許多收藏家講求深刻，材料貴、做工精，概念還得揭露本我、直指大環境，一件作品彷彿就是一只濃縮力量、生命力及意志的魔戒。不過玩具模型收藏家就少見這種嚴肅與晦澀，他們時常被看作長不大的孩子，選物的標準也更加直覺性，就像聽音樂，合不合胃口往往在幾秒鐘就決定了。本文專訪「挪位創意」（Novize Creative Workshop）負責人 Noel Hsu 徐澍晨，與旗下公仔藝術家羅賓唐（Robin Tang），一窺音樂與公仔狂熱者如何建立他們的蒐藏異世界。
▲羅賓唐（Robin Tang）生於1987年，退伍後曾在老夫子作者王澤的工作室擔任助理一年，2014年起任職挪位創意設計師與公仔藝術家。
入坑有道，設計師的潮玩具
挪位創意的工作室沒有門鈴，想進去得靠緣分。趴在玻璃門等待時，馬上被整面牆密密麻麻的玩具模型氣勢所震懾，架子頂端靜佇八隻 BE@RBRICK，仔細一看，前方還各有一隻迷你版。觸目所及大多是羅賓唐從世界各地搜羅回來的公仔模型、布偶、海報、手繪、版畫，或是購自畫廊、展覽，或是設計師與藝術家朋友間的相互交流，當然其中也包括他8年來創作的部分公仔。而現場散置數塊待噴漆的滑板，亦透露設計與玩樂在潮流文化中的共構關係。
羅賓唐表示，公仔文化近十年來由香港藝術家劉建文（Michael Lau）帶起風潮，這種「設計師玩具」（Designer Toy）介於玩具與藝術品之間，收藏價值與市場售價逐漸飆升，在美國、日本、香港、新加坡、泰國、北京、上海等盛行動漫文化的場域，玩具模型市場皆佔據重要地位。他每年跑6~8個指標性玩具展，每次都斬獲豐富的戰利品，特別推薦泰國玩具展（Thailand Toy Expo）、台北國際玩具創作大展（Taipei Toy Festival）與台北地下街。
身兼公仔設計師與收藏家，羅賓唐認為參展的首要目標不在銷售，畢竟還有網路、快閃店等各種平台可選擇，重點是能親身接觸不同族群。「有個攤位可以跟設計師與消費者認識交流，讓大家知道你還在這個 community 裡是很重要的！」至於蒐藏標準則看「自己想不想得到、做不做得出來。」他從架上取下荷蘭藝術家 Piet Parra 的公仔，飽和的藍、桃配色、鳥嘴與豐腴身體是其招牌元素。「他的風格特別乾淨，兩、三個顏色就把事情做完，畫作也獨樹一格。」又如香港藝術家 Leeeeee Toy 的「Sense Party」將五官分別獨立成角色，造型與上色手法簡單俐落，模樣更是討喜可愛。
▲香港藝術家 Leeeeee Toy 的「Sense Party」將五官分別獨立成角色。
簡單繽紛，繁衍鬧著玩的外星人
乾淨俐落亦是羅賓唐的創作準則，他熱愛神話與科幻小說、電影與動漫畫，連英文名字都源自蝙蝠俠的助手 Robin。他在就讀實踐大學建築系期間受老師顏忠賢與王澤鼓勵，廣泛從各領域作品汲取養分、訓練不同的視角，並且一直維持創作的腳步。而招牌外星人公仔最初從畢業作品「50件公仔」確立雛形，之後陸續開闢出「故事」與「音樂」兩大主線，至今累積近20個角色。
羅賓唐最受歡迎的公仔是三眼怪「保介」，與手塚治虫漫畫《三眼神童》主人翁同名；倒立的外星人「路克」則源自電影《星際大戰》的天行者，保介是他的寵物，他的死黨「莫比」則命名自《白鯨記》中的大鯨魚；單眼壞蛋「泰森」取材自《波西傑克森》的獨眼巨人；連體嬰 Tom and Barry 則源自仿紀錄片《搖滾雙子星》；另外還有向披頭四歌曲〈I Am The Walrus〉致敬的蛋人團體 Eggman。
