從音樂至各領域舞台展露才華，YELLOW黃宣從野心蓬勃的首張專輯《浮世擊》，走向這次《BEANSTALK》中挖掘內心的「傑克」人設，他登峰追尋寶藏，自由穿梭在冒險的路上，「音樂沒有答案，也不需要答案」，經歷一段迷惘後，他體驗這個世界，在一路狂放中表現細緻，作品就是他沿途際遇碰撞出音樂藝術實驗。
進入黃宣色聲味具全的異想宇宙，他在台上的精彩表現，來自從小克制不住的表演慾。媽媽是福音歌手，姊姊也學音樂，在擁有豐富音樂色彩的家庭環境中，黃宣最初學了小提琴，在幾場比賽奪得佳績後，也和家人學了吉他、鋼琴，能夠自彈自唱，音樂便成為他們最自然的抒發。
保持探索音樂的玩心
能聽到黃宣現在的作品，得多虧他國中為了把妹而開始寫歌，同一時期也和媽媽的馬來西雅名音樂人好友 Jaden 學習電腦編曲，構築想像中的聲音，建立起創作的軌跡路徑。從學樂器到編曲和創作的路程，黃宣有了技術之外的體會：「音樂很酷的是，當我越研究這方面的知識，反而越不了解音樂，這種神秘感讓我一直有動力不斷地去探索，它沒有答案，也不需要解答。」
高中時受到國文老師的鼓舞，黃宣參加歌唱創作比賽得了第一名，也和唱片公司簽約、開始在河岸留言演出，還自己做了收錄11首歌的專輯《Hollywood Exit 荷李活出口》。雖然當時作品沒有成功推出，但黃宣將之看作是祝福：「如果當時有發行，我可能就沒有今天的成就。相信時間是個非線性的圓，只要你的信念夠濃，連空氣都會幫助你。」
Yellow Freak、飛知和午次郎、黃色小怪物、羅斯韋恩……，都是黃宣過去發布作品用的「假名」，藉此尋求意外刺激和內心滿足的平衡，在有限資源中創造價值，日子顯得有趣，「只要我不要去傷害人，人本來就有無限的可能。」直到現在，都能看出他保有著那份玩心，將世界當作實驗室。
由外而內自我解放
首張專輯《浮世擊》問世，黃宣編織出天馬行空的宇宙觀，那些聲響像是探索蠻荒之地，能聞出許多試圖對外證明自己的痕跡。不過壓力也帶給他強烈刺激，2019年黃宣拿下金曲獎製作人獎時，想起製作人阿涼曾說：「即使你拿了金曲獎，證明了，然後呢？」他驚覺自己還沒適應大家的目光和期待，原本熱愛舞台的靈魂，頓時對寫歌、表演失去熱忱，內心產生矛盾與疲乏。
「我覺得我所看的世界、當下的感受，是內心所渴望的反射。我相信誠懇地做喜歡的事情，這世界也會給我一樣的反饋。」經過了一段迷惘，黃宣憑著樂觀且戰且走，保持自己和世界的頻率與好奇心，不斷地給予並體驗世界的回饋，他活得越來越解放，但新專輯《BEANSTALK》反而向內探索，將自己帶入《傑克與魔豆》童話異想，用一部田園奇幻文學，真誠而柔軟地向過去和解。
導覽《BEANSTALK》：找到自己的救贖
尋著傑克爬豆莖的種種經歷，映射至自己內心的創作軌跡及對精神物質世界的追求，黃宣在迷惘時期敲敲打打做出第一首〈Beanstalk〉的節奏，隨意填寫的歌詞也悄悄地流露脆弱，讓他首次聽自己的作品聽得痛哭流涕。冒險之旅的起點充滿期待和喜悅，黃宣在創作時和音樂一起成長，透過自己的作品得到救贖，很快地就把專輯所有曲子順利編完。
「不要想著找到答案，跟痛苦一起呼吸，如果沒辦法跟痛苦並存，你也沒辦法領受相同程度的快樂。」
