王家衛善用動態影像結合歌曲進行敘事，描寫人們對愛情的可望而不可及，使他「MTV 導演」的別名不脛而走；他描寫的人物往往身處有話說不出的失語狀態：像《重慶森林》的阿菲、《花樣年華》的周慕雲，音樂成為替角色訴說情感的最佳旁白。三十多年來，王家衛的作品逐漸化為經典，攝影和場景調度構成風格獨具的畫面、MV 式剪輯與流行音樂的適時結合及運用，成就了一代電影導演。
剪接與混音的美學
當阿菲潛進663的家中打掃時，畫外音奏起〈夢中人〉一曲，訴說阿菲的情不自禁，已成《重慶森林》的經典橋段。將人物的動態影像配上能代表他們心聲之曲，此種表現方式被稱為蒙太奇（Montage）。以之敘事、推進劇情是王家衛常用的拍片技巧，相較之下，楊德昌、蔡明亮等其他華人導演鮮少使用配樂，使音像蒙太奇既是王氏電影語言的要角、也是特色。蒙太奇由畫面與音樂所構成，剪接和混音則把兩者組裝在一起，透過他獨具匠心的聲畫結合，觀者能從中體現王氏個人色彩強烈的影音美學。
音樂在角色和場景間不斷躍動
王家衛應用蒙太奇的代表作《重慶森林》，也是他首部征服歐美影壇之作。《重慶森林》開場林青霞遭追殺在重慶大廈內逃跑時，畫面左右劇烈搖晃，在高角度廣角鏡頭與第三人稱跟隨鏡頭間用快速剪接切換，動態、立體呈現過程，配上疏離、不安且帶有異域感的音樂，說明她的提心吊膽及疑神疑鬼，也陳述了她和重慶大廈居民們的外來身分。緊接著何志武在重慶大廈內與犯人追逐，背景以同一首歌曲延續氛圍，平視鏡頭在第三人稱及主觀視角間不斷交替，畫面持續晃動、跳躍及旋轉，焦點卻始終放在何志武身上，迷亂的視覺效果、急遽加速的時間感，使警察與逃犯間張力十足的追捕行動、旁觀人群和不為所動形成對比，都會生活原子化、人情淡薄的特色不言而喻，締造《重慶森林》迷幻絢麗、荒謬陌生的混雜美感，「後現代」就此成為王氏風格的一部分。
聲光在失語中敘事
《重慶森林》片頭以一分多鐘的動態音像帶出上半部兩位主角，兩人擦身而過時配上金城武的旁白：「我們最接近的時候，我跟她的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。」不僅為兩人相遇添加宿命論的成色，也將本片劇情核心簡要傳達，是運用蒙太奇電影美學的經典。《春光乍洩》難以從光影變化認知時間，黑白色調彷彿永劫輪迴，不分日夜將主角們困住，為了離開香港從此陷入無止盡的苦難，比起旅行、更像放逐。王氏對光大膽的使用，使空間總是充盈著燈光，反映主角們的心理狀態，就像持續遭到拷問的罪犯，在審問房中無法得到安歇，直到黎耀輝在瀑布醒悟，走出和何寶榮一同被放逐的夢靨，光影與色彩方逐漸回到畫面裡。無須言語，王家衛透過畫面完成敘事。
拉丁樂曲隱喻起承轉合
《春光乍洩》的故事結構可分為四個章節，王家衛除了以光影、色彩示意外，則是運用音樂作為旁白來進行敘事。先用極具拉丁情調的〈Cucurrucucu Paloma〉帶出兩人流落市井；在何寶榮對黎耀輝說出「不如我們從頭來過」後，以〈Prologue（ Tango Apasionado ）〉進入代表黎耀輝夢靨的第二節，更以 Tango 曲和兩人跳舞的畫面，示意夢靨如跳 Tango ，兩人方能成雙成舞；第三節則以〈I Have Been in You〉起頭，黎耀輝城中夜遊尋找刺激，同時也到屠房掙血汗錢，歌曲多次奏起襯托出他生活中積累的陰暗；瀑布前響起的〈Finale（Tango Apasionado）〉代表黎耀輝、何寶榮不再共舞，與瀑布燈上畫像小人的相偕生活形成對比，從頭開始和樂生活只是幻夢。最後在遼寧街奏起的〈Happy Together〉，再次與黎耀輝的形單影隻相映，壓抑且無奈的愛情至此完美呈現。
追求影像的極致
在《2046》之後，王家衛的電影製作期愈來愈長，代表他不用再受市場、出資人與獎項束縛，能夠依自己所想來製作電影、追求藝術，「要當導演，你就要誠實。不是對他人誠實，而是對自己誠實。你要知道自己為什麼要拍電影；你要知道哪裡錯了，而不要諉過於人。」這是王家衛對自己與作品的要求。
挑戰影像的可能性，完成對得起自己的作品，堅持讓王家衛的電影從商品昇華成藝術品。王家衛被譽為香港當代電影大師，更憑《春光乍洩》於1997年拿下坎城影展最佳導演獎，為首度榮獲該獎的華人導演。他定義了電影中另類的光影敘事與美學高度，讓演員與觀眾跟著他的鏡頭，在香港絢麗景色中漫舞。
文章轉載自：TRENSSE
Editor / Asta
Author / Arfie Wu
Photo Credit / IMDb, Mubi, the Dallas news
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