以台灣在地場景輔以絢麗多彩的畫面與圖像點綴，道出文化遺跡、古老族群、傳說物種和語言，落差草原 WWWW今年10月7日推出最新創作單曲《黑夢》（Formosan Dream），收錄了〈黑夢〉、〈鯨骨〉、〈貝殼〉三首歌，特地到三合院拍攝Live Session影片，將那些正消逝著卻不能被遺忘的過去與未來，串連成屬於這片土地的島嶼之夢。
落差草原 WWWW成立於2010年，至今已發行六張音樂作品、一本詩集，2018年推出廣受好評的第二張專輯《盤》後，落差草原 WWWW開啟世界巡迴，參與台灣各大特色音樂節，更陸續受邀至國際大型音樂祭演出。目前陣容由一之、愛波、唯祥、小白、洪御所組成，每位團員各有多種技能與才華，作品多以實驗搖滾與民謠樂風，結合詩歌、迷幻氛圍，和具儀式感的節奏韻律。團名中的「WWWW」不發音，代表的是聲音頻率的波形，伴隨與台灣文化有著深厚連結的神秘聲響，也就如看到草原隨風波動的意象。
這次新作《黑夢》靈感來自王家祥的台灣歷史奇幻小說《小矮人之謎》，序中提及，台灣歷史流傳的「矮人族」好似傳說，但在考古學、人種學及各原住民族口中，卻又真確存在過，於是促成落差草原 WWWW的島嶼之夢。其中的「黑」象徵著消逝、待探索的未知和瞭解，也作為對台灣南島史觀支脈的初步想像與收束，英文則刻意白話地用「Formosan Dream」，為《黑夢》開啟與台灣相連結的入口。
作為進入時空夢境穿梭的通道，第一首歌曲〈黑夢〉是對著未來人們反覆吟唱的漫長古老歌謠。以矮人族傳說相關的台灣南島語族為靈感基礎，落差草原 WWWW參考賽夏族儀式中的臀鈴樂器所表現出的舞蹈韻律，和收集台灣不同族群的古調、童謠，分析其和聲、重唱的方式與調性，再使用現代樂器、電腦編輯、擬音聲響，消化後，重新用內在的直覺，發展出新的韻律和節奏。隨著〈黑夢〉樂曲哼唱，會發現人聲吟唱、合成器旋律、環境聲響，和鼓擊節奏的動態，如無限的圓，一致且連貫。
〈貝殼〉一曲建構的時序其實較〈黑夢〉來得早，它代表著逝去的生命，像是遺跡、消失的語言、物種和時空，是一顆含著各種記憶的殘骸。在音樂中堆疊各種「海」的擬音聲響，穿插冷冽抽離的合成器音效，隨著生命記憶的累加與想像，後段以密集強烈的節奏和韻律，帶離那沉寂的生命遺跡。這兩首歌曲並非針對單一實際的事件，而是眾多歷史記憶集結而成的意義。
「沒有人能真的置身於任何一個過去的歷史時空之中，我們更多的是對時空的收集、內化轉為對未來的創造力與想像。」穿插於〈黑夢〉和〈貝殼〉之間的〈鯨骨〉，曲名靈感也來自台南在遠古曾經的鯨魚匯集之地臺江內海，就像連結兩首歌的時空通道，如考古地層般，由各種時空事件砌成記憶緞面。
從小在鄉下三合院長大的愛波，家門口的小廟就是她和弟妹們的遊戲空間，落差草原 WWWW釋出的《黑夢》Live Session影片的拍攝場景，找了經紀人小孟位在彰化花壇，傳統樸實的三合院外婆家中進行。團員們以環狀陣形演奏，讓大家能面對面看到彼此狀態，環狀的拍攝軌道也捕捉這美麗場景與人的各種角度。
在愛波精心設計的服裝中，藍紫色系、寬版七分袖、腰際綁帶、曲線裝飾片，藏有廟中神像的服裝、水車垛裝飾，及平埔族傳統服飾的概念；加上臉上金銀色的塗料，延伸轉化抽象的台灣傳說與歷史，讓我們得以看見《黑夢》視覺化的呈現。演奏到〈鯨骨〉時穿插的花束和石雕片段，畫面素材來自台北的多間寺廟，特別是樹人書院文昌祠的廟門旁邊的豹浮雕令人印象深刻，讓人想到台灣已消失的物種雲豹，以此取材象徵消逝卻真確存在的一切。
相似的元素也出現在《黑夢》的單曲封面視覺，一切似花似鳥，如島嶼夢境片段般的會集體。整體受人獸形玉玦造型啟發，上方抽象生物象徵黑夢本身，而貝殼花束則如漢人與平埔族文化常見的祭祀供花；中央如貝殼與檳榔的外殼吐出花和獸的四肢、尾巴，更吐出了星辰，就像耆老長者口中的遠古神話和預言，意味著我們與祖先們的連結。落差草原 WWWW稱這是「貝殼花束黑夢小祭壇」，是對台灣島嶼上多元生命祖先的轉譯和想像，也是對這塊土地文化共生的向望和祝福。
「我們是什麼樣的存在？從哪裡來？往哪裡去？」在這場島嶼之夢、自我追尋的幻境中跌跌撞撞，落差草原 WWWW提出了這樣的自我詢問。他們像是聲音的象形文字，從迷霧中漸漸看清了的那片草原，發現不只是翠綠，也非任何顏色能夠定義，藏在其中的是模糊而確切存在的過去。而殘響不斷將人再推入濃霧之中，只剩聲音在心底作祟，細細說著屬於這座島嶼殘酷而美麗的輪迴，透過《黑夢》不斷地探問與詢答中能顯露：也許理解自由、多元的共生會是通往未來的線索，也是甦醒的開始。
撰文：鄭佩欣 Anita
資料協力：落差草原WWWW
