音樂宅時光》入坑設計師玩具,公仔藝術家羅賓唐:用簡單做好一件事!

許多收藏家講求深刻,材料貴、做工精,概念還得揭露本我、直指大環境,一件作品彷彿就是一只濃縮力量、生命力及意志的魔戒。不過玩具模型收藏家就少見這種嚴肅與晦澀,他們時常被看作長不大的孩子,選物的標準也更加直覺性,就像聽音樂,合不合胃口往往在幾秒鐘就決定了。本文專訪「挪位創意」(Novize Creative Workshop)負責人徐澍晨(Noel Hsu)與旗下設計師、公仔藝術家羅賓唐(Robin Tang),一窺音樂與模型狂熱者如何建立他們的蒐藏異世界。

▲羅賓唐(Robin Tang)生於1987年,退伍後曾在王澤的工作室擔任助理一年,2014年起任職挪位創意設計師與玩具公仔藝術家。

入坑有道,設計師的潮玩具

挪位創意的工作室沒有門鈴,想進去得靠緣分。趴在玻璃門等時機時,馬上被整面牆密密麻麻的玩具模型氣勢所震懾,架子頂端靜佇八隻 BE@RBRICK,仔細一看,前方還各有一隻迷你版。觸目所及大多是羅賓唐從世界各地搜羅回來的公仔模型、布偶、海報、手繪、版畫,或是購自畫廊、展覽,或是設計師與藝術家朋友間的相互交流,當然其中也包括他8年來創作的部分公仔。而現場散置數塊待噴漆的滑板,亦透露設計與玩樂在潮流文化中的共構關係。

羅賓唐表示,公仔文化近十年來由香港藝術家劉建文(Michael Lau)帶起風潮,這種「設計師玩具」(Designer Toy)介於玩具與藝術品之間,收藏價值與市場售價逐漸飆升,在美國、日本、香港、新加坡、泰國、北京、上海等盛行動漫文化的場域,玩具模型市場皆佔據重要地位。他每年跑6~8個指標性玩具展,每次都斬獲豐富的戰利品,特別推薦泰國玩具展(Thailand Toy Expo)、台北國際玩具創作大展(Taipei Toy Festival)與台北地下街。

身兼公仔設計師與收藏家,羅賓唐認為參展的首要目標不在銷售,畢竟還有網路、快閃店等各種平台可選擇,重點是能親身接觸不同族群。「有個攤位可以跟設計師與消費者認識交流,讓大家知道你還在這個 community 裡是很重要的!」至於蒐藏標準則看「自己想不想得到、做不做得出來。」他從架上取下荷蘭藝術家 Piet Parra 的公仔,飽和的藍、桃配色、鳥嘴與豐腴身體是其招牌元素。「他的風格特別乾淨,兩、三個顏色就把事情做完,畫作也獨樹一格。」又如香港藝術家 Leeeeee Toy 的「Sense Party」將五官分別獨立成角色,造型與上色手法簡單俐落,模樣更是討喜可愛。

▲香港藝術家 Leeeeee Toy 的「Sense Party」將五官分別獨立成角色。

簡單繽紛,繁衍鬧著玩的外星人

乾淨俐落亦是羅賓唐的創作準則,他熱愛神話與科幻小說、電影與動漫畫,連英文名字都源自蝙蝠俠的助手 Robin。他在就讀實踐大學建築系期間受老師顏忠賢與王澤鼓勵,廣泛從各領域作品汲取養分、訓練不同的視角,並且一直維持創作的腳步。而招牌外星人公仔最初從畢業作品「50件公仔」確立雛形,之後陸續開闢出「故事」與「音樂」兩大主線,至今累積近20個角色。

羅賓唐最受歡迎的公仔是三眼怪「保介」,與手塚治虫漫畫《三眼神童》主人翁同名;倒立的外星人「路克」則源自電影《星際大戰》的天行者,保介是他的寵物,他的死黨「莫比」則命名自《白鯨記》中的大鯨魚;單眼壞蛋「泰森」取材自《波西傑克森》的獨眼巨人;連體嬰 Tom and Barry 則源自仿紀錄片《搖滾雙子星》;另外還有向披頭四歌曲〈I Am The Walrus〉致敬的蛋人團體 Eggman。

