延續國立台灣師範大學開設的《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry）課程，本學期課程由電子音樂為題，邀集電音業界資深DJ、專業製作人擔任講師，從電音史到硬體（合成器）介紹及教學，同時引導學生製作電子音樂、學習編曲要領，並進行成果發表。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，邀請講師“Go Chic－DJ Sonia”分享編曲的後製過程。（以下為講座內容）
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編曲完成後就會進入後製階段，此階段分工細且每項流程都非常專業，雖然不是每次製作都會接觸到各項流程，但希望大家都能認識在業界一般的音樂製作流程內容：
- 製作人(Producer)：製作人需要統合整個團隊的工作，因此必須清楚製作流程的各項步驟，能夠協助彼此溝通，才能做出大家想要的作品。
- 詞曲作者(Song Writer)：有些歌手本身就會自行作詞作曲，若不是創作型歌手，就會跟專門寫詞曲的人邀歌。
- 編曲者＆錄音樂手(Arranger,Composer&Musician)：完成詞曲之後，就會請編曲人為詞曲做編曲，或找樂手錄製一些音樂效果進去歌曲。
- 錄音工程師(Recording Engineer)：歌曲完成後會請歌手進錄音室錄音，這時候錄音室就會有一位很重要的錄音工程師，他要知道如何擺放麥克風位置、錄出來的聲音是好品質等，有時也需要剪接與修整音樂。
- 混音工程師(Mixing Engineer)：錄音完成後會交給混音工程師，若混音做得好，可以凸顯作品想要表達的聲音，混音師通常耳朵聽力很好，聽得出來細部問題。
- 母帶後製工程師(Mastering Engineer)：混音完成後會進入母帶後製的階段。有人說擅長mastering的人，前面幾個階段的工作都能勝任，因為這是個很精緻的工作，母帶會呈現出作品最後的品質跟風格。
後製(Post Production)是你在完成編曲後要做的事情，使你作品更加完整。
像是我們會調整每個音軌的瑕疵（音準、時間校正、消除雜訊等等），以及加上Automation、 Mixing、 Mastering。
- 「Automation」，是在時間線上製造聲音的變化，讓歌曲更加有情緒，可以利用Return track把同一個效果傳送到不同的音軌，而所有參數都可以做automation，大家可以盡量嘗試。
- 「Mixing」，要把覺得重要的聲音放到正確位置，聽起來似乎簡單，但這件事會取決於你的作品最後聽起來的樣貌，需要取捨每個聲音樂器，找到平衡，不要互相打架或被掩蓋，每個聲音都清楚在正確位置，才能傳遞整首歌的能量。
不同曲風的混音風格也不一樣，因此可從音量、相位（pan）、EQ著手調整，另外還有壓縮器（compressor），它是很好用的東西卻也很難理解，它可以減低音量動態，在太大聲的時能把聲音調小一點，太小聲的時可以把聲音調大，有時候可凸顯聲音的某些特質，side-chain也是利用compressor的特性去做，是舞曲常用的技巧，用來躲過相同頻率。
- 「Mastering」確保整首歌頻率與動態的平衡，我們會在mixing完成後，在整個立體音軌上做調整，確保專輯裡每首歌之間的連貫性，mixing完成時普遍音量會放在-6bd左右，在mastering的過程才會把音量做到滿。
資料來源：荻生文化藝術基金會
文字整理：荻生文化藝術基金會、樂手巢編輯部
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