「小號練習的時長跟進步幅度感受不明顯、表演時沒有可以躲藏的地方，有太多生理、心理上的要克服；你會看到大部分吹小號的人，要能駕馭臨場表現，通常個性會比較直率。」
樂團圈多半以為吉他手帥氣、鼓手低調，爵士樂手呢？這次難得拜訪的是小號手，魏廣晧說小號手多半直率，見到他時確實一眼能明白，坦率開朗，直觀直述，卻能體諒抱著多個問號前來提問的我們。到底爵士樂的面貌如何，透過這位小號手多年的音樂演奏、教學及創作心路，一同走進爵士樂的自由大門。
▲爵士音樂入門，可以聽魏廣晧帶你以輕鬆簡單的方式開始。
從第一個音開始的際遇
魏廣晧國中時想學的其實是薩克斯風，但老師看了魏廣「晧」的名字便說：「吹小號好了！」一開始的半年老師不給魏廣晧任何樂器，只要求他以一個號嘴練好所有的聲音和音高。因為一直想要吹樂器，魏廣晧逼著自己時刻練習，也練出厚實的聲音。「後來你真的理解這些吹奏原則後，就會知道號嘴的練習是個重要的步驟。」。
魏廣晧畢業於紐約市立大學，是台灣首個取得爵士小號演奏碩士之演奏家，在美國師事著名的小號手／作曲家Michael Mossman，也是他第一個樂器主修老師。但真的要說他的啟蒙，就是那年指定他吹小號的周忠實老師。他永遠記得周忠實從精緻的黑色盒子裡拿出真金製作的YAMAHA小號的時刻，後來遇見的Michael Mossman也正巧是YAMAHA的國際代言人，回國後，YAMAHA也找上了魏廣晧代言。
緣分也似乎牽引自那最早半年的一只號嘴，抵達美國後，Michael Mossman曾告訴他：「Everything starts from this buzzing.」，Michael Mossman為了不吵到家人，每天早上起床後會走到戶外車內，吹出他的第一個聲音，所有事從每天的第一個音開始發生。直至現在，魏廣晧每日依然留下一段時間練習吹奏。「即使是看似豪邁的吉他手，彈奏時也有很多細節。學習小號以來，我都不曾間斷，現在我所生活的樣子，也都是從吹出第一個音開始的。」這個當年只是被分配學習的小號，後來覺得還好幸運選了她，才開啟這趟爵士小號的追尋之路。
▲Michael Mossman。
兩廳院夏日爵士派對 :「節慶樂團」的誕生
過往不同音樂節中，都有為當下這個音樂節誕生的「節慶樂團」，魏廣晧知道日本也有一些爵士音樂節，每年邀請海外大師與日本爵士音樂家一同演出，節慶樂團的催生，源於想要推廣海外音樂家來台的心意。2011年他跟兩廳院提出想法，兩廳院本就致力於音樂推廣，兩廳院夏日爵士節慶樂團也因此誕生。魏廣晧玩笑稱每年一度的活動就是爵士樂手的「在職進修班」，得以有機會和傳奇樂手們共事：2012年找來約翰柯川（John Coltrane）搭檔傳奇老頑童鼓手Albert “Tootie” Heath、2014年為曾是Miles Davis樂團成員的Jimmy Cobb（於2020年5月辭世)，Jimmy Cobb在他眼前打下第一個銅鈸時，魏廣晧感動得落下眼淚，Jimmy Cobb的耳朵不太好，但當樂團一開始練習，他又立刻跟著演奏，彷彿音樂就是他的生命。除了音樂會外，兩廳院還加碼舉辦一週的爵士音樂營，「可以趁著大師們都聚集在一起，不僅僅是來演出，還有營隊、講座同時發生，這樣的風氣才是有意義的！」
節慶樂團《一起曼波！》主題分享
節慶樂團自2012年起延續至今，每次的演出內容都交給魏廣晧的重要恩師Michael Mossman進行編曲，除了團內都是獲獎無數的厲害樂手，意見不合的狀況在這裡倒是未曾發生，這是因為他們很幸運擁有一位很好的編曲家：「Michael Mossman的編曲可以讓樂手在音樂中得到快樂。我從他身上理解到，一首好的曲子，要問每個團員，是不是可以在你的分譜上找到快樂。」
今年的兩廳院的實驗劇場主題是由徐崇育策畫的《咆哮吧！帕克精神》致敬查理帕克，引領聽眾重返咆哮爵士時光；而兩廳院夏日爵士節慶樂團的主題則是魏廣晧擔綱策畫的《一起曼波！》。曼波音樂即是古巴舞蹈音樂，希望大家可以感受不一樣的拉丁爵士、曼波風情。「紐約從五零到六零年代，拉丁音樂占了整個爵士音樂很重的比例，Michael Mossman的編曲作品，最被大家定義的就是拉丁音樂編曲。而很多曲子都跟拉丁爵士脫離不了關係，曼波音樂的律動不是那麼直接，拍子卻是比較深層的律動，可以好好的現場體驗那座充滿音樂文化的哈瓦那城。」
