《窄路微塵》是第59屆金馬獎最佳原創電影音樂得主，如果你預計進影院來場大瀑布般的配樂洗禮，那可能要感到意猶未盡了。配樂師黃衍仁是故意的，「我跟導演林森太熟悉了！我們都認為不用特地放大音樂轟炸情緒。也許對香港主流商業電影來說，這個配樂量很少，但我自己不會認為配樂很淡，味道是有出來的，當你想要聽多的時候，我就會完結了。」
用樂節制，但在極簡的背後有著非常豐潤的情緒與清晰的節奏感。報名金馬獎後，黃衍仁又回頭反覆修改配樂，調最多的一段是窄哥、Candy 母女被迫遷巢和換工作的過渡期，畫面中的角色不斷地走路、遷徙場景，儘管不知道明天在哪裡，腳還是要繼續走下去。他在配樂試圖抓住這股支持的精神力量，並雕琢出收放自如的呼吸感。行路難，走走又停停，劇中人是這樣，黃衍仁創作音樂也是如此，他說停頓都是必須的，隔一段時間再看，你更能看出自己活成什麼模樣。無畏總是「在路上」，他用「泥土味」給了多舛一抹溫暖。
▲ 香港音樂人黃衍仁憑操刀《窄路微塵》配樂榮獲第59屆金馬獎最佳原創電影音樂。（黃衍仁 提供）
音樂是自由的，可以表達議題，也可以單純成謎
在《窄路微塵》上映前夕，黃衍仁於2022年9月推出第三張個人專輯《折墮忘形》，他說廣東話好玩之處就在翻譯不易，「折墮」可以指墮落（造句：我所有吉他都要賣出去了，我很折墮。）、家道中落，或是罵人失德，加上「忘形」就好像這兩年香港的氛圍。他創作全是先有文字後配音樂，主張做音樂是一種自由，並且要讓人覺得好玩。
出生於1985年藍領家庭，他第一次感受到音樂震撼力首推史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的電影。猶記14歲時看《2001太空漫遊》因為放映時間較晚，他用 VHS 錄放影機預錄，沒想到當 VHS 錄完，電影卻還沒演完，以致於有好長一段時間都不知道結局。他推崇該片非常好玩、有意義，用大家熟悉的形式創作出一個時代的「謎」，即使看不明白，感受依舊強烈。配樂除了用到大量古典樂，也包含許多前衛的現代音樂。
音樂受啟發又認同其思想人格的則是約翰藍儂（John Lennon），他欣賞藍儂身為流行巨星，還願意關注社會議題，並發表抗爭歌曲，稱做音樂能做到「敢言」，與社會有很多不同的互動，嘗試去改變事情，這種性格魅力很酷！此外，John Lennon 手法極簡，不像 Bob Dylan 充滿文學典故，他出身工人家庭，用很單純的詞彙表達自己對世界的想望，這點也讓他深感共鳴。
學音樂土法煉鋼，社運、劇場、配樂相輔相成
遊走於詞曲創作者、歌手、電影與劇場配樂師與演員之間，他說自己很貪心，每個角色都想嘗試，於此同時也發現其中有互通之處。「寫歌、唱歌的人常想，這句話要用什麼樣的旋律襯托，會讓它更好聽？這個問題在做影劇配樂時也是相通的，對白就像歌詞，配樂做得好，這段台詞也會更動聽。」
在憑《窄路微塵》獲頒金馬獎前一年，黃衍仁操刀的《濁水漂流》第一次入圍金馬獎最佳原創電影音樂和最佳原創電影歌曲。金獎配樂師笑著說：「我其實沒有什麼樂理知識，從來沒有正式學過音樂，比較認真玩的只有吉他、貝斯、合成器。」他最初從電腦音樂開始，用土炮的採樣技巧，一個個放入音符，兩年後才開始玩吉他，隨後接觸更多樂器，也慢慢寫歌、譜和弦。
「沒有樂理背景，反而逼我用耳朵更敏感地判斷、感受和記憶。用電腦做音樂，可以自由地重組拼貼，雖然當時受到很多質疑，但現在這個年代已經不再是問題了。」