▲羅賓唐的外星人公仔宇宙多從科幻故事與音樂汲取靈感。
走過早期的資料庫式拼組，羅賓唐現在的創作流程更具實驗性。例如他會交由工廠量產白胚，再親自上色調整，藉此保有作品與設計師的連結，此外他也時常跟自己欣賞的國內外創作者互惠交流，嘗試不同的形式與作法，例如與韓國藝術家 MinJi 共同創作的三眼絨毛娃娃 Mystery Three。
▲羅賓唐與韓國藝術家 MinJi 共同創作的三眼絨毛娃娃 Mystery Three。
「我從高中就很喜歡 RHCP，這是我的工作開場曲，每天都要聽一、兩次。」
他習慣用 Red Hot Chili Peppers 的〈Californication〉開啟創作的每一天，2019年還特地為了嗆辣紅椒遠征日本 Summer Sonic 音樂祭。家住頂樓的他時常上漆到半夜，剩下一樓喧鬧的酒吧陪伴，白天則在工作室做細部調整。
出其不意，Reverse 的人生才酷
Noel Hsu 表示，羅賓唐的作品風格一致，且富有故事性，外星人們個個張開大嘴、露出一顆顆圓圓的白牙，任誰看了都能感染療癒的正能量。那麼總監自己又是從何時開始蒐集玩具的呢？只見他視線飄向遠方，再盪回來時回答5歲。他笑著說：「我最早蒐集樂高，跟很多樂高收藏家一樣，十幾歲時中斷，等到20～30歲再重新入坑。跟 Robin 合作後，又認識了更多設計師玩具。」
▲ Noel Hsu 在2011年創立挪位創意，工作項目以網站建構、公仔設計為主。
自6歲開始學習小提琴，通過英國皇家音樂學院小提琴八級鑑定，但他不走音樂班的路，而是主修金融，畢業後憑藉網站相關技術，與夥伴合組設計工作室。生活風格又再轉一個彎，深受英倫搖滾（Brit-pop）如：The Beatles、Oasis、Kasabian 等樂團啟發。他觀察英搖較悶騷，風格不見得會炫技，但聲音與樂句表現常有創新變化。他曾在自己的樂團中擔任吉他手、小提琴手，並且創作歌曲。工作上亦時常從音樂入手找參考，樂於實驗搞怪。「我從小學習跟擅長的都很跳 tone，因為不想走知道結果的路，設計這行最常接到不同來源的案子，累積多元能量。」
除了 CD、黑膠、雜誌特刊或專書，他更從歐洲、日本蒐藏多達近400場的 Oasis 現場錄音（Bootleg）。最吸睛的物件還是工作室的那把「Supernova」吉他，是他20歲時買的 Oasis 官方聯名琴。
▲1995年 Epiphone 特別為 Oasis 創作主腦與吉他手 Noel Gallagher 製作 Epiphone Sheraton “Union Jack”，琴身圖樣為英國國旗，他在1996年巡演時常演奏這把琴。後來 Epiphone 根據這把琴發行客製系列，並命名為「Supernova」，目前已停產。
挑選 The Beatles 的〈Tomorrow Never Knows〉象徵挪位創意團隊的宅時光。該曲結尾使用當時首創的倒轉（Reverse）錄音手法，不僅是他多年來的愛歌，歌詞意境也很符合疫情蔓延的社會氛圍。
無論是音樂物件或玩具模型，兩位設計玩家都認為最好的收藏方式就是擺出來每天欣賞。生活要懂得享受，更要勇於挑戰未知，有趣的創意就是要隨時為概念挪個位！
撰文：蔡舒湉
攝影：吳佳容
資料協力：挪位創意
#本文收錄於樂手巢雜誌 Vol.8《音樂宅時光》，已於2020年6月24日出刊。
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