「我想要相信這世界不會停止接受，而且它也應該要不斷地去肯定各種新的聲音、藝術家、對話；不一樣的場景、社群、價值、族群、立場，對我來說那樣的未來才是值得被期待的。」──Bremen Entertainment Inc. 布萊梅主唱吳羿緯，2024年11月2日於金音獎舞臺
2024年，Bremen Entertainment Inc. 布萊梅（以下簡稱布萊梅）憑藉第二張專輯《The Great Bremen Show》榮獲金音獎最佳搖滾歌曲與年度專輯獎，尤其因這張專輯的人聲與 DI 皆採「宅錄」方式製作，讓樂團備感鼓舞。而他們於今年初推出的 EP《Second hand stories》正是「全宅錄」作品，除了這項突破，3月7日他們也將迎來首場千人專場，登上 Legacy「千人展」系列舞臺。
「希望我們的歌有一天也能在夜店播放」
若布萊梅要說一個屬於他們的「二手故事」，腦海中大抵會浮現叛逆狂噪與重搖滾交織的聲景，或許還會掠過些許時光的影，讓人就這樣耽溺在 Emo 與一股難以言說的悵然，甚至不自覺又惹來一股老淚縱橫。但布萊梅果真是不出意外地難以預料，他們這次先將搖滾史詩般的音樂擱置一旁，迎接〈Story From The Hill〉與〈Flat Fall..(again)〉這兩位以電子音樂風格為主的「插班生」──它們其實都是來自過去的創作，前者是曾在現場演出過的曲目；後者則是首張專輯《Taured 陶樂德》中的〈Flat Fall〉remix 版。吳羿緯說，這好像是和以前的自己「借來」的感覺，遂將 EP 命名為「二手故事」。
▲《Second hand stories》視覺由 YOJI 操刀，成果令吳羿緯和曹瑋倫分別聯想到 Cartoon Network、復古 Game Boy 遊戲上的插畫與動畫《亞特蘭提斯：失落的帝國》。吳羿緯分享：「我覺得 YOJI 沒有很糾結在歌詞講到什麼就要呈現什麼，而是試著將歌曲的 vibe 視覺化。」
〈Story From The Hill〉是一段想像中的愛情，歌曲描述兩人相遇、相知、相處後，最終卻不得不面對現實：其中一人希望能與對方一起逃到一個沒有人認識他們的地方，永遠不再回來，但卻被拒絕。儘管如此，兩人仍完全理解彼此的決定，「我們心底都知道不可能完全拋下一切就去追求愛情，但姑且還是問問看。」
一波波猶如洶湧潮水般襲來的電子鼓點，映照出提問者內心的緊張與急促；而重複的旋律，似乎更能切身感受把問題想過千百回的不安。在製作這張 EP 時，布萊梅不希望使用 MIDI 鼓音效，所以採用電子鼓，曹瑋倫說：「我們想做成真的可以在夜店播放的感覺，大家能跟著跳舞。」
▲ 與此情歌同期創作的還有收錄於《The Great Bremen Show》的〈Junkyard Princess〉，「那時我會自己在小小間的錄音室裡彈吉他、寫歌，整個覺得『哇~我是什麼情歌王子嗎？』」
令人意外的是，比起搖滾樂，初嘗電子風格的吳羿緯反而更加得心應手。成長過程中，他多聆聽 Green Day、Maroon 5、Coldplay 等流行搖滾樂，其中當然也不乏 The Beatles 或爵士音樂，但還是流行搖滾最深得他心。「以前在做搖滾樂的時候，我其實常在思考，這裡要耍帥、那裡要很酷，或是 focus 在某個 tone 好不好聽。」然而這般刻意追求，卻始終難以觸動他的內心。「一路做音樂到現在，這次在做 EP 時，我反而覺得『哇！原來我們真的可以把音樂弄得這麼好聽。』」而聽搖滾樂長大的曹瑋倫，對於曲風新嘗試的形容更是一語中的：「有點像散步的時候，突然轉進了一條巷子。」
▲ 吳羿緯20多歲生日時，哥哥送給他的生日禮物。
宅錄的初心，竟是害怕犯錯與不自信？
宅錄，已然成為布萊梅的標配。在製作《The Great Bremen Show》期間，團員們特別熱衷觀看 Tame Impala、King Gizzard & The Lizard Wizard 等音樂人的專輯製作過程影片，並參考他們使用的錄音器材與環境，「看完覺得沒有所謂真正完美的錄製空間，錄音室當然有它的優勢，但現在 home production 也很流行。像披頭四早期在錄音的時候，鼓組、麥克風也是亂喬、亂放。」而這些「不完美」，倒創造了一股特殊韻味，曹瑋倫說：「做音樂的方式也會誕生某一種情感，人們會對那種聲響有反應，並向外散播，所以我不覺得我們一定要去追求完美乾淨的聲響。」
