你認為，所謂的「臺灣價值」是什麼呢？
「島路行動」由知名音樂人周恆毅、金曲獎製作人柯智豪、「三金」設計師方序中以及三川娛樂負責人黃浩倫共同策畫，以「音樂交心、路口交會，用一曲在地的靈魂調味，為島嶼的未來攜手向前。」為理念，邀請 PiA 吳蓓雅、以莉．高露 Ilid Kaolo、VUIZE 王鍾惟等擁有不同創作曲風的音樂人，寫下屬於臺灣這個土地的旋律與故事。裝咖人與 A_Root 同根生本次也攜手合作歌曲〈想欲共恁講〉，跨越世代與理念的鴻溝，真摯向家人訴說「準做咱漸漸無仝，對恁ê愛猶是仝款」。
▲ 由左至右分別為裝咖人嘉祥、A_Root 同根生魷魚與智博、裝咖人小朱，他們手上皆拿著在唱片行找到的象徵性小彩蛋。
〈想欲共恁講〉原本的方向是深海龍王與探險活寶！？
必須坦承，一聽完〈想欲共恁講〉最好奇的是，兩個以民俗故事為主的樂團，首次合作怎麼沒選擇以神妖魔鬼怪為主題，來個大拚場？「哦，有啊，只是被打槍了。我就很心灰意冷。」嘉祥坦率地說，原本交的 demo 以常見的新聞事件為發想：一位媽媽放棄自己的青春與人生，照顧她輕度智能障礙的小孩，一直到了60幾歲，發現心有餘而力不足，她覺得自己已無法再撐下去。於是，便帶著孩子來到海邊，了無罣礙地跳了下去。在那湛藍的海洋深處，遇見了海龍王⋯⋯「合作邀請的創作方向要與土地、臺灣價值有關係，我就想概念一定需要和某種本土意識連結在一起，原本想說從很底層的故事出發，但被覺得太灰暗了，才發現原來不是要這個方向，就改成現在〈想欲共恁講〉的溫情喊話。」仔細回想，才發現原來嘉祥早在《夜官巡場》就已悄悄埋下伏筆，他於書中寫道：「我也漸漸發覺父親和母親有著自己獨特的方式在照顧我或者關心我，雖然父親反同又父權，母親迷信又缺乏安全感，但是價值觀的不同和家人之間的關心照顧，我發覺可以慢慢地找到一個平衡點。」
▲ 魷魚敲碗〈想欲共恁講〉也能拍 MV。
談及與製作人柯智豪的合作過程，開放、放手去玩是大家一致同意的想法，嘉祥更是形容為「新浪潮電影導演的拍法」。正因如此，輪到智博創作時，完全沒人告知他這首歌的創作理念，只能靠自己的感受去思考。「第一次看到歌詞，我的直覺是《探險活寶》。」在場所有人都是初次聽到他的想法，驚訝不已，「『你ê皮膚』那段就會想到老皮啊！所以我一開始都是往《探險活寶》的視覺與色彩去想像的。」至於編曲與歌詞的部分，魷魚感覺嘉祥的創作風格還是偏向嚴肅，就將其改得較活潑、光明；由智博演唱「數來寶」的部分，嘉祥則是直接給他一個像是「800字心得」的歌詞，「我看了真的傻眼欸！那一段也才幾個小節而已。」智博分享，在釐清這首歌的脈絡後，他將「鄉土劇」的概念融入這段對白，「親人之間好像有些時候，難免會少了份客套，有時候太直接反而會傷害到人。跟長輩有很多觀念上的衝突，可是我們想要透過這首歌，告訴他們『我們很愛你』。」
都說萬物始於混沌，裝咖人與 A_Root 同根生的合作，也仿若如此。從最初無垠的天馬行空，到彼此不同想法、陰與陽的碰撞後，一個以愛貫穿的時空應運而生。
▲ 問及800字的心得是怎麼回事，嘉祥笑著說：「智博說盡量寫啊，我就想說你嘴巴可以多快。」
原來我們都是，臺灣在地文化的失語者
雖然現在欲與上個世代建立橋梁，但嘉祥過去卻是想遠離家、逃離與土地連結的人；而在離開家以後才意識到，原來，自己與土地的斷裂有多麼地深。從小待在同一塊土地上，對於周遭一切都感到如此習以為常，像是知道隔壁阿桑有開店，但從來不知道她的名字，也沒想過要去了解，「大學離家後才發現，我和土地竟如此熟悉又陌生，然後才去深入認識，有了認識後，才會與自己的生命有連結。沒有連結，就不會有認同。」小朱的經驗更為離散，他來自馬祖、在花蓮念書、現居臺北，「很多人問我，我是誰？雖然我是馬祖人，但我們不會叫自己臺灣人，像金門、澎湖人也都會說『你們臺灣人』。想像共同體不一樣，所以其實是一直在建構土地認同這件事。」馬祖，是小朱一直想逃離的地方，他淡淡地說，今年離家第十年，終於有一點想家的感覺了。
