一抹淺金仙氣縈繞，聲音蒙上一層迷幻而朦朧的濾鏡，JUD 陳泳希的歌聲魅惑得先聲奪人，仿若海妖，致命攫獲每個孤獨與糾結的靈魂，步步墜入無盡的黑洞，而人人竟是甘願沉溺、死心塌地。
陳泳希近期因演唱影集《愛愛內含光》主題曲與插曲受到矚目，更一舉入圍金鐘獎。大學期間即獲選華研國際練習生，終於在2024年底推出首張個人專輯《當我不敢說》（Weak Messages Create Bad Situations），收錄這幾年來各種 emo 不已的心聲。初見陳泳希，不得不承認那耀眼的魅力，讓人原先抱著有點緊張的心情；沒想到她一開口盡是充滿奇葩感的幽默，ㄎㄧㄤ得可愛，這樣的反差萌，讓人不禁被瞬間圈粉。
當歌手練習生每天都要進「產房」！？
穩固的創作實力，是陳泳希魅惑之力的能量源頭。練習生時期，唱片公司要求她每天都要寫出一首歌，還要在桃園的家與臺北的公司來回奔波，回想這段曾經痛苦的時光，她卻只是跳 tone 地細數起生活中的小確幸，「我會帶便當、飲料和零食到公司，然後才把自己關在『產房』裡。」陳泳希笑著說，大家都把寫歌的房間稱作「產房」，因為每個人都像在裡面努力生下屬於自己的音樂寶寶。雖然每天「生產」一首歌看似壓力巨大，但她卻不覺得辛苦，反而感到幸運，「比起韓國練習生每天地獄級的訓練，我的經歷算是輕鬆不少。」
雖說如此，寫不出歌的時候與正式出道的漫長等待，仍像冰冷的海水般，一次又一次地侵蝕她的信心，讓她深感煎熬，「那段時間真的有想過要放棄，覺得自己可能不擅長創作，或是覺得自己的聲音不夠好、不夠打動人心。」對於脆弱的一面，陳泳希沒有絲豪隱藏，「我以前很常寫歌寫到一半，覺得不夠好就停下來，但老師告訴我，只有完成它，才能發現這首歌的好壞。每首歌都有它的精華之處，所以無論如何都要完成。」
於是，陳泳希為冷冽灰暗的低潮，鋪上明亮電子音色，將那些不完美的心情片段串成旋律，第一張專輯《當我不敢說》終於誕生。專輯以充滿毒性吸引力的〈Toxic〉揭開序幕，收尾在〈解藥〉。陳泳希說，這是她精心安排的巧思，讓整張專輯形成一個循環：終曲雖然名為「解藥」，但其實歌曲在講述的，是「戒不掉」的心情，「所以即使到了最後，也仍然深陷其中，難以抽離。」而戒不掉的，其實還有陳泳希自己對音樂的癮，她回想小時候學古典鋼琴時，常常哭著跟老師說不學了，但就像那些身陷「toxic」關係的人們，怎麼樣也離不開，「長大後也有好多次下定決心不再做音樂，但最後我還是回頭，繼續投入它的懷抱。」
伴隨 Metallica 與古典樂的童年，刻在骨子裡的音樂 DNA
「據說嬰兒時期超愛哭，爸爸放搖籃曲沒用只能放重金屬哄睡？」陳泳希的 Instagram 簡介如此寫道，而這似乎也註定了她此後與音樂形影不離的緊密關係。「我的家庭對我的音樂之路影響非常大。爸爸以前玩 Soft Rock 樂團，媽媽從小就很想學鋼琴。兩人也很喜歡聽音樂，我家有一整面牆幾乎都是 CD，這些都是爸媽年輕時存錢買下來的收藏。」爸爸愛聽 Bon Jovi、Metallica，媽媽則偏愛李宗盛和古典音樂，而這些音樂元素像是經過了一場減數分裂後，再相互結合，將獨特的音樂養分寫入陳泳希的 DNA。
▲ 陳泳希：「雖然小時候會聽爸爸放的重金屬音樂，但後來我其實沒有聽太多重金屬。我比較常聽的像是 BRING ME THE HORIZON 或 Asking Alexandria 這些樂團的歌。」
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投入歌手身分後，媽媽總感到擔憂，但她卻也是最早在陳泳希心中種下歌手夢想的重要推手。「我的音樂啟蒙其實是從 Avril Lavigne（艾薇兒）開始的。我人生中擁有的第一張專輯《Let Go》，就是媽媽買給我的。」說到這裡，她笑了笑：「媽媽應該不會後悔吧，畢竟她知道我很喜歡創作。」媽媽也曾希望陳泳希成為一名鋼琴老師，過上比較穩定的生活，不過，當她的第一張同名迷你專輯發布並獲得不錯的成績後，媽媽終於放下了顧慮，並更加支持她追尋自己的音樂夢想。
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令人淪陷的致命吸引力