「如果創作者能兼顧製作與後製，那絕對是最理想的。但這種案例很少，不過這也是我們的堅持。」問起為何堅持宅錄，吳羿緯還是一貫地直率，「對我來說，錄音、後製全部都很好玩，我們也想做，不能只有別人玩到！」但他也攤開內心深處的脆弱，分享最初選擇宅錄更深層的原因──那就是「害怕」，「會怕做錯事。像很多搖滾樂團製作時不會留 DI Tone，但我們為了保險起見都還是會留。我覺得這其實都是某種沒自信的狀態，就是很怕犯錯。」
這番真情流露，與在舞臺上狂放、充滿力量的形象形成強烈反差，但這份真實，更深深觸動人心。他也希望未來自己能更有 guts 地做出突破性的音樂，「到目前為止，我都還沒有真正碰觸到我內心想做的創作。」
現實噬心，試著不再藉音樂虛張聲勢
包裹著青春的叛逆開始褪了色，布萊梅的批判性思維依舊，只是如今染上一層現實的霧霾。這些迷茫又是從何而來？「當兵」，成了他們心靈轉變的分水嶺。吳羿緯坦言，當兵回來後發現學生時期和現實的壓力簡直是天壤之別。當房租繳不出來、認真做音樂好像也賺不到錢，緊繃的情緒，在布萊梅團員間蔓延，悄然吞噬每個人的心靈⋯⋯再加上金音獎後不久，〈Flat Fall..(again)〉製作人、吉他手湯詠樂宣布離團，這一消息更令團員們感到衝擊。但或許這些歷程，未來回顧會成為有趣的事，「就像在看披頭四《Get Back》紀錄片時，我們都看得很爽，但他們當下一定覺得靠腰到爆。」
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或許正因處在轉換階段，布萊梅在即將到來的首場千人演出調整了演出方式：降低音量、減少燈光效果，甚至可能也不會請 VJ，希望將焦點放回音樂本身，「覺得開始可以拿捏那種，就是安靜的時刻跟要炸的時刻，比較像一個成熟的大人。」一向喜歡開玩笑的曹瑋倫，此刻卻突然默默沉穩地說，「試著不再虛張聲勢。」
3月初的「2025季度專場 Legacy Presents #千人展II」，名稱正是「Get Back To LIVE!!!」，象徵當兵後的回歸，也呼應布萊梅得獎時，曹瑋倫在臺上所說：「現場演出是音樂人重要的養分，我們可以知道，其實我們在這裡做音樂並不孤單，還有很多人用自己的方式為文化貢獻、用自己的方式做好玩的事情。」布萊梅說，「陶樂德三部曲」的最終章預計將在2026年發行，整體風格尚未定調，但在這次千人展的演出中，或許會釋出一點端倪，來現場一探便知。
至於亮點？吳羿緯笑著說：「最大的亮點，就是我們的精神轉變。」
【樂手圖鑑】Bremen Entertainment Inc. 布萊梅篇
- 演出前是否會進行小儀式？
吳羿緯：完全沒有。
曹瑋倫：吃香蕉。雖然知道它是一個能量來源，但我純粹就只是一直有這個習慣。
- 很多搖滾樂團演出時都會喝酒，那你們有這個習慣嗎？
吳羿緯：以前有想說試試看，但結果好像都沒有特別加分，後來就覺得算了。
曹瑋倫：通常喝酒都會犧牲掉一些細節，像是體力和順暢度，所以我們不太會在演出時喝酒。
- 聊聊近期計畫？
吳羿緯：「AAA TOUR BY HYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTER」這個給我們很大的啟發和鼓舞，我們近期也和泰國樂團 LEPYUTIN 合作 EP《I.C.S. (International Communication Skills)》，希望這會是一個開端。
曹瑋倫：我英文沒有到絕頂好，有時和 LEPYUTIN 溝通可能會使用一些狀聲詞，但大家都知道彼此在說什麼。有些事，可能冥冥之中儲存在大家大腦裡的某個地方。
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「Get Back To LIVE!!!」布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 2025季度專場 Legacy Presents #千人展II
時間｜2025年3月7日（五）20:00
地點｜Legacy Taipei 音樂展演空間
售票連結｜https://www.indievox.com/activity/detail/25_iv0339508
撰文：Yuki Liu 劉韋琪
圖片來源：Bremen Entertainment Inc. 布萊梅
特別感謝：Legacy Taipei
