今年，高橋一生再次帶著《岸邊露伴》系列電影《岸邊露伴一動也不動懺悔室》來到臺灣宣傳。這套源於荒木飛呂彥《JoJo的奇妙冒險》世界觀的衍生漫畫，從2020年開始由 NHK 改編為真人版，已推出多部影集、特別篇與電影。即使與主線 JoJo 故事連結度較低，岸邊露伴這個角色卻成獨立 IP 自成一格：一位偏執的漫畫家，極度專注於觀察他人並落實在漫畫創作上。
在這套真人系列影視作品中，聲音比岸邊露伴接觸的靈異魔幻影像，更具備衝擊觀眾感官的分量。作曲家菊地成孔的配樂，並非做來討好原作觀眾，而是挑釁。這張原聲帶不只是影像的背景，而建構詭異氛圍的一大功臣。與大多數日劇 OST 截然不同，它不是為了營造情緒的安全感，而是透過不協和、碎片化與拼貼感，讓觀眾徹底陷入岸邊露伴的世界：怪誕、不穩定、靈界那不講理的邏輯的具象化。是對實驗性美學實踐，在其中結合了古典、現代音樂、自由噪音與戲劇性張力，讓聲音本身成為故事中最不可或缺的角色。
異色共振的聲音結構
如果你熟悉《JoJo的奇妙冒險》的動畫版音樂，會記得菅野祐悟與大澤伸一常用戲劇性的旋律與宏大的交響編曲與搖滾樂來襯托戰鬥張力。然而《岸邊露伴》真人版的原聲帶徹底拋棄了這一模式。菊地成孔不書寫旋律，在岸邊露伴系列的音樂是音叢（cluster）與無調性（Atonality）組成：弦樂擦奏帶來持續緊繃的摩擦感，低頻的大提琴與電子噪音共同構築出如潮水般逼近的壓迫感，讓觀者進入一種不斷懸浮的精神狀態。
盤點《JoJo的奇妙冒險 Part1 幻影血脈》致敬的音樂元素：
「JoJo」的音樂替身就是披頭四！
討論起《JoJo的奇妙冒險》時，最讓樂迷津津樂道的，絕對是各種花式取樣的角色名稱以及「替身使者」命名來源：漫畫中使用了大量音樂人、樂團、歌曲等音樂元素替漫畫角色命名，這都顯示了荒木飛呂彥對音樂的熱愛以及獨到的品味。本篇將盤點《JoJo的奇妙冒險 Part1 幻影血脈》中致敬的所有音樂元素！與其說菊地成孔在寫「影像的背景音樂」，不如說他在為岸邊露伴的世界構築一種專有的聲音美學。電子噪音與室內樂編制交錯，或在某些時刻同時出現，產生出近乎「異色共振」的聽覺體驗。
例如：〈大空位時代のためのレチタティーヴォ（叙唱）〉是一首高度實驗性的主題曲，曲名中的「レチタティーヴォ」意指歌劇式的「叙唱」，但此處刻意用機械感的合成聲線取代真實人聲，營造出冷峻、疏離、近乎無機的氛圍。短短99秒，聲音層次極度豐富：低頻電子顫動開場，隨後以弦樂般的音叢與斷裂節奏推進，多處靜音段落故意製造「懸置」，讓聽者不斷陷入不安，引導觀者進入異界的開端。
菊地成孔並未在整張 OST 中維持單一風格，而是大膽拼貼。以岸邊露伴主題曲〈大空位時代〉為例，展現了主角對義大利文化的想像與迷戀，以鮮明的南歐音樂語彙構築獨特氛圍。開場的豎琴分解和弦宛如光影閃爍，帶出優雅感；隨後弦樂與手鼓交織，形成帶有搖擺感的節奏律動，帶來舞曲的生命力。人聲在這首樂曲中並非單純歌唱，而更接近叙唱式的戲劇處理：輕顫的尾音、與突然的情緒拉升，製造出強烈的敘事張力。演繹出岸邊露伴角色對義大利的迷戀，並不只是地理或文化，而是一種追求完美藝術的生命態度。
簡化聲音塑造異世界空間感
菊地成孔的另一個創作手法是「視與聽的錯位」。在某些懸疑對峙段落，音樂率先釋出低頻音叢，觀者未見任何異常卻先被聲音預告一種潛伏危險；相反地，在另一場激烈的肢體衝突中，菊地成孔卻選擇以冷靜的單音鋼琴作背景，讓暴力場景被不相稱的平靜聲響包裹，反而產生強烈的違和感。
「聲音的缺席」方式將沉默作為「主聲部」，讓觀者自行填補未說出的恐懼。在〈雨音〉一曲中，音樂幾近消失，是一首以環境聲為核心的極簡配樂，曲中並沒有明確主旋律，而是以斷斷續續以拉扯、敲擊弦樂器的聲音模仿雨滴聲，透過音色處理，帶有微弱的金屬質感與迴響，隱約有著弦樂與鋼琴的淡入，讓聽者在沉默中感受細微的不安與流動的時間感。
〈実験室のブードゥー〉是一首充滿儀式感與不安氣息的實驗性配樂。曲名中的「Voodoo」（ブードゥー）像是透過音樂語彙轉化為神祕、潛伏與操控的象徵。鼓點與貝斯像是從地底滲出，製造出沉重卻不混濁的壓迫感，也呼應了巫毒的發源地非洲的傳統音樂。中頻段藏有近似機械聲響與弦樂顫動，宛如實驗室中不明裝置的律動，偶爾浮現的高頻聲響則像咒語般滑過耳際，令人背脊發寒。作為《岸邊露伴》世界的一部分，這首曲子彷彿揭示角色背後，那暗藏的黑暗渴望著控制一切。
在最新電影《岸邊露伴一動也不動懺悔室》中，除上述原本岸邊露伴系列的音樂基礎，更將義大利歌劇《弄臣》（Rigoletto）融入故事核心。《弄臣》以狂歡節面具、欺瞞與真相揭露為主題，交織出強烈的情感張力與戲劇衝突。其唱腔急促跳躍，節奏張弛有度，蘊含人性矛盾與自我裂解的深層張力。這種戲劇性的聲音語彙與《岸邊露伴一動也不動懺悔室》探討的懺悔、罪責與身分迷宮遙相呼應，使原本的短篇動畫故事在改編為長篇電影時，獲得更為立體的敘事層次與文化深度。
菊地成孔在配樂中延續歌劇的「情緒碎片化」概念，將旋律、節奏與音色解構重組，讓聲音不再只是氛圍鋪陳，而是與故事同時書寫的另一條敘事線。觀眾彷彿能「看見」聲音在畫面中勾勒線條：一筆急促、一筆停頓，映射出角色的內心與異世界的連動，配樂宛如一部「能聽見的漫畫」，將聲音化為觀眾腦內劇場的分鏡。
撰文：詹氏
圖片來源：MEMO CINEMAS YouTube、集英社、原創娛樂 Facebook、2025「岸辺露伴は動かない 懺悔室」製作委員会 & LUCKY LAND COMMUNICATIONS/集英社
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
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