不設限的全才藝術家──鮮于貞娥:從個人陰影到大眾共鳴的新作《너머(Beyond)》

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擁有「靈魂歌者」之稱的南韓全才創作人鮮于貞娥,音樂風格變化十分多樣且獨特,似乎跳脫了大眾框架,無法用一般的形容詞去定義。她透過精湛的歌聲,游刃有餘地用自己最喜歡音樂,述說自己的故事。繼2019年發行包含知名代表作〈도망가자(Run with Me)〉在內的第三張專輯《Serenade》後,睽違五年終於再度發行正規專輯《너머(Beyond)》回歸樂壇。樂手巢很榮幸邀請到鮮于貞娥,親自和我們深談《너머(Beyond)》的幕後故事,以及她的音樂歷程。

《너머(Beyond)》兩部曲,讓歌曲故事更完整

鮮于貞娥的正規專輯《너머(Beyond)》分成了兩部曲發行,在今年7月發行了 Part 1《1. Black Shimmer》之後,短短三個月,於10月即推出 Part 2《2. White Shade》。鮮于貞娥前一張作品《Serenade》也是以類似的「系列模式」來發行,宣傳期和製作期的重疊,對體力是一大考驗,但也因為如此,在緊湊時間下備感疲憊的鮮于貞娥,製作出了〈도망가자(Run with Me)〉這首名曲。這次願意再次挑戰這樣的製作模式,也是為了讓想傳達的內容更加完整且立體。

這次《너머(Beyond)》在 Part 1 構思階段時,Part 2 其實也大致成形,並且已想到了「White Shade」的標題,但鮮于貞娥仍不斷地自我懷疑且無法下定決心,只隨著當時的心情進行了一些創作。她形容在 Part 1 正式發行後,到 Part 2 發行前的這三個月宛如「地殼變動」,有的歌曲被刪除、部分新歌被加入,原本確定的歌曲也在編曲上有了新方向。儘管過程繁瑣,但在 Part 1 活動宣傳過程中收到的回饋,讓她在進行 Part 2 創作時能保持與外界的連結,不至於緊閉工作室沉浸於自我。可以說《너머(Beyond)》Part 1 和 Part 2 這3個月的交織,帶給了 Part 2《2. White Shade》作品上的成長與改變。

正視生命中的「陰影」,用音樂自我療癒

鮮于貞娥將「解放、光、宇宙」這三個詞定義這張正規專輯《너머(Beyond)》,而在 Part 2《2. White Shade》介紹詞中寫到「我的陰影無窮無盡地寧靜,卻又如此耀眼,讓一切都如實呈現。如今,我能平靜地唱出那顫抖的脆弱。在強烈的解放感中,卻也感受到一種寧靜。」這種在「陰影」中自我探索、成長、解放的心境,貫穿於專輯中的兩首主打曲〈욕심(please be greedy)〉與〈시샘(Jealous)〉。

「也許從很久以前開始,『陰影』就是我創作的最大動力之一。我內心的悲傷較多,為了安撫自己的情緒,我產生了創作的欲望。這種想要撫慰自己的心情,似乎也是為了不讓自己沉淪,並好好生活下去的一種努力。」鮮于貞娥的作品往往帶有沉重的基調,即使在創作初期難以與他人分享,但她在技術與情感上傾注了大量心力,令她的音樂就算帶點憂鬱的氛圍,卻總能散發出治癒聽眾內心的獨有魅力。

就像收錄曲〈기도(PRAY)〉除了探討尋找神與自身存在的意義,背後亦存在鮮于貞娥與去世父親之間的連結。她形容這首歌有點像是自我治癒的過程:「在編曲過程中持續聽到這首歌時,每次都覺得心情舒暢,感覺像是擁抱了自己的陰影。我希望聽眾們也能感受到這樣的溫暖擁抱。」此外,這首歌的 MV 製作邀請到4.16黃絲帶家族劇團(由世越號沉沒事故罹難者家屬組成)出演,「這首歌的創作並非直接受到世越號沉沒事故的啟發,但我一直試圖理解並記住這場悲劇,所以或多或少可能有受到影響。也因為覺得歌曲的故事似乎與罹難者家屬們的痛苦有某種共鳴,所以決定以小小的方式致敬他們。」

