在目前所能容易接觸到音樂載體中，黑膠是最古老的一個。這種以聚氯乙烯（PVC）所製成的神奇大飛盤，自1930年以來歷經興衰，本以為它終究會消失在時代的演進中，卻在2000年後的世界唱片行日（Record Store Day）及其一連串的活動後被復興。有些有趣且令人驚訝的數字：黑膠的銷售近幾年每年都有超過30%的成長，目前在美國每三張實體唱片就有一張是黑膠，且自 CD 普及以來首次超過了 CD 的銷售數量。
▲ 就算只是迷戀這個儀式感，如果能夠好好的準備一下播放系統，黑膠確實能讓你聽到另一個世界。
（圖片來源：DJ MAG）
接下來的數字可能更加有趣：購買黑膠的人近半數不曾將它放到唱機上播放過，根據這篇報導，甚至有20%是連唱機都沒有的。如今購買黑膠的意義顯然跟過去大不相同，作為歌迷對藝人的支持（周邊商品角色），或視為藝術作品的收藏（相對高昂的售價也證明了這點），拿來彰顯品味、家中擺飾…等等。獲得音樂太過容易，於是大家開始追求音樂背後的其他。
▲ 每年都會舉辦的 RSD，串連世界各地唱片行活動，也會有許多黑膠特意選在當天發售，可以去官網看看。
扯東扯西，怎麼又扯到 NFT
死硬派的實體音樂擁護者也許不願意承認，尚在發展中的音樂 NFT 在本質上可能是最接近黑膠的存在。
比起一路來音樂作品都是希望被「大量複製」，現在的黑膠走向了某種精品路線，音樂人也樂於在此發行特殊版本，精裝再精裝。而音樂 NFT 的目的並不僅是作為音樂的載體，更多是音樂人賦予它的意義，可能是某首歌的視覺藝術，某場活動的入場卷，易於收藏及炒作（可能得等加密貨幣的牛市再臨，不是現在）。初始發行就設定數量的特性，也容易在其後發生每個作品價格相異，而不是我跟天王巨星的歌在 Spotify 每被播放一次，都同樣只能獲得微薄的不到一毛錢。
然而擁抱類比也擁抱數位，我兩個都要。
這陣子有家叫做 Vinylkey 的公司引起我的興趣，他們在發行的實體黑膠上坎嵌入一個 NFC 標籤，如同你使用 Apple Pay 之類的行動支付那樣，將手機靠近後便會直接讀取，對應到連同該黑膠一起發行的 NFT 上。
▲ Vinylkey 的運作流程。
這家位於北加州的公司顯然察覺到黑膠與 NFT 的相似之處，試著讓樂迷擁有更進一步的體驗。購買者一次就能擁有虛擬以及實體兩種作品，即使是實體黑膠也可以對應到一個限量編號。音樂人一如其他 NFT 銷售，可以在每次的轉售中獲取版稅，另外透過一次發行，NFT 的持有者也更容易形成社群凝聚粉絲群體。
這讓我聯想到2021年知名當代藝術家 Damien Hirst 的虛擬實體二選一殘酷實驗，只不過這次你可以兩者都擁有。但其實 Vinylkey 最讓我好奇的是轉售流程，買賣一手交錢一手交貨還得傳送 NFT，有點不太實際，可惜官網對這部分並沒有說明，實際上他們也還在非常初期，看不到範例。
▲ 所以，要來我家看 NFT 嗎？我：搞成這樣應該可以。（來源：NFT Evening）
老實說比起沒有開封的黑膠，我更多沒有打開的可能是千辛萬苦才買到的限量團T。當然我不會吝於在某些重要場合，或者心情好的時候，穿上以展現我有多愛那些樂團或歌，就如同人們開始在社群媒體上展現他們屬於某一個 NFT 群體。
沒有人能夠預測黑膠跟 NFT 在未來的關係，也許後者得跟前者一樣經歷死而復生，但這是個有趣的開始，期待。
撰文：Jungle
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