他開始玩音樂跟參與社運的時間點重疊，起於高中時踏進旺角的學聯社會運動資源中心（俗稱：八樓），在免費 band 房裡跟《窄路微塵》導演林森一起學吉他，他們14歲時就認識，組團那幾年都在玩即興。
以歌言志，創作許多歌曲表達社會議題，但他並未自我定位為社運歌手。「我不希望用很功能性的方式寫歌，不是在街頭帶領大家一起唱歌、呼口號的音樂人。」他推崇爵士女伶 Nina Simone 的做法，「她是我最愛的女歌手，60年代投入黑人民權運動，並寫下許多動人的歌曲，例如〈Mississippi Goddam〉直白地描述黑人處境、批判社會，但是用一種很歡樂的音樂劇歌曲（Show tune）風格寫成，這很有趣。」
交融脆弱與草根氣息，傳遞百態人生
黃衍仁認為電影的情緒不一定需要透過音樂表達，但可以透過音樂放大。「做配樂最好玩的地方在於，有時候可以很簡單、具體，有時候也可以很混雜、抽象地賦予更多感受，這也是我想做到的。」
他用兩種撥弦樂器音色分別代表主人翁，電影一開場，男主角窄哥作清潔工作的場景，使用 Ibanez 空心電貝斯，琴橋處還塞了塊清潔海綿，藉此縮短延音，讓每一個音符都鬆脫開，流露強烈泥土味。單親媽媽 Candy 和她女兒細朱的關係則用烏克麗麗引導，用這種「聲音很小、很脆弱的聲音」帶著所有樂器走這段路。另一個泥土味濃厚的音色是斑鳩琴，在配樂和主題曲〈在路上〉都有用到，「Banjo 是40-50年代美國民謠常用的樂器，有種古老的感覺。」編曲中的吹奏樂器則用電腦取樣技術，希望與真實樂器混融成一體。
▲ 用於《窄路微塵》配樂的電貝斯 Ibanez PCBE14MH ACOUSTIC BASS。（黃衍仁 提供）
▲ 用於《窄路微塵》配樂的斑鳩琴 Remo Banjo。（黃衍仁 提供）
《窄路微塵》主題曲改編自香港獨立音樂人曾永曦創作的〈在路上〉，原本也入圍最佳原創電影歌曲，但因為不是原創曲而被取消資格。原曲為了一班留港受教育、未能與父母團聚的小朋友而作，如兒歌般單純的旋律，經由黃衍仁重新編曲，加過場延長結構，發展成男女對唱曲，其氛圍就像電影主視覺，昏黃的燈光下兩個大人一個孩子，在外人眼中稍嫌清寂，但對角色自己來說已夠溫暖、滿足。錄音時，女歌手611正在埃及「流浪」，特地找了當地的錄音室錄給黃衍仁。「她也在自己的路上，迷惘中想到自己玩音樂和家鄉的一切，唱得也滿有感覺的。」
高度還原香港生活感，彈性包容複雜人性
《窄路微塵》的片名是黃衍仁取的，他認為本片生活感很寫實，「確實是我在香港會聽到、說到的話，都是我見過的事。」這種還原現實的手法，在香港影視作品中誠非易事，另一方面，對於窮人的關懷也屬於非典型的作法。「如果只是鋪排各種淒慘和辛苦，那就太扁平了。《窄路微塵》對勞動階層有好奇、有探索，探討主人翁糾結在什麼地方，為什麼會失敗、會說謊，這都是人性很複雜的地方。」
許多人忿忿不平，怎麼窄哥幫人幫到這個地步啊？黃衍仁提醒，窄哥並非盲目助人，而是在相處過程中慢慢累積情感，也看到 Candy 從胡作非為漸進式改善，所以能在了解她的處境和努力後，給予更多的寬容。「這種揹黑鍋是有情有義。」
最近黃衍仁與低音提琴（Double bass）手、薩克斯風手有幾場演出活動，夥伴原先玩爵士，而他過去多半是一個人在電腦前做音樂，三方合作後都走出自己的新道路。「我想認識多一點樂手、多跟其他樂手玩，老實說這是剛開始沒多久的慾望。」
透澈深切、簡單真摯，這是他的音樂，也是他的為人。
【黃衍仁推薦香港獨立音樂】
611-〈Oh This Song〉
小本生燈 -〈當我們分開從此不一樣〉
撰文：蔡舒湉 Lala
圖片協力：佳映娛樂、黃衍仁