「Not too late to go my way!」

此外,重新編曲演唱的收錄曲〈Too Late〉,鮮于貞娥早在一年多年前就已經開始創作,由於製作規模比較大,音軌也很多,當初在編輯製作的時候心裡總是有種「這要怎麼做呢?」的迷茫感。相隔將近一年半,鮮于貞娥在工作室裡再次打開〈Too Late〉的編輯音軌檔案:「當我聽到『Not too late to go my way!』那一段時,眼淚突然就流了下來。儘管已經很久沒碰這首歌,但在看到這些先前就寫好的旋律時,心裡的迷茫瞬間消失了。」這讓她意識到自己過去的創作,其實擁有著不可磨滅的力量。

音樂牽起的珍貴緣分

在另一首主打歌〈시샘 (Jealous)〉的 MV 當中,鮮于貞娥又再次攜手先前一起合作過〈도망가자(Run With Me)〉、〈백년해로(Eternity)〉以及去年發行的〈싸움(Love War)〉 MV 的호빈導演。鮮于貞娥表示호빈導演對美感的理解和自己十分契合,一開始就非常喜歡호빈導演的作品,與他會面並一起合作後,更加增添了對他的喜愛。這次호빈導演提議邀請演員林秀晶出演 MV。鮮于貞娥曾參與演唱演員林秀晶主演的電視劇《憂鬱症》原聲帶,林秀晶也在個人社群媒體平台上分享這首 OST,讓她倍感溫馨和快樂,所以也更格外珍惜這次能一起合作的緣分。

除此之外,鮮于貞娥去年發行的單曲〈싸움(Love War)〉MV 預告中的演員又再一次出演了〈시샘 (Jealous)〉的 MV,「這是我一個小小的點子,當時為了構思如何表達『嫉妒』而四處找尋靈感時,突然想起〈싸움(Love War)〉的 MV 預告。吵架時,人類背後的日常風景、盆栽、書籍之類的⋯⋯那些物件是否會因為看見人類經歷如此激烈的情感風暴、爭吵、和解而羨慕起人類的『人生』呢?這是完全以人類的視角去想像的ㅎㅎ(ㄏㄏ)。」也因為鮮于貞娥這突如其來的小巧思,讓這兩首歌牽起了微妙的關係,更使得鮮于貞娥想講述的故事更加立體且具有層次。

當鮮于貞娥音樂中的「扭曲美」碰上 AI 特效的「怪異」

主打歌之一〈욕심(please be greedy)〉的 MV 首次嘗試使用了 AI 技術,鮮于貞娥透露這首歌的 MV 劇情是她親自發想的,「我在會議上和製作組討論,該如何以扭曲的美來表現彼此犧牲卻又貪圖獨占的愛情,最終使用了 AI 視覺效果。用 AI 表達怪異幻想的方式讓我感到十分契合。」她認為 AI 技術和音樂製作中的「取樣」工作有點類似,都是將現有的素材重新組合、加工。

但對於音樂創作,鮮于貞娥尚未使用 AI 技術,因為自己的作品中包含了微妙的情感和多重解釋的元素,她舉例:「一些 AI 清理噪音的 plugin,常會將我不認為是噪音的聲音誤認並移除掉,或是無法靈活調整我想保留或刪除的部分。我曾見過其他人急於完成歌曲時會將歌詞和主題交給 AI 程式,但在我看來, AI 無法直接生成可用的內容。相比之下,我覺得直接參考一些已知的範例,或是在網路上搜尋相關主題會更有效。」但她也謙虛地表示,自己可能還不夠了解 AI,認為 AI 技術值得關注,或許未來會進一步嘗試。

遊走於獨立和主流之間,不設限的藝術家

鮮于貞娥本身的作品偏向獨立,但曾擔任 YG 娛樂旗下音樂製作人的她,也寫大眾主流音樂,在她的音樂生涯中參與了不少音樂人的歌曲製作,從 2NE1〈It Hurts〉、李遐怡〈Am I Strange〉、G-DRAGON〈Untitled, 2014〉、IU〈Jam Jam〉等,再到去年參與製作女團 IVE 的〈Either Way〉。鮮于貞娥表示,在製作別人的作品時,會盡可能參考該音樂人的風格和背景,並安排面談來捕捉靈感,「不論是聊聊歌曲,還是閒聊一些無關的話題,都能幫助我找到創作的背景。」

