彷彿是翹課來參加秘密社團的大學生，顏伯駿笑盈盈地走進攝影棚，一開口就傾瀉令人驚艷的音樂涵養，且從頭熱力到底，這股高能量迥異於他為《我肯定在幾百年前就說過愛你》封藏的水底靜深。手指輕輕撫過透明片上的游泳女子，他像是回顧老照片般溫熱地說：「很可愛吧，就是告五人給我的感覺。」而那身泳帽泳衣亦引人聯想Blur《Leisure》的水中芭蕾舞者，兩個女孩子都從別人的鏡子望見自己的美麗，也都在夢境的邊際遺留甜蜜的恍惚。
凍結水立方，一切都是流動的
顏伯駿長期從事流行音樂視覺設計，他認為商業型大製作有完整的市場策略，但也因目標設定明確，設計的揮灑空間較有限；而獨立樂團的創作自由度較高，觀察坊間慣用插畫或攝影表現，視覺辨識度偏低。考量《我肯定在幾百年前就說過愛你》是告五人的首張正規專輯，他希望用很寫意的手法形塑專輯裝幀，封面去除文字與樂團意象，僅在灰底中央切割一塊水立方象徵「記憶與情感的切片」，並搭配不同色塊的透明片疊合手法，隱約顯露一個潛入水底的身形，表現純粹的感受性。
▲顏伯駿，生於1985年3月，輔大應用美術系、實踐時尚與媒體設計研究所畢業，現任三頁文設計總監，曾以第28屆金曲獎主視覺榮獲德國紅點與iF設計大獎。
「告五人還在成型階段，首張專輯要定義的是情境氛圍想像，所以先不用太具象的造型或攝影，避免走死。採用更簡單、寫意的手法，反而可以留下強烈的形象。專輯跳脫傳統編排邏輯，封面沒有資訊性干擾，拿起來就像單純的藝術品。」
▲告五人 2019年專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》由顏伯駿操刀設計，並入圍第31屆金曲獎最佳專輯裝幀設計。
專輯以灰、藍為主色調，長達13個字的專輯名稱《我肯定在幾百年前就說過愛你》僅在側標以英文「SOMEWHERE IN TIME, I LOVE YOU」和告五人英文團名「ACCUSEFIVE」註記。他浪漫地說，切割出一塊水池乃是象徵生活的流動性。「告五人的歌有很多感情的切面，不只講一個議題，而是廣泛觀察身邊的動態。我們常常試圖用一段文字或圖片去定義一件事，事實上所有事物都是流動的，也無法重現當下情境，就像我們游泳時會看到很多美麗的瞬間，所以我很想形塑這種情境，用切片保留無法再現的記憶。」
為形塑轉瞬即逝的水立方視覺效果，他細細拆解成三層透明片，最外層是質地粗糙的湛藍，第二層是平滑的白色瀲灧，最裡頭則是白底人印透明片，立體感藉由疊加凸顯，而還原的過程亦像拆解故事層次。顏伯駿表示，要做出完美的鑲嵌感在印刷上相當花功夫，每層必須往內縮一米才能清楚對齊，PVC透明片也必須平整挺立，因此花費不少預算製作，打樣共換過三家廠商。
專輯冊內頁使用佳樂紙，這種灰色調紙質具良好顯色效果，使藍色更飽和鮮豔，封面有山脈的地理模型，其上漂浮一塊水立方體，而碟片則從俯瞰角度觀看水層，呈現波光粼粼的水平面。不同的觀看視角不僅架構出立體空間感，同時也呼應專輯名稱的時間感，而山與水，的確也是最古老的意象。
設計為眼，挖掘音樂披戴的世界觀
