英倫入侵！1960年代音樂革命背後的無名英雄：效果器（上）

08/24/2015

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60年代中期，「英倫入侵」潮流上的這些樂團們改造了音樂─特別是在音效與錄音上。他們也改造了腳踏式效果器，或可以說，創造了「一些」效果器。我們得承認：在「英倫入侵」的時代根本就不需要大量串接的效果器──當時還未出現比較誰的效果器軍火庫比較雄偉的情境。那些想要惡搞自己音色的樂手，只能在當地的樂器行找到些許的選擇。

其中有很多人把他們可以得到的效果器做了很好的運用。調查任何60年代中期的暢銷曲，不少單曲都使用了fuzz或distortion。

Jeff Beck在1965年中Yardbird的暢銷單曲「Heart Full of Soul」中使用了Sola Sound Tone Bender MkI創造出像西塔琴般的延音效果。

Keith Richards直接將吉他捅入Gibson Maestro Fuzz-Tone 創作出Rolling Stones 1965的著名單曲「(I Can’t Get No) Satisfaction」。最後連披頭四都加入戰局：Paul McCartney在1965年「Rubber Soul」專輯中的「Think for Yourself」，也用了Tone Bender在他的Bass上。John Lennon把他的Epiphone Casino插到WEM Pepbox Rush上。

一直到1966迷幻搖滾（psychedelic rock）出現時，效果器的使用開始激增。60年代結束時，效果器的風潮已是勢不可擋。

所以囉，對於需求效果器這股流行的推波助瀾，真的要歸功於當時「英倫入侵」潮。以下是數個早期的效果器的先驅，以及它們最早出現的年代。

BinsonEchorec（50年代晚期）：

使用於Pink Floyd的「Echoes」（除此之外還有其他歌曲）以及Jimmy Page在錄製「When the Levee Breaks」時，使用在John Bonham的鼓上。這個早期得迴聲效果使用磁鼓（magnetic drum）而非磁帶迴路。

Maestro Echoplex（1961年）：

這個磁帶迴路式的delay的特色是附有可調整delay長度的可拆式錄放頭。英國的使用者包括Jimmy Page、Brian May 、以及Gary Moore。Echoplex在60年代是磁帶式delay的標竿，像是Jimmy Page與Eddie Van Halen因為它甜美的preamp音色而使用它。Dunlop的EP101就是依Echoplex的preamp來設計的。

Gibson Maestro Fuzz-Tone（1962年）：

當年在Nashville的Quonset Hut錄音室中，因為錄音console輸出變壓器有毛病，使得Grady Martin（美國著名鄉村音樂吉他手）的六弦Danelectro貝士音色聽起來破破的──不過破的還挺好聽的。當電路最後完全故障，工程師Glenn Snoddy把它複製並創造出Fuzz-Tone。Keith Richards在「(I Can’t Get No) Satisfaction」使用Fuzz-Tone。

Sola Sound Tone Bender MkI（1965年）：

以Fuzz-Tone為基礎，Sola MkI使用三個鍺電晶體。Jimmy Page在Yardbirds與Led Zeppelin使用MkII。他在1968年12月時告訴Hit Parader（美國知名音樂雜誌，聚焦報導重金屬與硬式搖滾）：「我755的音色都是靠它」（他還宣稱這是專門做給他獨一無二的效果器）。

Burns Buzzaround（1965年）：

就像Sola一樣，它使用三個鍺電晶體。不過它上面的三個控制旋鈕是會相互作用，使得音色變化的範圍更廣。Robert Fripp在早期錄製King Crimson的音樂中使用它。

Arbiter Fuzz Face（1966年）：

Ivor Arbiter從圓盤式麥克風架的底座得到了Fuzz Face的靈感。早期的型號使用鍺電晶體，不過後來就使用矽電晶體。著名的使用者包括Jimi Hendrix、David Gilmour、George Harrison、以及Pete Townshend。Dunlop公司在1993年取得了產線並且創造出好幾種不同型號的Fuzz Face。