由樂手巢主辦的全新校園巡迴講座：『幹什麼做音樂』：我的音樂製作之道，於今年十月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。10 月 18 日校園講座邀請到音樂編曲大師「黃中岳」，以他30多年的相關工作經驗，分享他的音樂製作之道。（以下為講座內容記錄）
【好的器樂演奏≠好的音樂傳遞】無論演奏什麼樂器，都必須重視聆聽的對象
以吉他為主要樂器的黃中岳，在至今30餘年的音樂職涯中，製作、編曲過無數首膾炙人口的歌曲，他認為，一段好的音樂演奏，不只是高超的器樂技巧，更需要的是正確的情緒傳遞。所有的藝術表現者，都有一個共同的傾向，就是透過藝術表現將感受分享出去的同時，是期待能被大眾所理解且近一步得到感動，最終與受眾產生在同一個韻律上呼吸般的相互理解；因此，必須在創作、傳遞音樂之前，思考如何才能建立這種默契。
【如何讓一段好的音樂發生？】永遠別把聽眾放在你的世界之外
音樂的發生，主要來自於兩個端點：發動者與接收者，發動者即為演奏者或創作者，接收者即為聽眾，發動者必須透過音樂的操作，更有效地操縱接收者的感受。其中時間感對音樂的影響是非常重要的，狹義來說可能是音樂的節奏，要讓接收者更容易理解自己的音樂，發動者必須創造相對穩定的時間感，並且隨心所欲地控制它，而在能夠做到這一步之前，現實面就必須透過節拍上的強化訓練；除了時間感，再來就是藉由能量的不同釋放，營造出對比性，音樂能量的表現可以是聲音的強度，於有限的音樂進行中設定出有效的最大及最小值，並在對的時間點彈奏出適當的強弱音，最後加上不同的樂器音色或是不同的伴奏旋律，疊加音樂的厚度，引導聽眾進入你創造的情緒軌道。
【將舊的元素作出新的排列組合】
黃中岳強調，無論是創作新的旋律或是編曲，任何音樂上的表達，一定都會使用到前人經驗，關鍵在於如何在內化後，用自己的方式重新組合出新的表現，且不讓人輕易就能發現你的來源。並不是說這樣就不算創新，因為那些經驗，亦是經歷不斷的嘗試所出來的最好結果，不需要花費太多時間在如何賦出新辭，站在巨人的肩膀上往前看，才能看的更多、更遠。
【定義屬於你的音樂】
作為一個音樂人，最希望達到的目標不外乎就是透過音樂的表現，讓人可以馬上辨識出自己，要作到這一點，獨特性是很重要的，擁有自己的聲音，是黃中岳希望所有想做音樂的人都必須努力的方向，自己的聲音包括和弦的色彩、節奏的特性，包括了旋律、和弦、節奏這三者共同創建出來的事情，並不是要死板地，經常使用某種旋律安排或是彈奏方式，而是活用器樂的技巧，創建、呈現出某種屬於你的氛圍，如和弦的應用，內聲部的行進安排，拍子的改變等等。
【創作上的建議】－千萬不要替旋律先定義好和弦
關於創作，黃中岳提到很多的音樂人，在創作上常有一個通病，就是先安排好和弦的進行後，才開始加入主旋律，這樣的作法，就算藉由很棒的和弦而引導出自認為很棒的主旋律，在創作越來越多之後，很容易陷入想像力枯竭的死胡同，因為和弦包含了根音、內聲部，當這些都先被定義好，主旋律便顯得無處生存，也許可以用一個和弦當作起音，剩下的先任由主旋律自由發揮，別讓和弦出發的角度畫地自限，才是創作上比較適合的方式。
因為自己學習吉他時的挫折，造就黃中岳更認真的研究精神，以至於發展到後面對樂理、演奏、編曲能力的掌握。黃中岳建議大家盡量不要直接上網找譜來練，試著透過自己的聽力，抓出他人的曲目進行練習，也許一回生二回熟，慢慢地一定能從中參透更多原先不懂的樂理知識及演奏方式。
延伸閱讀：黃中岳談吉他專頁
文字整理、紀錄：台北大學、勃特/樂手巢編輯部
攝影：台北大學、Crystal