魷魚坦言，一直到太陽花學運才激起了她的土地認同意識，「青少年時期都不會特別去想這些事，因為社會事件，自己才真的去做功課。那一刻，才有『我在這裡出生、在這裡生長，我是臺灣人，我要捍衛我的土地』的感覺。」智博則是到了國外交流、連續被打了幾個「耳光」後，開始認真思考臺灣在地文化的本質。「國外藝術家會問臺灣的音樂是什麼？我就放了國樂合奏的影片，對方卻說這不是他要的，他想知道的是『屬於臺灣真正的音樂』，我們所謂的國樂合奏，只是一個西方交響化之後的產物，就只是用東方樂器呈現的西樂聲響。」問題看似刁鑽，但對方只是純粹感到困惑，而我們會感到尖銳、心中隱隱作痛的原因，就是因為大家在潛意識中都知道這個問題的存在，只是沒人敢戳破。「從那一刻起，我就開始不斷反思什麼是臺灣音樂？」另外，他也發現每個國家都有屬於他們的歌舞樂文化，「像我演奏《桃花過渡》，演員撐船了那麼多次，我也不知道歌詞內容，我們就是『失語者』。」從他的語句中，可以感受到一股憤慨的激動，「我們整個文化學習是斷裂的，尤其是歌樂舞、民俗文化。像臺灣的國樂系都是以要求每個人當獨奏家為主，並演奏當代創作的曲目，我們和本土的連結性其實是很低的。」
▲ 魷魚笑著說，因為《邊緣轉生術》應該已經被很多人討厭了吧！智博則堅定地說：「我以前因為覺得我還要在國樂圈混，不敢說，可是我現在覺得，有些時候就是要跳脫出來，講一些沒人願意講的話。」
彷彿尋找失落靈魂的旅程，在沉澱後，裝咖人與 A_Root 同根生各自孕育出《夜官巡場》與《邊緣轉生術》，帶領那些迷茫的臺灣文化失語者們，一同追尋心靈深處與在地的連結。宛若共時性，此時也迸生出了「島路行動」，在音符與旋律的交織下，修補與土地的斷層，一點一點拼湊成完整的自我、找回屬於自己的聲音。
▲ 《島路行動》合輯單曲封面皆選以臺灣原生種作為封面，〈想欲共恁講〉的封面植物為「月桃」，葉脈以及紋路與鄉野小道相似，設計師再加入細點層次，呼應曲中的碎拍聲響與極具個性的編曲方式。
找回搖滾的血性，島路行動起來
「只是時間矣時間／已經和過去 漸漸無仝」
裝咖人與 A_Root 同根生想和上一代說的話，都寫進這首歌裡了；然而在科技與時間的雙重催化下，他們發現自己與下一代也是「漸漸無仝（漸漸不同）」。「就算是國樂系、學音樂的學生，他們聽的大都是抖音神曲。」智博說道。在演算法的控制下，我們毫無意識又或是被迫不斷餵養相似、電腦推算「你可能會喜歡」的內容，導致這些本土文化的創作難以觸及到下一代。「但我覺得島路行動很棒的是，因為就是不想要只被限制在同溫層裡，所以這次特別找來不同團體合作。」
「我們這個世代的戰爭，就是心靈之戰；我們這個世代的大蕭條，就是我們的人生。」
除了融入陰陽交會概念、為壓抑的女性角色發聲、關懷邊緣人等，兩團的共通點，莫過於對神妖魔鬼怪背後意義深刻透澈的理解──神妖魔鬼怪，就是時代失衡的投射，一如諮商心理師郝柏瑋在《傳說裡的心理學①變形與狐仙》推薦序所寫：「傳說更可貴之處，在於深藏在故事背後那些，關於人生轉化（transformation）與蛻變（metamorphosis）的道理。」從小到大聽過虎姑婆、林投姐、夜官的故事，但那都是反映過去世代的鬼魂；那麼，屬於當代的「鬼」呢？在一旁靜默許久的小朱，一開口便以電影《鬥陣俱樂部》的名言註解。「對於上個世代來說，認真打拚、好好工作，就可以得到很好的回饋，可是對於我們這個世代呢？」他無奈地說：「好像沒有辦法。」心靈宛若地層下陷，表面安然無恙，支撐的地基卻不斷被掏空，直至一夕坍塌。小朱的想法也印證魷魚所說的「現代的妖魔鬼怪，就是自己。」
或許現在迷幻搖滾、City pop 的流行，正是樂團們對這個世代需求的回應，小朱表示，這類音樂確實聽起來沒什麼負擔，但對自己的創作另有期許，「搖滾樂對我來說，是一個有血性的東西，我希望大家能夠再積極一點。」
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而積極的方式很出乎意料，「你想要怎樣的死法，就會決定自己要怎麼活了。」智博一語道破。若是不想無聊死，就要盡情享受多采多姿的生活；若是不想餓死，就要努力賺錢好好吃飯。
也許曾經失語，也許曾經逃避，但倘若我們想以臺灣人的身分而死，現在活著的我們，是否該為了我們的土地有所行動呢？
撰文：Yuki Liu 劉韋琪
攝影：猫形影像製作 Neko Production
資料協力：島路行動
🌛感受靈感不寐的音樂脈搏，樂手巢雜誌 Vol.18 「午夜台北」出刊：
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