「你不覺得我們那個年代的音樂超好玩嗎！」眼前的七年級生小學聽Björk，國中鑽研《2001電音世代－電子舞曲聖經》，上建中後因剃光頭諢號「小光」，並乘著90年代狂潮創立另類音樂社、組團擔任鍵盤手，而主唱正是Green! Eyes與Moonteg樂團主唱老王。他的成長過程追逐樂評、唱片側標、獨立雜誌與網站恣肆吸收音樂脈絡，亦時常參加各種派對、演唱會、音樂節。最初喜歡的類型如：Trip Hop、Drum & Bass，著迷富情境的曲式和影像編排，欣賞的音樂人如：Aphex Twin、Massive attack、Portishead、New Order、Kraftwerk、Mogwai⋯⋯等。
將他推上事業高點的興趣是美術專長，顏伯駿研究所畢業後開始接案，起初在敦南誠品前擺小箱子賣手繪插畫，後來因畢業製作手繪動畫受導演青睞，牽線至相信音樂執行長陳勇志。當時五月天首開製作大型演唱會風氣，乘勢成為影像製作團隊的一員，靠著努力日漸磨成天王天后與音樂盛會的視覺操刀手。
在視覺端擔任過執行者、企劃與整合者等角色，他認為實體專輯是音樂人跟消費者情感依存的媒介，以前是產品，現在是紀念品，購買邏輯已完全不同。正因為是重要的紀念，藝人更願意花成本製作有質感的設計。另一方面，載體的特性亦影響設計思考，串流時代打破一切規則，概念趨向有機，創意發想相對來說更難。無論如何，創造歌手品牌時要完整企劃、構思每個細節，善加轉化歌手的價值觀與世界觀。他從小蒐藏設計特殊的專輯，最推崇碧玉和椎名林檎在各面向的完整度，「不只是商品，更是藝術品。」
持續活化，找到自己說話的方式
2017～2019連續三年操刀金曲獎視覺設計，並以第28屆金曲獎主視覺榮獲德國紅點與iF設計大獎，今年金曲獎顏伯駿改站到視覺總統籌的位置，力邀優秀的新銳接棒，視覺形象設計由盧翊軒操刀，典禮視覺影像統籌則由「二棲設計」視覺總監林呈軒包辦。團隊為第31屆金曲獎訂立「生命力」主題，以金色象徵榮光，百花齊放連結文化多樣性，祝福音樂產業在疫情過後堅韌新生。
「2017年草東沒有派對奪下最佳樂團、新人和年度歌曲，隔天四大報都在問他們是誰。金曲獎是很重要的對話平台，使命是一直帶入新元素去活化，不能停留在特定時期的輝煌，要持續保持活力。」
今年四月，顏伯駿與「一隅有花」經營者共同開設Podcast節目《Before Midnight》，歸入哲學類令許多人大感意外，怎麼不是談設計或花藝呢？兩個無話不談的好友去年合作《一年生》植物日曆群眾募資計畫，平常也愛漫談哲學，所以希望用主題性對談分享體驗與溝通矛盾點，命名取自電影《愛在午夜希臘時》原名即是暗喻遞進交流的本質。「雖然我是設計本科，但不必總是背負設計師角色，標籤沒有必要貼在我們身上。就像我也不太喜歡談趨勢，當事物被意識到是趨勢時，已不是需要追蹤的議題了。」
35歲的設計明星主張，關鍵是找到自己說話的方法、表現形式與品牌特性。「我想做的事很多，但還是要專注在幾塊上，手邊在做的事蠻夠我玩了。當下課題是帶好新人和把公司管理好。三頁文重視創意流程，就像唱片廠牌一樣，鼓勵旗下設計師展現自己的專長與喜好，未來希望能一直從事創意類型的案子。」
設計師推好歌：〈你要不要吃哈密瓜〉
顏伯駿：「雲安（主唱兼木吉他手）跟我說，有次他跟朋友去看「鏡 ─ 李小鏡回顧展」，從展裡的人物互動得到啟發，回來就寫了〈你要不要吃哈密瓜〉，剛好這個展覽是我做視覺設計，所以特別有印象。我很喜歡告五人的歌詞與編曲氛圍，我覺得這世代做的音樂都是我年輕時在聽的，但比起90年代同期樂團，他們的詞曲編排更加渾然天成，精神也已經融會貫通。」
撰文：蔡舒湉 Lala
攝影：可樂 Cola
資料協力：三頁文 – 顏伯駿
