2018上海國際樂器展》電吉他產品篇:Ibanez、Fender、D’Angelico

2018上海國際樂器展已經於10月13日正式結束。延續上一篇2018上海國際樂器展》音樂教育篇」的「觀者」角色,這一篇我們將進入音樂器材領域,希望通過我們的視角回顧2018上海國際樂器展。

歷經幾年艱苦卓絕的奮鬥,雖然今年產業界仍傳出百年歷史品牌遭逢變故的消息,全球電吉他市場似乎已逐漸走出陰霾,呈現出令業界振奮的上升趨勢!中國市場紅火的亮麗表現明顯是此現象的主因之一。伴隨這幾年中國經濟的飛躍增長,在品項上高單價產品的成長速度尤其亮眼。各品牌都將最具代表性、最好、最先進、最貴的商品往中國輸出。舉例而言,剛於今年10月份才正式推出、Line 6的HX Stomp,馬上在上海樂器展Line 6的展位讓群眾先睹為快,中國市場的重要性已經不言可喻。

▲Line 6的HX Stomp。

本期我們聚焦在上海樂器展當中的電吉他產品。

網紅當道

紅火了半邊天的「網紅現象」也正式進入樂器產業。高端電吉他品牌Suhr 早在去年便以網路紅人吉他手Pete Thron與Mateus Asato為名出了屬於他們的簽名款電吉他,而今年連情牽吉他英雄30多年的日系大廠Ibanez,也為了兩位網紅吉他英雄Tom Quayle 與Martin Miller各自推出簽名款電吉他,由此可見網路的力量實在不容小覷!

▲Ibanez的Tom Quayle 與Martin Miller簽名款電吉他。(圖為Ibanez攤位示意圖)

除了是網紅吉他英雄簽名款電吉他之外,Ibanez的AZ Premium與Prestige系列在設計上跳脫以往稜角分明的尖銳感,在流線外型下多了點圓潤的線條,加上烘烤木料時所留下自然微暗的顏色,彷彿身材保養得宜且衣著得體的熟齡紳士,圓融的舉止下仍不時顯露精練的機鋒。此點對習慣外顯鋒芒的Ibanez而言,不啻為精妙的設計轉型。

高端入侵

如前述,中國持續強勁的經濟增長,同時也提升並帶動了對高檔音樂器材的品味與需求。電吉他領導品牌Fender這幾年對導入旗下訂製款(Fender Custom Shop)不遺餘力。展位今年比去年大,頗有「不怕最高檔,還要更高檔」的態勢。其展示的琴也都是與美國同步的高端訂製款,如同為中國的經濟與樂器市場持續增長背書一般。

▲Fender Custom Shop電吉他。

長期深耕高端音樂器材市場的指標性代理商魔方樂器更是如此,10年來堅持為中國市場引進與世界同步發燒級的產品,舉凡Suhr、Tom Anderson、James Tyler、LsL等(還有發燒級音箱/效果器/模擬音箱、北美四大木吉他、配件,族繁不及備載)製琴師等級的超高檔品牌皆在其麾下。魔方樂器的展位設計也與國際接軌。不論將其放在美國的NAMM或是德國法蘭克福的Musik Messe,不遜於任何國際品牌的展為可以看見他們的雄心。

▲魔方樂器的展位設計/James Tyler電吉他。

今年魔方樂器更大手筆接下Gretsch、Jackson/Charvel、以及EVH的代理權,這宛如在已是精兵的部隊中再加入特戰部隊,頓時戰力立馬爆棚。

▲Gretsch全系列吉他/EVH電吉他。

英雄尚未遲暮

電吉他與吉他英雄的關係,大概是所有樂器當中最密不可分的了,過去是如此,現在是如此,看來未來應該也是如此。最好的例證應屬樂手巢去年曾專訪過的Extreme靈魂人物吉他手Nuno Bettencourt,在代理商柏斯琴行的展位上,Washburn的N4仍占據展區中的重要位置。

▲Washburn N4 Nuno Bettencourt簽名款電吉他。

另外還有前述的Ibanez 與ESP,皆在展位上展示如Herman Li(Ibanez)、Kirk Hammet與James Hetfield的型號。雅登琴行代理的PRS,在展位上最受歡迎的則是John Mayer參與設計的Silver Sky。而原Ozzy Osbourne與Black Label Society的名吉他手Zack Wylde,甚至乾脆以自己的名字推出Wylde品牌的吉他。我想不管身在什麼年代,吉他英雄仍會在器材選擇上,繼續影響每一代樂手。

▲ESP Metallica Kirk Hammet簽名款電吉他/PRS Silver Sky電吉他。

▲Wylde電吉他。

老牌復興

或許是因為懷舊,這幾年開始有人將一度消失的老品牌復興。在電聲樂器領域去年有Supro,而今年則有由帝聲專業樂器通路所引進的曾經消失的夢幻品牌D’Angelico,不過有趣的是這些曾經在音樂歷史上大放異彩的品牌,強勢回歸時都帶來新的面貌,而不再是抱殘守缺。

▲Supro強勢回歸。

D’Angelico在上世紀初期靠的是專門製作精良的爵士吉他打響其名號,然而隨著製琴師John D’Angelico過世後,種種原因下品牌也跟著走入歷史。2011年在現任經營團隊將其品牌復活之後,因應品牌年輕化的需求,開始在產品設計上加入更活潑的元素,例如大膽、鮮活的顏色,與其復古的琴身與琴頭設計形成強烈而有趣的對比,因此更受年輕世代的喜好,並展現出與時俱進的企圖心。

▲D’Angelico電吉他。

以上是樂手巢從我們視角所整理出,在本次上海樂器展當中我們認為頗值得玩味電吉他趨勢以及產品。接下來我們會以相同的角度,整理出箱琴、擴大機/效果器、架子鼓/打擊樂器、以及數字樂器產品,敬請期待。

撰文:Steve老狗

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Steve 老狗
我是個吉他手,而且是個對「Tone」很講究的吉他手。 「Tone」是音色,器材面代表樂手使用的器材所產生出來的音色,技巧面包含樂手對器材的知識,讓他/她可以用現有的器材,調出想要的「Tone」;樂手利用純熟的彈奏技巧,創造出屬於自己的音色。 「Tone」也是色調,居家裝潢,或是個人搭配,色調的調和與衝突都會創造出效果;「Tone」同時代表情緒,high tone時情緒昂揚,彷彿天底下沒有什麼事情是做不到的;情緒低落時,人會無精打采,情緒會影響我們的生活,我們應該多了解「Tone」,進而能控制它,而不是為它所左右。 「Tone On Tone」, 它原是一種同色調搭配的方式,但我想要傳達的是,在我有興趣與熟知的領域,透過知識、經驗、與心得的相互分享,提升我們控制或創造我們想要創造出效果的能力,讓我們與身邊的人都能總是情緒高昂,愉快的面對生活、控制生活、享受生活。