樂手的特性。至於音樂的基本就是拍子、音符、音色，樂手除了要端出夠好夠有創意的音樂內容，自信也很重要，要勇於在人山人海的場面上表現自己，這點也是亞洲樂手稍弱的地方。呂聖斐提出一個有趣的比喻：「現場演出像是武場，而錄音室如同文場。武場像以前的聯考，一試定終『場』。不管表現好或不好，機會只有一次，樂手要能有臨場反應能力。」
呂聖斐也為樂手們點出努力方向：「在市場上，每個樂手都要形塑屬於自己的特性。」把每一件工作做好，培養出自己的風格；不要貪心接了很多工作，每場演出水準卻參差不齊，這樣反倒會有反效果。
當音樂總監，罩子要很亮
演唱會編制上，樂團領班／音樂總監的角色有時有些模糊，但都牽涉到要與不同部門開會協作，此時最重要的能力就是「溝通」。同時還要兼顧樂手間的「感情問題」與歌手的「心理狀態」，「當與歌手沒有良好互動，或是樂手間感情默契不佳時，通常音樂的呈現也不會太好。曾經有歌手怎麼唱都無法進入狀況，最後直接離場，後來才發現原來是監聽系統出了問題，造成誤會，把狀況排除後，就順利進行下去了。」演唱會中，人與人之間的溝通其實也會反映在音樂成果上呢！
「當音樂總監，罩子要很亮。」呂聖斐提到的關鍵詞是「宏觀」，不論是人際上或是音樂上，站在音樂總監的角度，都必須宏觀看待，這或許也是當音樂總監的必備特質。
別設限，把音樂聽進去
對音樂要宏觀，就必需先累積對音樂的敏感度與品味。呂聖斐認為現在要學音樂絕對不缺資源，網路影片就很多，但重點是有沒有把音樂聽進去。不論處在哪個位置，不能只留意單一樂器表現，包括整體音樂的曲線、流動與氛圍等－聽覺焦點要放在不同樂器，再去理解各個樂器間如何合作。建議別只聽自己在行或偏好的音樂種類，聽得夠廣，與他人溝通時才能找到頻率，以仔細專業的態度去拆解你聽到音樂，以開放的心胸去了解不同音樂，不要畫地自限。
同時，呂聖斐在忙碌之餘，也非常留意新生代音樂人才的培育。「希望產業再多點流動，讓更多年輕人可以進來」，呂聖斐認為大家都專注於製造下一個新星，對於培養幕後專業人才卻相對忽略。其實一場演出，連音響角度都必須經過專業計算；明星，也要有許多人協助支撐，才能站在頂端。想進入音樂產業的人，並非一定要會樂器，但一定要找出自己的專精、找到適合的角色，不要自己先設下了框架。
職業樂手Session Player 的現況
「Session Player 這個角色應該要是多功能的，不管是蔡依林、李玟還是周杰倫的演唱會，身為Session Player，都要可以彈。」「在日本可能只要跟著一個藝人／樂團就足以生活；台灣也是類似生態，但已經出現了斷層現象：現在能到一定地位的藝人比較少，也影響到樂手的生存。」龐大繁雜的資訊量，也壓縮了好東西能被發現的機會，有才華的人一不小心就被淹沒。老師建議大家有機會就出國看看，開開眼界，例如中國因為市場大、機會多，有預算，分工也就更細，對專業人士也尊重。
回到最簡單的問題：老師最喜歡自己哪一個身份呢？「我還是最喜歡自己的樂團，跟著自己的樂團去巡迴表演，發表自己的創作、演奏。」，這直率純粹的答案，真心熱愛音樂的人，應該都心有戚戚焉吧！
撰文：Aggy Cheng
攝影：傀儡