這次時隔近五年,鮮于貞娥再度發行自己的正規專輯,雖然這些年都只有發行單曲,但她其實更喜歡製作專輯:「因為專輯更能展現本質,但製作專輯越來越難了,流行趨勢變化快速,專輯創作很難加快步伐,不過當然單曲也有它的魅力所在。」關於自己的作品,鮮于貞娥平時創作的靈感,來自於整個人生,「我一直嘗試成為一個特定的角色。有一天,我希望能成為一個與我生活毫無關聯的角色,至少在做音樂的時候。至於會是什麼風格?我還不知道,但應該會是一個與我現實生活無關的風格。」可以看出鮮于貞娥對於自己音樂風格的不限制,也讓人更加期待與好奇她下一部作品的樣貌。

【樂手圖鑑】鮮于貞娥篇

  • 有許多歌手翻唱過您的代表作〈도망가자(Run With Me)〉,其中有哪些令您印象深刻的版本?

金範洙前輩的翻唱真的很美。他在編曲上做了很多不同的改編,比如更換和弦等,整體風格與原曲不同,我很喜歡。

  • 未來想與哪位台灣音樂人一起合作?

之前看到一位台灣女歌手翻唱了〈도망가자(Run With Me)〉,她唱得太好了,讓我非常驚豔!我還特地存了她的演出,但現在在手機裡找不到了 ㅠ.ㅠ。她不僅發音很好,對歌詞的深度也表現得淋漓盡致,讓我很佩服。她的穿搭也非常有型⋯⋯我一定會再把她找出來 ㅎㅎ。

  • 今年初您帶著專場「鮮于貞娥台北演唱會2024|sunwoojunga , propose in Taipei」來到台灣,演出中有哪些印象深刻的事呢?

我自認準備了不少中文,但還是說得不是很好。不過台下觀眾非常積極、很認真聆聽,還幫我糾正錯誤發音,非常可愛!我努力準備,只為能將歌曲中的故事更完整地傳遞給大家,結果我感受到台灣觀眾已經很理解這些故事了,甚至有位男觀眾跟著唱了〈구애(Propose)〉的歌詞。我以為他是韓國人,但看他的口型感覺是台灣人。真的⋯⋯這場演出讓我感到非常幸福。

  • 演出中邀請到魏如萱擔任嘉賓,之前和她一起合作〈賣花的人〉過程中有什麼有趣的故事?

歌曲的主題是從魏如萱的故事中得到的靈感,她的故事本身就像一篇文學作品,我因此而想到了旋律。特別有趣的是,我們用各自的語言來演唱同一個故事。雖然是相同的主題,但我們用不同視角來創作歌詞,讓這次合作更加深刻和滿足。

  • 2019年您曾來台灣和韓國樂團 So!YoON! 一起合作演出,今年初您再次來台灣開個人演唱會,這兩次的演出體驗有什麼不同嗎?

個人演唱會能傳達更多故事,與觀眾分享的對話也更深入。我的歌曲大多帶有濃厚的敘事性,個人演唱會更適合這樣的氛圍。不過像與 So!YoON! 的合作演出,那種「來玩吧!」興奮的感覺,帶來的是完全不同的樂趣。

  • 未來有再次到台灣演出的計劃嗎?

雖然目前沒有具體計劃,但我非常期待。請邀請我吧⋯⋯!

  • 是否已經有下一次回歸的計畫?

雖然還沒有具體計劃,但和以往一樣,我心中一直惦念著下一張專輯。正式開始後,會根據當時的狀況和想法做出變化,但像以前一樣,只要有空,我就會構思新專輯。

  • 請給音樂創作後輩們一個您認為此生受用的建議。

一定要保持健康!雖然未來不一定有保障,但這也意味著任何事都可能發生。不要因為順境而自滿,也不要因為不安而膽怯。

撰文:Hyuna
資料來源:MAGIC STRAWBERRY SOUND
圖片來源:MAGIC STRAWBERRY SOUND、@103mc_milkgreen、鮮于貞娥 Facebook

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