由樂手巢主辦的全新校園巡迴講座：『幹什麼做音樂』：我的音樂製作之道，於今年十月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。10 月 17 日校園講座邀請到編曲大師「黃中岳」，以他30多年的相關工作經驗，分享他的音樂製作之道。（以下為講座內容記錄）
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▲黃中岳
【認定音樂是自己想做的事，全力以赴】
「音樂是我所有天分裡面最好的，所以我拿出最好的來和別人競爭。」
從17-18歲左右，黃中岳就決定要以音樂為志業，即便沒有任何古典音樂的背景，仍以自修的方式完成了對自己的期許。他認為除了努力之外，更重要的就是自信，以及了解自己，展現出自己最好的一面與企圖心，千萬不要因為競爭環境而畫地自限。
【音樂是什麼？音樂怎麼做？】
黃中岳強調，想做好音樂，除了感性的浪漫創作，更需要的理性的邏輯思考，多年的工作經驗告訴黃中岳，音樂是一種工具，用來溝通情感與思緒，就如同文字、圖像一般；而釐清音樂的定義之後，該怎麼做音樂呢？作音樂可以區分為創作和製作兩個部分，創作是情感思緒平衡後的核心，是藝術家的本能，希望將心裡的想法表達出來並得到共鳴，而製作則是將這個核心以專業的方式呈現，且需要非常多的專業知識；如果在創作的過程中，沒有作此番邏輯性的建構，那各個面向便不算周全。
【創作的核心】
當用理性的方式辯證出為什麼想做音樂之後，接下來要了解的是創作的核心，它來自於情感面的衝擊、激盪，並使創作者產生想要說的慾望，在經過理性面的思考、整理與去蕪存菁，最終成為個人風格化的具體展現。
【理性與感性的平衡】
「音樂要從感性出發，用理性節制。」
一個好的創作一定是從情感面出發，本著藝術家的思緒及本能，幫那些說不出故事的人，說出他們心裡面想說出的那些故事，這也是創作者時時刻刻都該常駐於心的責任；台灣有很多好的創作人才，但大多數只想服務自己，把自己想說的話，用自己的方式不加思考地說出來，當不被接受的時候，就遷怒閱聽人，責怪市場接受度，但客觀來說這是不對的，在運用天賦創作的同時需要很多的理性和節制；將專業的器樂技能建立在個人深厚的生命、生活基礎上是非常重要的。
【大環境的狀態】
每個創作都代表了一種理想、態度，也可能影響接觸到的每個人，有可能百世流芳，亦可能曲高和寡，但以上的前提是，音樂被傳播出去，大部分能夠被發展被聽到的音樂，都是透過了某些公司系統的放大，而公司的背後是資本家，資本家是以數字、利潤作思考，對他們來說，賣釘子與賣音樂是沒有差別的，音樂甚至難以控制良率，所以會使用亂槍打鳥的方式，只為找出消費者市場，因為消費者是無法被教育的，卻可以被觀察、分析。
隨著科技、社會水準的快速發展，網路的出現改變了傳統的販售型態，而對音樂產業來說，除了販售方式的劇變，作品同質化更是影響音樂市場與品質限縮的加害人，商品同質化又來自於資本家的商業政策；即便現在出現一些數位平台媒介，似乎讓每個人的創作都能被聽到，實際上背後的模式與政策卻依舊是一樣的。
【嚮往音樂工作者該有的思維】
和很多工作一樣，除了藝術創造的部分，音樂製作同時也身兼了商業、工業兩個不同的定位，而當作音樂變成工作，音樂就變成產品、商品了；無論是身邊玩音樂的朋友，或是自詡為音樂人，大多數人的普遍認知都是「音樂人很窮」，針對這一觀點，黃中岳給年輕朋友的建議是，應該去思考「作音樂怎樣可以養活自己？」，而不是「作音樂能不能養活自己？」，從對的出發點，才能引導出正確的方向。
【時代的轉變、音樂市場的趨勢】
現在行銷音樂的模式不同以往，除了音樂商品的販售，主要要推銷的是「人」本身，音樂只是這中間的工具，並不是說音樂只是沒有靈魂的某種包裝方式，只是這確實是這個時代的趨勢，如果說有什麼是跨時代通用的思考邏輯，其實還是「理性」與「思考」，絕對能夠幫助你更快確立你的目標。
文字整理、紀錄：臺灣師範大學、勃特/樂手巢編輯部
攝影：臺灣師範大學、Josh
