由樂手巢主辦的校園巡迴講座：『靠』音樂怎麼吃飯：我的音樂職人之路，於今年三月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。
3 月 22日校園講座邀請到擁有資深廣播與樂評人「袁永興」，以自大學開始的廣播工作至長年在音樂產業中所觀察現象趨勢，分享「靠音樂吃飯」的人生。（以下為講座內容記錄）
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【大學時期開始的廣播人生】
擁有二十多年廣播經驗的袁永興，從小的志願便是做廣播、主持音樂的節目，他認為讓夢想成功的因素是有熱情、想法，而且不怕苦，最重要的是要有足夠膽識去嘗試。大學時，他向警衛假裝跟經理約好時間，毛遂自薦的潛入中廣（中國廣播公司）和經理面對面，獲得在中廣的實習機會，進而開始主播節目，那年他才大學一年級。
當時正好碰上台灣開始大量引進國外音樂，袁永興因此開啟許多訪談國內外音樂人的機會，無論在主持廣播、記者會或撰寫樂評，都讓他學習很多經驗；大四時，他也開始寫書、寫歌詞，接觸不同領域，這些過程成為他大學時期音樂養分的來源；即使畢業後在馬祖當兵，他仍有在幫忙廣播節目《午夜琴聲》撰寫文字稿，替他在音樂工作上維持熱度。他每次都不斷思考怎樣可以變得更好；把每份工作都是當作學習的課程。
「沒有人可以得知未來是否成真，但如吸引力法則所說：持續追求，並把握、嘗試任何機會，就能夠到達想要的地方。」
【在現代靠音樂吃飯】
多年累積的工作經歷，袁永興的涉略範圍不僅是廣播圈，爾後他曾擔任金曲獎、各大音樂賽事的評審，並在大學講課、為投資公司擔任音樂顧問。袁永興表示他的個人經驗只是過去式，如何在「現今」靠音樂吃飯，才是同學該著墨的問題，而台灣流行音樂產業又欠缺哪些人才呢？
音樂產業最缺少的人才是在表演領域：
硬體部分：如燈控師、音響PA、舞台架設等技術工作。
視覺部分：則有舞台、演唱會視覺、平面等設計工作。
此外動畫與多媒體運用等視覺科技，為現今音樂產業重要的一環（表演產業結構可參考必應創造官網）。
跨領域整合更是華語市場尚未開發的階段。（範例：Lady Gaga 的表演與超級盃、維多莉亞的秘密結合音樂表演的時尚秀）
※袁永興舉例五月天『人生無限公司』演唱會，運用大量的視覺結合演唱會科技：
同時袁永興指出未來音樂產業勢必是依靠團隊合作，鼓勵大家可以拿出一張紙，寫下自己喜歡、跟會的（技能）選項，觀察它們之間的交集，藉此整理出在音樂產業中的合適方向，並去實際印證。
【音樂產值結構】
「台灣音樂產值的結構上，以音樂展演與流行音樂有聲出版業者為最大宗，佔據超過六成，再來是數位音樂經營者（如KKBOX），占了 16 %，其他則為著作權經紀公司、卡拉 OK 等。」
現今唱片公司主要收入來自表演活動（演唱會）與數位音樂，唱片銷量已佔據不到兩成，這同時是全球的市場趨勢。民國 100 年以前，台灣音樂產值都不曾到達百億；102 年後，才突破 120 億元，其中最明顯提升的便是音樂展演領域。數位音樂的版權收入則來自近年崛起的串流音樂平台，創作者可藉此獲得收入，但也延伸出串流音樂平台與唱片公司給予創作者的分潤問題。
在中國音樂市場規模的變化上，目前核心部分為佔據最多市場的是數位音樂，表演為其次，光在中國就有數十家串流音樂平台；其他關連層面，則由樂器買賣、帶動音樂教育，以出現更多的表演經濟部分；拓展層面上，中國的 KTV 行業、歌唱節目的版權音樂使用率高，購買產值便高達 846 億人民幣，去年中國音樂市場已達 3,000 億人民幣的規模。
傳統音樂服務從大眾文化消費開始往高階、小眾的細分市場發展，音樂內容出現了兩極化的趨勢，以前流行音樂是「大眾市場」，現在則是「分眾市場」。例如：聽玖壹壹跟聽草東沒有派對的樂迷或許交集很低，但雙方都有大量支持者，他們是精準鎖定某一群眾的代表性人物，而有更多的市場正在等待開發。
「我不敢預測未來的世界與音樂市場的變化，但我能確定的是音樂與科技是不會分開的。」
文字記錄／整理：政治大學、Yeida／樂手巢編輯部
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