英國超現實主義大師Storm Thorgerson及其藝術團體Hipgnosis幾乎包辦所有Pink Floyd專輯封面設計，擅用簡潔構圖炸出奇詭意象，引發反思。唯獨第11張專輯《The Wall》，這張暢銷度僅次於《The Dark Side of the Moon》的神作，樂團將視覺設計的重責大任交到諷刺漫畫家Gerald Scarfe手中。完成品忠實反映專輯主題「牆」。更精確地說，除了一道白磁磚牆，100%無人工添加物，極簡到讓你Comfortably Numb⋯⋯
特地邀請BBC御用漫畫家畫一道白磚牆，Pink Floyd割雞焉用牛刀？
▲Pink Floyd 1979年專輯《The Wall》封面由英國諷刺插畫家Gerald Scarfe設計，手寫字體原始版其實是另外附的紙片。
▲英國諷刺插畫家Gerald Scarfe（1936～），因患有氣喘，從小熱愛繪圖與閱讀，畢業於倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）。
Gerald Scarfe在60年代早期為英國雜誌繪製社論漫畫與諷刺漫畫，1973年接受BBC委託，赴洛杉磯製作美國文化動畫，他洞悉政治、經濟、影視、藥物、犬儒主義的時代風氣，以扭曲、乖戾畫風詮釋迪士尼米老鼠、黑人權利、《Playboy》雜誌、自由女神雕像、尼克森總統、演員John Wayne、可口可樂等元素，最後完成長達20分鐘的諷刺影片《Long Drawn-Out Trip》。
▲Gerald Scarfe 1971年影片「Long Drawn-Out Trip: Sketches from Los Angeles」。
Pink Floyd在BBC發現Gerald Scarfe的影片，立刻愛上他的作品，渴望攜手合作。Gerald Scarfe表示，因擔心無法符合Pink Floyd的期待，也顧慮中斷其他創作進度，一開始對Pink Floyd的邀約意興闌珊，直到看過樂團在倫敦Finsbury公園的「The Dark Side of the Moon」演出，愛上Pink Floyd現場演出的戲劇性，態度有了180的轉變，才欣然接下一連串的視覺合作。
Gerald Scarfe曾參與《Wish You Were Here》巡迴，先後為Pink Floyd打造巡迴宣傳、舞台動畫、音樂錄影帶等視覺設計後，才輪到《The Wall》系列設計，包括專輯藝術、巡迴舞台視覺、1982年同名電影等。
▲Gerald Scarfe於1974年《Wish You Were Here》巡迴期間為Pink Floyd繪製的插圖。
Roger Waters是Pink Floyd的創始人之一，也是主要創作者。他將《The Wall》定位為「搖滾歌劇」（Rock Opera）概念專輯，極度表現個人性、原創性。Roger Waters以自己的生命故事為原型，訴說主人翁Pink顛沛流離的一生。Pink的父親死於二次大戰，母親飛揚跋扈、過度保護，在學校遭受施暴霸凌，長大後受政府控制，被妻子背叛，婚姻觸礁，種種不幸最後導致與社會斷裂，以一道隔開殘酷現實的牆做為象徵。
訴說遺棄與人際疏離，探討人性與黑暗面，Gerald Scarfe當然是詮釋這類主題的不二人選。Gerald Scarfe在他2010年出版的《The Making of Pink Floyd: The Wall》書中表示，Roger Waters花費數週時間回溯記憶，向他完整解釋《The Wall》的音樂與歌詞概念，抓出特定片段還原所指涉的真相。從接收訊息，到發展感知，藝術家逐漸建構主人翁Pink混融優雅與恐怖的生命旅程。他揮灑水彩，渲染情緒的重量，復原音樂人記憶中駁雜不堪的畫面。
▲Gerald Scarfe 2010年出版《The Making of Pink Floyd: The Wall》平裝書。
Gerald Scarfe笑著坦承《The Wall》封面沒花太多時間設計，「就畫方格而已，真的。但我們試過用各種方式詮釋，如黑線、灰線、大磚、小磚。」
團名與專輯名神奇活現的手寫字體也是由Gerald Scarfe快速寫就，當時團隊很擔心這些字體玷污封面的純粹性，差點連logo都捨棄了。為兼顧商業效益與設計美感，最後將logo製作成獨立的紙片，另外放在包裝內部作為折衷。
▲Gerald Scarfe為Pink Floyd 1979年專輯《The Wall》設計封面，Gerald Scarfe的手寫字體以另附紙片或直接印在封面兩種形式發行。
▲團名與專輯名手寫字體，有黑色與紅色兩種版本。
Gerald Scarfe認為自己獲得Roger Waters的充分信任，雖在音樂、藝術兩種不同領域工作，但兩者相輔相成。例如為詮釋專輯中的壓迫感，Gerald Scarfe找到錘子意象，影響Roger將錘子寫入歌詞。
Roger Waters不強加個人主觀或企圖改變藝術家作法，曾告訴他：「我們任用藝術家，是因為他的作品，而不是為了讓他來做我們要求的事。」
▲Pink Floyd 1979年專輯《The Wall》內頁。
▲1980年Columbia Records唱片公司發行的《The Wall》宣傳海報。
▲Gerald Scarfe執導〈Another Brick In The Wall, Pt. 2〉音樂錄影帶。
雖然封面快速完成，後續的舞台視覺與電影製作可是大費周章，歷經折騰。
Roger Waters不以錄音室專輯為滿，1980~1981年間，Pink Floyd的巡迴演出舞台採用35英呎的巨大白色磚形紙板牆，投射Gerald Scarfe繪製的動畫。同時與以設計搖滾音樂舞台著名的英國建築師Mark Fisher及機械工程師Jonathan Park合作，將Gerald Scarfe繪製的插圖轉化為大型充氣玩偶，製作母親、前妻、校長等故事角色。
▲1980年《The Wall》巡迴，大型充氣人偶為角色「校長」。
直至今日，當年的《The Wall》巡迴仍是最有野心的舞台設計之一，創造搖滾歌劇的巔峰。大受震撼的包括導演Alan Parker，他因此接觸詢問改變成真人電影意願，早有翻拍電影計劃的Roger Waters樂觀其成，自告奮勇擔綱主角。影片製作過程面臨諸多挑戰，從8～10人團隊，最後擴大到40～50位畫師。導演日後將這個巨大的考驗形容成「創作生涯中最悲慘的經驗之一。」費盡千辛萬苦，《The Wall》電影終於在1982年產出，所幸獲得評論界正面肯定。
▲Pink Floyd 1982年電影「The Wall」。
▲Gerald Scarfe為「The Wall」電影製作的故事看板。
▲Gerald Scarfe為2012年Pink Floyd《The Wall – Immersion》盒裝組設計的封面。
▲2012年《The Wall – Immersion》盒裝組開箱影片。
畫一道白磁磚牆當封面很簡單嗎？
是個大坑啊！藝術家與音樂人相互帶給對方的驚喜，撐過去，你就是搖滾神話的一份子了！
撰文：蔡舒湉
資料來源：illustrationchronicles、teamrock、rockpopgallery、Gerald Scarfe、Pink Floyd Archive、Stufish、 Cleveland News、Consequence of Sound、takuice
