還記得以前曾看到有學生在班級活動表演時想用電吉他伴奏，但同學卻表示電吉他的音色太粗暴，希望他改用木吉他。這當然某程度上反映了大家對電吉他與搖滾樂之間連結的刻板印象。不過也因此讓我們重新思考：其實電吉他的音色非常多變。無論你是從綜合效果器還是單顆效果器開始，今天就讓我們來看看最常見的四類效果器以及它們的功能吧！
一、破音
破音幾乎可以說是從電吉他誕生以來就伴隨而生的效果：吉他本身不會破音，但音量過大的真空管音箱會產生破音。如今效果器上的破音主要分為 Fuzz、Overdrive 和 Distortion 三種。明顯的破音效果能帶來更粗糙、刺激的音色，而較輕微的破音則能產生更多諧波，讓聲音更為飽滿。此外，破音也有助於讓吉他的聲音在樂團編制中更突出，同時還能延長樂器的延音效果，因此被廣泛運用於節奏吉他與主奏吉他的段落中。
▲ 各類破音效果是什麼音色，一次試給你聽。
二、Delay
Delay 是一種將原始聲音訊號複製後再重複播放的效果。過去音樂人曾透過盤帶錄製、類比電路中的訊號延遲或數位方式等多種手法製造出這類聲響，不同類型的 Delay 會產生不同程度的音色衰減，形成各具特色的韻味，現代許多效果器也依此邏輯命名。
如果給 Delay 效果器一個短促的聲音訊號，就能清楚聽出一步一步、越走越遠的聲音效果；而如果輸入的是一個或多個不間斷的長音，則會營造出聲音的廣闊感，彷彿置身於另一個空間之中。當加強聲音重複播放的次數與音量時，就能製造出巨大的音牆；而短促的 Delay 效果則可營造出像是兩人同步演奏的感覺。這類聲響大量出現在鄉村、藍調與早期搖滾音樂中。另外，像許多日本樂團也特別喜歡精準設定重播的次數與時間，以創造出具節奏感的 Delay 效果。
▲ 各類 Delay 效果一次試給你聽。
三、Reverb
與 Delay 的延遲效果相比，Reverb 更接近一種「殘響」效果。它不會產生一次次清晰可辨的回音，而是模擬聲音在空間中不斷反射、衰減的聽覺感受，像是身處在大空間中的聲波殘影。因此 Reverb 難以用來製造具有明確節奏感的效果。
在錄音技術尚未數位化的年代，錄音室會設置像 Abbey Road 那樣的 Echo Chamber，透過在空間中架設多支麥克風、收錄自然回音來創造空間殘響。後來，則發展出以彈簧或金屬片反射聲音的機械式 Reverb，廣泛應用於音箱設備中。現代則可透過取樣真實空間或演算法來模擬各種殘響特性。
由於 Reverb 無法提供清晰的單一回音，它主要用途在於模擬空間感，例如房間（Room）、大廳（Hall）等，用來營造氛圍、柔化音質，或填補聲音空白。近年來也出現許多帶有「超自然感」的 Reverb 效果器，能創造出更夢幻迷離的聲響質地。
▲ 各類 Reverb 效果一次試給你聽。
四、Modulation
Modulation 是多種效果的總稱，包含了 Chorus、Flanger、Phaser、Tremolo、Vibrato、Rotary、Uni-Vibe 等非常多樣的類型，我們近期也有開始針對各種效果功能與經典的歌曲介紹的文章可以參考，今天我們還是先粗略地說一下這一大類效果器的功能。
大多數 Modulation 效果器是透過低頻震盪器（LFO）所產生的週期性波形，來控制音高、相位或延遲等參數，進而影響吉他的聲音。例如：透過改變音量產生 Tremolo、改變音高產生 Chorus 或 Vibrato、改變相位則形成 Phaser 效果。這類效果能讓吉他的聲音不再那麼直接、單一，而是變得更加流動、立體與豐富。
因此，我會說，Modulation 是所有效果器中最有「效果感」的一類。
▲ Modulation 類效果器能提供非常豐富的音色表現。
整體來說，以上這幾類效果器都是一打開就能明顯感受到音色變化的類型。當然，還有許多比較不那麼張揚、但能細緻調整音色的效果器，想深入了解的朋友也歡迎參考以下文章唷！
撰文：傀儡
圖片來源：EarthQuaker Devices Instagram
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