《當我不敢說》找來王治平、海大富、黃少雍等知名音樂製作人操刀，打造屬於千禧次世代的「New Wave 浪潮音樂」。首波主打歌〈L!KE〉探討現代人沉迷於社群的現象，「大家常因為手機上的通知分心，忘記正事。歌名特意把 like 的『i』替換成驚嘆號，象徵人們被手機通知打擾的概念。」低頻電子如滿溢的訊息般陰魂不散，急促的節奏則像是人們忍不住一直查看通知的心情。鬼魅般的海豚音，彷彿海妖的召喚，伴隨著「I like it like that」的洗腦旋律，引領人們一頭栽進數位世界狂歡。
〈夏夜晚風〉則是陳泳希在「#把愛歌改成另一種自己喜歡的樣子」系列中，翻唱了伍佰的經典歌曲。原本只是片段發布於社群平臺，但因粉絲熱烈敲碗，催生出了完整版本。相較原曲的堅固柔情，陳泳希的詮釋輕盈酥麻，那偌大的空間感，讓人彷彿能徜徉其中，找到屬於自己的一席之地。MV 藍與粉的視覺主色調交織，如夢一般恍惚迷離。浪漫氣息於耳畔徘徊，所有摻雜著甜蜜、酸澀與感傷的回憶柔了焦，猶如驀然回首之際，眼前浮現的那一幕幕影像。
以小提琴的輕輕呢喃拉開序幕的〈嘴饞〉，優柔描繪「明知不需要某些人事物，但卻無法控制想要擁有」的心理狀態──就如同嘴饞時想吃零食的衝動。反覆吟唱著「我想要你」，無法抗拒的誘惑令人心癢難耐，將這份情感推向瘋狂的甜蜜邊緣，而我們也自願淪陷在陳泳希的歌聲中。
舞臺與社群上的陳泳希，總是鬼靈精怪又充滿自信，但她說，其實自己是內向的 I 人，連自己的作品也屬於 I 性格，只是新專輯可能有點 I 中帶 E，「《當我不敢說》這個專輯名稱本身就有兩個層面：一方面是『不敢說』，代表比較害羞、內斂的一面；另一方面則是『當我不敢說』，帶有一點挑釁或強勢，表現出 Ｅ 的一面。」
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相較於首張迷你專輯的青澀，陳泳希在新作展現內心更深層的矛盾與成長，柔軟又鋒利的聲音與直擊人心的歌詞，是讓人難以抗拒的癮，她眨了眨眼，眼底透著一絲狡黠，「我希望聽眾能對我的音樂『中毒』，想戒也戒不掉。」積累的能量尚待全然釋放，接下來陳泳希也將繼續妖「聲」惑眾。
【樂手圖鑑】JUD 陳泳希篇
- 您常使用的 Keyboard、合成器和麥克風？
Keyboard：我平常主要使用 Roland Fantom-X6、Arturia KeyLab MkII 這兩臺。Roland 平時在家裡使用，Arturia 的鍵盤非常輕巧好攜帶，所以外出表演，它就是我的首選。
合成器：我最常用的是 reFX 的 NEXUS，因為它裡面的音色非常酷，很符合我的創作風格。另外，我也經常用 Splice 來尋找一些有趣的 sample，這個平臺上的素材種類很多，很適合需要靈感時使用。最近，我也開始研究 Xfer Records 的 Serum，因為很多厲害的電子音樂人都在用它，我也想學習如何用它創造更有層次的聲音。
麥克風：我的錄音設備相對比較簡單，從開始編曲到現在一直使用的是 Focusrite Scarlett 2i2 的音訊介面，它的功能很齊全，CP 值很高。我用的麥克風和耳機都是它附贈的，不過耳機現在有點老舊，一直在脫皮，所以我其實一直想換更好的耳機和麥克風來提升錄音品質。
- 《愛愛內含光》插曲〈要不要在一起〉取樣了范曉萱經典歌曲〈我要我們在一起〉，而您又有古典樂的基礎，未來會想取樣哪位古典音樂家的作品融入創作嗎？
我一直都很想取樣普羅高菲夫的《第二號鋼琴協奏曲》。這是一首非常美的作品，曲子帶有沉重卻動人的情感。我認為這和我平時創作中談論黑暗主題的風格不謀而合，我希望能有機會取樣這首曲子，並通過我的音樂帶給聽眾不同的感受與力量。
- 您的 Spotify 上有個名為「天啊JUD的聽歌品味也太好了吧」的歌單，您會推薦他人與自己的哪首歌，讓大家覺得「天阿樂手巢的聽歌品味太好了吧」呢？
我最近很喜歡 Childish Gambino 新專輯裡的〈Lithonia〉，我也要推薦我專輯裡的〈犧牲〉這首歌，無論是節奏感還是旋律我覺得都滿洗腦又特別，快去聽聽看！
撰文：Yuki Liu 劉韋琪
資料來源：華研國際
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