傑克得到了老人給的魔豆，從攀藤而生的故事啟程，第二首〈道〉提醒著每個人追求寶藏的途徑各有不同，而用音樂去探索便是黃宣尋找人生意義的「道」。然而在尋道之旅遇到其他慾望和誘惑，〈Pimpstalk〉也投射出黃宣那段對表演疲乏的時日，當快樂變得廉價，就如皮條客般賤賣自己的創作。〈don’t flinch〉能聽出眼前的風景，暗示著不眨眼、不退縮，在蠢蠢欲動的氛圍中，象徵著「典範」的花朵——〈Paradigm〉就會出現在荒漠甘泉的樹蔭下。「我們追尋的唯一典範其實就是自己」，黃宣先前還為台北時裝週做了和徐若瑄合唱的版本，將這概念延伸至時尚態度。
經歷一段旅程，海市蜃樓〈mirare〉的景象出現在眼前，黃宣說著腦中的畫面，原是在山丘的營火旁稍作休息，口袋裡掉出了瓶中信，接著發現自己站在崖壁，旁邊就是迎接〈遠行〉的海。而〈遠行〉講的不只是情感的眷戀羈絆，而是向過去一部分的自己道別，「如果今天想要返璞歸真，必須得去蕪存菁，才找得到寶藏。」於是以溫柔口吻配上簡單吉他編曲，接近結尾的腳步聲，是黃宣穿著靴子踩踏疊出的聲響，像是心跳，也回逤到〈Beanstalk〉的馬蹄聲。
人生路上難免羨慕他人，〈Strawberry Green〉是綠草莓總希望能成為紅色草莓的心聲，以水果的視角完成起承轉合，環環緊扣典範的意涵，提醒自己就是最珍貴的、是自身唯一的救贖。黃宣當時彈著鋼琴便完成作曲，音符如生命的反芻自然地流洩，最後一段出現蘇珮卿的豎琴演奏聲響，呼應《傑克與魔豆》的故事元素，也成了藏在歌曲裡的寶藏。
對情緒誠實、對感受誠實，黃宣將身體作為表達感受的工具，《BEANSTALK》專輯有共同製作人阿涼（余佳倫）給予建議，及張伍參與共同寫詞，以不同角度譜出黃宣內心的柔軟。也邀請魏廣皓、蘇珮卿、吳政君、藤井俊充、葉俊麟、徐崇育等樂手老師合作詮釋，增添歌曲層次；黃宣還用上敲擊木頭、踩踏、刷子等實際物質的聲響，再融入些許電子基底的紋理，於是從頭聽到尾，歌曲沒有過多的打磨拋光，完整了這20分鐘長的線性敘事。
YELLOW 醞釀中的實驗
「找到對的人，才能把我的音樂帶到不一樣的維度去。」雖然黃宣習慣一個人完成創作，但不論是做專輯或是演出，少不了 YELLOW 老班底一起加入。從2016年合作至今，彼此用音樂來溝通理解對方，團員們像是同艘船上的戰友夥伴，黃宣尤其對舞台上的表演非常有信心：「如果你想要聽到 YELLOW 最好的音樂呈現方式，那你就要來現場看我們這個組合的演出，只有他們可以把我的音樂演奏得最對味。」
黃宣今年要進入30歲，卻覺得自己還沒長大，「我想去美國 66 號公路，從 Santa Monica 開到 Chicago，成為一個真正的牛仔。」「有機會也想要嘗試演戲，就像我貼上鬍子變成傑克的人設，去感受準備角色的過程。」「還有一件事已經講三年，就是都沒有人找我去開球，我很想聽到『被音樂耽誤的棒球奇才』這句話！」問到他想做的事情，就不斷地拋出各種想法。
這世界隨處都能成為他的人生藝術實驗廠，他接下來計畫推出以特殊藝術媒材呈現的視覺作品，大型 Live Session 和小型 Acoustic 的表演也都已入列。在《BEANSTALK》發行後的一陣鋪陳、醞釀，我們有足夠的時間去消化、想像，期待著下半年，時間又帶領黃宣無邊際的創造力，去到什麼樣的地方。
撰文：鄭佩欣 Anita
攝影：趙廣絜