這次的節慶樂團還有一場意外的獨特，就是「少了幾位外國人」，魏廣晧笑說，2020年因為疫情關係少了五個海外的音樂家，以往都是六支管樂、五個節奏組及一位歌手的編制，這次變成了四支管樂、四個節奏組的八重奏在地樂手演出。此外還有「台灣鼓王」之稱的黃瑞豐老師強勢歸隊，魏廣晧與黃瑞豐淵源頗深，大二時還是窮學生的他每週到Brown Sugar看他的表演，當時第一個爵士樂演出竟然運氣好可以和黃瑞豐同台，同場還有金木義則、官靈芝等大師出演。現在能跟黃老師一起表演，幸運也開心。
但能不能為節慶樂團的個人獨奏段落作個別推薦呢？魏廣晧則說，樂團內每個樂手獨奏都各有特色，他自己非常期待黃瑞豐跟吳政君兩位鼓手的對話，「拉丁爵士音樂中，打擊樂是不可或缺的靈魂，這兩位鼓手一定能創造很多細節與對話！但每個音樂家的風格都不同，爵士樂的氣氛和自由，很重視當下，還是鼓勵大家來現場感受！」
給音樂人及樂手的建議：不要停止學習，走在追求的路上
「聽過很多爵士樂老先生說，當你停止學習的時候，這一切就結束了。有許多學生都會想要知道如何用樂器走人生，面對後進，現在的老師是經驗分享及coordinating（調和）的角色，而我唯一能分享的就是，我因為小號帶我認識許多人，到過世界不同地方，所以不要對不起這把樂器！」銅管樂器吹奏關乎肌肉的記憶，像運動員練習一樣，無法停頓超過兩三天不練習，魏廣晧叮嚀，除了不間斷練習，未來也不要排斥任何機會。
「每個藝術家都是在追求，但我們應該都還在追求的路上。不同音樂就是不同養分，看起來不同的音樂，其實是相同的。」魏廣晧除了在東華大學擔任教職，為流行音樂做過不少合作演出和錄音，也為爵士音樂節進行策展：「對我來說，爵士樂是當中最珍貴的，那我必須要教書、錄音，讓我可以去踏入更純粹的喜歡；相對說來，若我沒有做爵士樂，這些工作也不會找到我。不要排斥任何機會，它們很可能會帶你回到最想做的事情。」
倘若要找到進入大樂團(Bigband) 的機會，雖然爵士樂即興自由，但人數多的時候，聆聽對方就變得非常重要，魏廣晧建議每個樂手，自由是你能懂得規則的自由，你要知道規範的路在哪，才有辦法自由行走。「且爵士樂是殘酷的，正因為即興，當你呈現自己，別人便聽得出來你了解多少。」他也鼓勵新生代音樂人漸進尋找機會，懂得進化自己：「把音樂當成職業本就不是那麼容易，有些人有天分，卻只停留在練習，很多人都會忘記心裡的最終目標；要先想好十年後想要的生活是什麼，例如希望25歲能夠從事音樂教室小班教學，那現在就從這方面開始預備；若30歲後想要成為演唱會樂手，再漸進往前。」
音樂不會停止，一起重返現場
而因於疫情影響，全球演出都進入休息狀態，兩廳院的活動此時於夏日逐步解封，面對2020年下半有什麼期待？「我感受到大家開始渴望現場演出，人們仍對於群體的共享有種期待；表面上停下來了，音樂本身是不會停止的，對於音樂人來說，還是要持續地聽音樂跟進行更多的練習。希望接下來開始回歸正常後，大家還是可以持續地回來『報復』我們，感受現場演出這件事是無法取代的。」
他最後說明爵士樂不先提供曲目的樂趣：「流行音樂是大家都聽得懂的語言，古典音樂過去是歌頌慶典和宮廷音樂，爵士樂則更接近生活跟互動，如果被設定好，好像反而不是那麼完美。爵士樂是不會聽膩的！每次聽都會有些不一樣，所以曲目其實不是那麼重要……，就是要來現場等著看會發生什麼。」
大家還是到現場親自體會感受，這場熱烈盛夏的未知吧！
【兩廳院夏日爵士節慶樂團】
策展人、小號 / 魏廣晧（Stacey Wei）
爵士鼓 / 黃瑞豐（Rich Huang）
薩克斯風 / 楊曉恩（Shawna Yang）、李承育（Cheng-yu Lee）
長號 / 尼克．哈維爾（Nick Javier）
鋼琴 / 許郁瑛（Yu-ying Hsu）
低音提琴 / 山田洋平（Yohei Yamada）
打擊樂 / 吳政君（Cheng-chun Wu）
作曲、編曲 / 麥可．摩斯曼（Michael Mossman）
兩廳院夏日爵士節慶樂團《一起曼波！》
時間：2020/08/23(日)17:00 國家音樂廳
購票連結：https://bit.ly/39xgp8F
系列活動連結：https://bit.ly/3019wcE
魏廣晧Stacey Wei
https://www.facebook.com/staceyweijazz/
國家兩廳院
https://www.facebook.com/ntch.tw/
撰文：謝濬如Nana
攝影：貓形Neko 部分影像提供：兩廳院
採訪協力：兩廳院
