《塩田千春：顫動的靈魂》自5月1日至8月29日於臺北市立美術館展出，由日本東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）策劃，為國際知名藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）創作生涯至今最大型且全面性的展覽。包含數件大型裝置，另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等。在她25年來藝術生涯100多件觸動人心的創作中，探討生死、存在、不安與恐懼，也細細體會來自塩田千春記憶裡，具體而沈默的聲音。
成長於大阪府岸和田市，現居柏林，塩田千春的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱，她探詢普世問題如身分認同、界線、與存在等，觸動觀者深層的情感。本次來台展開亞洲巡迴第一站，塩田千春親自長時間參與布展，以最為人所知的無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點，融入北美館的冷調自然光。她說抵達台灣時，對台灣的入境表格印象深刻，因為性別欄上除了男、女之外，還有一欄叫做「其他」，就如同藝術創作沒有既定的規則與想法，讓她覺得能在這自在的社會巡迴展出，感到非常開心。
藝術生涯：從平面推向立體的重生
展覽伊始呈現塩田千春一路走來的創作生涯，透過紀錄照片及影片，追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝置藝術，進而發展成多方位的創作者。她12歲時就立志成為一名藝術家，而後於京都精華大學美術學院主修油畫期間，發現作畫不足以富足自己藝術的心靈，於是暫時放下畫筆、摸索並找尋自己。期間至澳洲作交換生時，塩田千春以一場三度空間的夢為靈感，首次用身體投入行為表演《成為畫》（Becoming Painting, 1994），用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，自講究技巧的窠臼中獲得解放；而行為藝術／裝置作品《從DNA到DNA》（From DNA to DNA, 1994）則是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作，成為她蛻變重生的轉捩點。
▲《成為畫》（Becoming Painting, 1994）。
▲《從DNA到DNA》（From DNA to DNA, 1994）。
而後受到波蘭纖維藝術家Magdalena Abakanowicz啟發，塩田千春在1996前往歐洲發展，並先後師從行為藝術先驅Magdalena Abakanowicz以及德國藝術家Rebecca Horn，進一步嘗試身體表演的多種表現形式，在行為藝術表演《嘗試，回家》（Try and Go Home, 1997）中，她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴， 滾落再爬上去，同時懷想遠方的故鄉，將無法回家的困境與自身不確定的存在，投射到作品中。
▲《嘗試，回家》（Try and Go Home, 1997）。
無聲的鋼琴，播放視覺樂音
「有些事物深深沉入我的心底，有些則無論多麼努力嘗試，也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。但它們卻是沒有形體的存在，一如靈魂。越想著它們，它們的聲音就越從心底消失，其存在也越發清晰而確實。」塩田千春最著名的作品《靜默中》（In Silence, 2002/2021）來自於她九歲時，家裡隔壁發生一場大火，翌日看到棄置現場的焦黑鋼琴，發覺其靜默的美更勝以往，於是便以千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受。
她的藝術實踐始終與其自身生命經驗緊密扣合，捕捉身體感知與心理狀態的隱微牽動，以其細膩感性的體察遊走於創作媒材的邊界，也因此《靜默中》作品每次在不同場館展出，都有著不同的糾纏與溫度，而再不能發出聲音的鋼琴象徵沈默，卻也成為視覺化的聲音，與一旁椅子和黑線燃燒殆盡，在心底發出哀鳴。
▲歷年在各地展出的《靜默中》，配合場館環境而有不同韻味。
鋼琴帶給塩田千春的啟發似乎刻骨銘心，她2018年受邀到英國約克郡雕塑公園中的教堂舉辦個展作品《Beyond Time》，鋼琴的形影只有黑色骨架組成，透明的樣子就像輕飄的靈魂，大量白色絲線如網紗，讓上千張樂譜由鋼琴骨架上噴發，以視覺追溯此地過往的樂音，呼應教堂建於18世紀中葉的悠久歷史。
癌症復發，牽動身體與靈魂
2017年，塩田千春要進行森美術館展出時，得知了癌症復發的消息，讓此次展品和生命有著密不可分的連結，更加關注靈魂與身體、生與死的命題。最新創作《外在化的身體》（Out of My Body, 2019/2021）以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模，藉此與身體對話，表達身心碎裂的束縛感。
錄像作品《關於靈魂》（About the Soul, 2019）中，塩田千春詢問一群德國學童：「靈魂是什麼？靈魂在哪裡？是什麼顏色？動物是否有靈魂？人死後靈魂是否會消逝？」等問題，則召喚聽者思索存在的奧義。
把纏繞的網放上歌劇舞台
除了視覺藝術創作，塩田千春亦跨界表演藝術，陸續為九部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計。有別於先前她在森美術館的展出，本次北美館的策展將她的舞台美術作品放在最後，分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。
對塩田千春來說，舞台空間與展示作品的美術館是截然不同的語境框架，她特別重視表演者與舞台上裝置彼此的積極關係，如2011年在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院推出歌劇《松風》首演，是由編舞家Sasha Waltz與日本當代首屈一指的作曲家細川俊夫合作的劇場作品，而塩田千春用黑網在舞台上築起一件跨距達14米、高度10米的巨型裝置，舞者們在網上或橫或縱地交錯攀爬，讓舞台設計匯聚了導演、表演者、編舞家的多重觀點，搭配鬼魅的歌劇音樂，為創作注入更多可能性。
此展覽可說是塩田千春長期藝術生涯所探索命題「不在中的存在」（presence in absence）之縮影，她不斷使那些不具物理存在，卻在在引動生命的事物和能量無所遁形，展覽副標「顫動的靈魂」即直指塩田千春這難以言喻卻洶湧的感受。她的作品與本質、普世概念的深刻連結，及其引發共鳴的特性，提供一股探問這個世界的重要力量，伴隨我們在生命旅程中找到自己的解答。
【塩田千春：顫動的靈魂】巡迴展
展覽期間：2021年5月1日至8月29日
地點：台北市立美術館 一樓1A～1B（台北市中山區中山北路三段181號）
展覽資訊：https://www.tfam.museum/
文字整理：Anita／樂手巢編輯部
資料來源：Chiharu Shiota、colossal、Alcantara、臺北市立美術館Taipei Fine Arts Museum（攝影 林冠名）
?樂手巢雜誌Vol. 11傳奇鼓手Ringo Starr獨家特訪，全台雜誌索取：mag.ysolife.com/
