睽違7年，歷經解散重組的拾參樂團終於發表第5張創作專輯《光子》，新作反映團員們邁向40歲的心境，重新出發的曲風也象徵歸零、回復原始。小寶說，重來一次會更貼近內心，能更純粹地表現接下來的人生。喜歡蒐集閃光的他，總在拍攝瞬間悄悄鑲嵌進私密的情緒，也為這張以「光」為主題的唱片拼貼各種日常的靈光妙閃。他說，萬物由渺不可見的粒子組成，是萬物共振造就這個世界。如果擁有放手騎腳踏車的勇氣，你就可以做任何事情了。
▲拾參樂團成軍於2001年，兄弟檔主唱暨團長徐德寰（小寶）、吉他手徐德宇（小宇）為創作靈魂人物，加上貝斯手嘟嘟、合成器手小咪、鼓手陳翰。
40老男孩，憑真本事闖
有別於過去爽朗清新的英式搖滾，這次拾參樂團實驗電氣節奏與頓悟流行（Epiphany Pop）曲風，專輯委任1976的吉他手張大麻（Zac Chang）擔任製作人，大量採用經典鼓機與合成器音色重現八零年代迪斯可風情。因核心團員邁向40關卡，心態上也有明顯轉變，骨子裡儘管還是有些小任性，但多了沈穩的處世智慧，更曉得自己該選擇哪種視角映射花花世界。小寶表示，不像蠻幹的惶惑年少，現在的他大致摸清世界的運行規則，能大概看懂現實因果，和一項專業的天花板可能有多高。「這是一種優勢，以前有太多的妥協與交換，現在多了選擇權，也感到更加自由。」小宇認為這是沒有藉口和退路的年紀，凡事必須正面迎擊，「年輕時講得天花亂墜可能還有人買單，40歲以後全部要憑真本事！」
合成器手小咪則認為自己沒有多大變化，笑著說：「我現在還是非常不成熟的大人。」原本是貝斯手的他時常在舞台上活蹦亂跳、汗濕全身，今年成為拾參正式團員，也是轉變樂風後的靈魂樂手。小寶說：「合成器對我們來說是全新的元素，跟小咪合作12年，彼此培養出深厚默契，貝斯手嘟嘟（929、絲襪小姐）也是我們認識很久的朋友。信任感是最重要的，即使技術很強，如果團員沒有同心就不是樂團。」
▲拾參樂團第5張創作專輯《光子》由徐德寰（小寶）操刀專輯裝幀。
解謎宇宙常數，捕捉日常靈光
同樣出身美術背景，小寶大學時主修視覺傳達設計，著迷動畫的他特別欣賞捷克電影導演與藝術家楊·斯凡克梅耶（Jan Švankmajer）的超現實主義與多媒體應用，也喜愛大衛林區的實驗電影。小宇則是臺北藝術大學美術系油畫組畢業，揶揄自己比較像仙人。就像小時候塗著色本，合作音樂時，小寶擅長畫瀟灑大氣的草稿，完稿精緻的小宇則負責收邊，也時常在創作當下同步營造畫面氛圍與MV意象。「我們會先寫好曲，用玩的、Jam的慢慢整理成可行的東西，就像電影一幕幕地建構起來。」
過去拾參樂團的音樂視覺總是繽紛熱鬧，他們笑著說20幾歲時比較貪心，這次比較聚焦。專輯取名為《光子》就是一個大哉問，光是什麼？科普小天王解釋：「這是困擾科學家很久的議題，有些人認為光是一種粒子，另一派認為是波，愛因斯坦主張光同時存在兩種屬性。我們全是由粒子組成，雖然不是光的本體，但是可以反射光，所以用大量可以反光的物件，例如鐵皮屋、汽車隔熱紙、鐵板，或是包裝藥錠的錫箔紙等作為設計元素。」在文組學生眼神逐漸渙散之際，小寶巧妙拉回本體。
《光子》專輯以銀白色為基調，封面中央以斗大的希臘文「Λ」為原型，亦即宇宙常數符號，其中嵌入拾叄樂團標誌。「愛因斯坦為了解釋宇宙，為方程式加上宇宙常數，可是加上後很後悔，自認是一輩子最大的錯誤。」小寶企圖用這種難解之謎、未來感和科幻精神闡釋專輯概念，而等腰三角形的銳利感也能襯托轉變的曲風。封底延續光粒子概念，將夕陽灑入室內的三原色做粒子化處理，側標也表現色光三原色；Logo則像漸次縮小的樂高，拼成宇宙船意象。
內頁影像由擅長底片攝影的李廣（Ricor）操刀，團員們化上David Bowie式的華麗搖滾妝容，結合街頭混搭造型，赴交大浩然圖書館的裝置藝術前取景。那情景令人聯想到《怪奇物語》的80年代，呈現酷派Disco 的暗夜科幻。
小寶為專輯中的銀色鋪陳三個層次，調色時改得更冷調，在技術面認為最難的是摺紙。「我們不希望花太多預算做過於鋪張的設計，仿照從前錄音卡帶裡的簡單摺紙，同樣可以做出有趣的概念。把細節藏在該表現的地方，這才是設計師真正該挑戰的。」
設計師推好歌：〈數位藍莓〉
拾參樂團：「這首歌講網路科技和直播主亂象，合成器音色用手控制拉桿，表現打電動的遊戲感。為反映現代生活被無孔不入的大數據監視和操控，MV用街拍的方式，搭配動畫，把歌詞Key進廣告跑馬燈和LED燈，用駭客手法影射我們都深受數位影響，提醒保持社交距離 Offline。」
撰文：蔡舒湉 Lala
資料協力：拾參樂團