▲羅賓唐的外星人公仔宇宙多從科幻故事與音樂汲取靈感。

走過早期的資料庫式拼組,羅賓唐現在的創作流程更具實驗性。例如他會交由工廠量產白胚,再親自上色調整,藉此保有作品與設計師的連結,此外他也時常跟自己欣賞的國內外創作者互惠交流,嘗試不同的形式與作法,例如與韓國藝術家 MinJi 共同創作的三眼絨毛娃娃 Mystery Three。

▲羅賓唐與韓國藝術家 MinJi 共同創作的三眼絨毛娃娃 Mystery Three。

「我從高中就很喜歡 RHCP,這是我的工作開場曲,每天都要聽一、兩次。」

他習慣用 Red Hot Chili Peppers 的〈Californication〉開啟創作的每一天,2019年還特地為了嗆辣紅椒遠征日本 Summer Sonic 音樂祭。家住頂樓的他時常上漆到半夜,剩下一樓喧鬧的酒吧陪伴,白天在工作室則做細部調整。

出其不意,Reverse 的人生才酷

Noel Hsu 表示,羅賓唐的作品風格一致,且富有故事性,外星人們個個張開大嘴、露出一顆顆圓圓的白牙,任誰看了都能感染療癒的正能量。那麼總監自己又是從何時開始蒐集玩具的呢?只見他視線飄向遠方,再盪回來時回答6歲。他笑著說:「我最早蒐集樂高,跟很多樂高收藏家一樣,十幾歲時中斷,等到20~30歲再重新入坑。跟 Robin 合作後,又認識更多設計師玩具。」


▲徐澍晨(Noel Hsu),2011年創立挪位創意,業務項目以網站建構、公仔設計與策劃展覽活動為主。

自6歲開始學習小提琴,通過英國皇家音樂學院小提琴八級鑑定,但他不走音樂班的路,而是主修金融,畢業後憑藉網站相關技術,與夥伴合組設計工作室。生活風格又再轉一個彎,深受英倫搖滾(Brit-pop)如:The Beatles、Oasis、Radiohead 等樂團啟蒙。他觀察英搖較悶騷,風格不見得會炫技,但聲音與樂句表現常有創新變化。他曾在自己的樂團中擔任吉他手、小提琴手,並且創作歌曲。工作上亦時常從音樂入手找參考,樂於實驗搞怪。「我從小學習跟擅長的都很跳 tone,因為不想走知道結果的路,設計這行最常接到不同來源的案子,累積多元能量。」

除了 CD、黑膠、雜誌特刊或專書,他更從歐洲、日本蒐藏多達近400場的 Oasis 現場錄音(Bootleg)。最吸睛的物件還是工作室的那把「Supernova」,是他20歲時買的 Oasis 官方琴。

▲1995年 Epiphone 特別為 Oasis 創作主腦與吉他手 Noel Gallagher 製作 Epiphone Sheraton “Union Jack”,琴身圖樣為英國國旗,他在1996年巡演時常演奏這把琴。後來 Epiphone 根據這把琴發行客製系列,並命名為「Supernova」,目前已停產。

挑選 The Beatles 的〈Tomorrow Never Knows〉象徵挪位創意的宅時光。該曲結尾使用當時首創的倒轉(Reverse)錄音手法,不僅是他多年來的愛歌,歌詞意境也很符合疫情蔓延的社會氛圍。

無論是音樂物件或玩具模型,兩位設計玩家都認為最好的收藏方式就是擺出來每天欣賞。生活要懂得享受,更要勇於挑戰未知,有趣的創意就是要隨時為概念挪個位!

撰文:蔡舒湉
攝影:吳佳容
資料協力:挪位創意

#本文收錄於樂手巢雜誌 Vol.8《音樂宅時光》,已於6月24日出刊。
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