由樂手巢主辦的校園巡迴講座：『靠』音樂怎麼吃飯：我的音樂職人之路，於今年三月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。
3 月 8 日校園講座邀請到資深吉他手「劉雲平」，以多年來作為一位樂手、老師與創作者的經驗，分享「靠音樂吃飯」的人生。（以下為講座內容記錄）
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【什麼是靠音樂吃飯？】
劉雲平一開場便請大家思考：「到底什麼是靠音樂吃飯？」音樂工作有各種面向，你必須清楚自己想要的位置，首要的思考重點是「專業能力」。
讀譜、編曲、混音、企劃、文案、教學…等，你想要哪項專業能力？確立後才知道未來該準備的方向，比方說：樂器編曲，在樂器能力、音階和弦、音色上都要考慮；牽涉到錄音方面，你該知道一些音樂工作站（DAW）：Logic、Pro Tools、Cubase…至少學會其中一個來使用，這時代的競爭對手可能不是其他樂手、專家，而是電腦（技能）。
再來是「學習經驗」，劉雲平從吉他社開始接觸吉他，參加社團會讓你增廣見聞、開拓視野，但社團能給的資源還是有限，學習的下一步便是找老師；找老師的重點在於適不適合自己，除了傳授專業知識以外，更重要的是他能否作為你的「典範」，行事風格、樂風等，可以選擇是否追隨老師的腳步與方法。
如果想應證學習成果，可以嘗試「玩樂團」，玩樂團的過程同樣是一種學習，讓你認識其他樂器、增加合奏經驗；玩音樂經常要與人合作，因此溝通能力也是必須。玩樂團像談戀愛，只是是跟一群人談戀愛，彼此要空出時間交流、磨合與溝通：團費管理、練團費用、樂團經營…等團員間皆要取得共識。
或許大家認為做音樂的人很自由，但事實上這行業並沒有週休二日或一例一休；自由業必須更加忙碌，才代表你有搞頭（有收入來源）。做音樂的收入並不穩定，因此在時間與金錢的控管上更為重要。
【教學經驗談】
教課也是靠音樂吃飯，工作相對穩定，是個不錯的開始，劉雲平分享了自己出版的音樂教學書籍《流行吉他彈唱教材》與授課經驗，給有意從事音樂教學的同學們實用建議：第一點，不要塞給學生太多、會吃不消，讓樂器成為紓解壓力的管道而非壓力來源，因此在劉雲平的教材當中，一開始會先讓新手練習簡易的指法跟刷法，讓新手由基礎入門。
第二點：彈奏歌曲，給學生的練習歌曲彈久後就會生膩，所以要提高程度，給一些他們會又不太會的，去累積學生的成就感、擴大學習範圍；有種稱為「比馬龍效應」的教學研究，意思指你投注在學生的期望，會影響他們的表現，因此要適時給予鼓勵與挑戰，以上是劉雲平在師大唸書與多年教學經驗的兩大重點。
「音樂並非對與不對，而是在於培養美感。」
音樂課為的就是培養美感、學習音樂語言，而音樂的語言也就是樂理。音樂有三要素：節奏、旋律、和聲，節奏建議多對節拍器練習，Groove 則要多唱，實際感受音樂中的 Groove；旋律跟和聲要透過樂理了解，在樂器上作出表現；必須研究曲風，以了解音樂的功能性。學吉他並不只是會按幾個和弦而已，而是要真正學會欣賞音樂。
【音樂與溝通】
樂手經驗分為兩部分：第一是獨立樂團，玩樂團最重要的是讓自己開心，很多樂團都是從 Cover 開始，除了累積演奏樂器的能力，要慢慢地找到樂團的音色、開始寫歌創作，這也是完整的學習過程；第二是藝人歌手伴奏，最重要的是讓別人開心、清楚自己該做些什麼。如果以樂手身份進錄音室，要明白音樂上的權力結構，像是製作人或音樂總監，要記得：他們說了算。
而擁有的教學、樂團、樂手的經驗，都會成為未來的累積，才會了解怎麼與人溝通（如玩樂團）。音樂上的溝通和人與人之間是不同的，「音樂」只是這項行業的一部分，更重要的是做人處事，畢竟音樂大多需與人合作，如何配合別人、說服他人，都是音樂工作的一環。
文字記錄／整理：台北醫學大學、Yeida／樂手巢編輯部
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