2025年絕不能錯過的韓國雙人音樂組合 Glen Check！憑藉融合 Rock、R&B、Jazz、流行與合成器音樂的多元曲風，在韓國樂壇樹立獨特風格，今年5月初他們睽違11年訪台，參加釜山搖滾音樂節主辦的「Road to BU-ROCK」前導音樂祭，在台北 SUB LIVE 展演空間帶來震撼演出，也藉此機會與樂手巢分享他們經歷成員變動、創作瓶頸後，如何淬煉出全新專輯《X-Dreams》。首波主打〈Good Times〉遠赴普吉島拍 MV，融合雷鬼與迷幻合成器的聽感，瞬間消除炎炎暑氣——現在就登上 Glen Check 用旋律造出的悠閒海島，享受〈Good Times〉！
從《Bleach》到《X-Dreams》，拋開框架自由地做夢
電子、搖滾、放克等元素在作品中自然交織，Glen Check 的音樂展現難以被歸類的獨特質地。成軍於2011年，創始團員為主唱兼吉他手 Kim June-One 和貝斯手兼鍵盤手 Kang Hyuk-Jun。兩人在外國成長的背景，使他們受 Joy Division、New Order、Duran Duran 等西洋音樂影響頗深，也直覺地以全英文創作。音樂裡合成器帶來的復古基調，成為 Glen Check 的特色之一，也與主要創作者 Kim June-One 的生活經歷息息相關，他回憶 ：「我從小常搬家，對『家鄉』這個詞很難產生共鳴。也許正因如此，我們的音樂中才會更著重『懷舊』這個主題，而這也成為 Glen Check 的核心之一。」
樂團爾後經歷2023年吉他兼合成器手 Zayvo 加入，以及近期 Kang Hyuk-Jun 退團，目前以 Kim June-One 與 Zayvo 組成的雙人編制活動。
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回顧 Glen Check 頭兩張專輯，接連拿下韓國音樂大眾獎最佳電子舞曲專輯；2017年迷你專輯《The Glen Check Experience EP》被 Billboard 選為2017年最佳20張韓國專輯之一；第三張《Bleach》更攀事業高峰，收錄曲〈Runaway〉被英雄聯盟世界大賽選為官方音樂作品，〈4ever〉和〈Dazed & Confused〉被 Netflix 實境節目《夏日咖啡男友》選為原聲帶歌曲。Glen Check 自認《Bleach》是樂團生涯分水嶺，此前處在摸索階段，包括累積專業音樂人知識、建立工作習慣的過程。雖然經驗大提升，卻也帶來成長痛，Kim June-One 回憶：「我們習慣某些既定思考模式，想用新方式創作時，舊的思維反而成了阻礙。」
他們在《Bleach》力圖拋開習慣與框架，適逢 Zayvo 加入，為突破創作瓶頸添一份助力。他們悟出知識理論固然是好工具，也得小心不要鑽牛角尖，「Glen Check 創作背後的哲學就是：思考是很好，但不要太過，感覺更重要。如果你想太多，反而會困住。」
▲ 吉他兼合成器手 Zayvo。
今年4月，Glen Check 發行新專輯《X-Dreams》的第一部曲，也是 Kim June-One 與 Zayvo 雙人編制從頭到尾共同完成的首作，更有餘裕地在音樂裡「自由地做夢」。原專輯構想名稱是「Crossed Dreams」，但最終選擇更具象徵性的《X-Dreams》作為標題——充滿力量與未知可能的字母 X，呈現兩位成員編織的如夢似幻、交錯並存的內心宇宙，「這是一張匯集了這些年塑造我們的各種夢想、影響與經驗的專輯。」
Glen Check 學會享受創作的樂趣，笑談錄音室很多時間都花在亂聊天、打電動，看似浪費時間，但他們認為這是排除多餘思緒很好的方式。Kim June-One 一句話說得幽默又合理：「只要最後做出好的作品，那些時間都不能算是浪費！」
▲ 主唱兼吉他手 Kim June-One。
好的壞的都是〈Good Times〉，簡單的東西其實不簡單
創作之路不容易，Glen Check 回溯《X-Dreams》發想前夕，雖寫了不少歌，卻一直沒有確切方向。「相信很多音樂人都有同感，當你開始一個 project，有太多選擇方向反而會迷茫。但最後總會有那麼一首歌，給了你所有的答案。」主打歌〈Good Times〉就是這樣激盪火花的歌，輕快旋律搭載內省情緒，描繪從困頓中走向光明的歷程，是專輯的開端，更展現心理狀態的轉化。於是他們以此為中心，把所有創意融會於一張專輯，完整呈現這段創作旅程。
「那段時間我們常感到沮喪、挫敗，一個問題解決，下個又馬上冒出來。但回頭看，發現那些問題最終都帶我們走到現在，而我們對現在是滿意的。所以我們就想，為什麼不乾脆把那些艱難時期也稱作『Good Times』呢？它們其實成就了現在的一切。」
〈Good Times〉的創作歷程也是這樣，Glen Check 希望做首簡單好記的歌，過程卻非常不簡單。「不能顯得太幼稚或廉價，我們想做出感覺是『大作』的歌，不是隨便誰都能寫的那種。可同時又希望每個人都能跟著唱，所以是很大的平衡挑戰。」一錄再錄、製作很多不同版本，加上歌曲有很多軌聲音，每次重錄都是200、300軌起跳，相當艱辛。然而談起來時路他們熱忱滿滿，分享「少即是多」的哲學：「我們認為做出一首好歌的難點，是如何刪減多餘的部分。找到什麼是『多餘』的，留下核心要素、去掉不必要的裝飾，這才是困難的地方。」
不難看出 Glen Check 對音樂的執著，身為主要創作人的 Kim June-One 笑著表示，他和 Zayvo 都是器材控，最近還為現場演出買了台 Moog Music 合成器。專輯方面，Kim June-One 主要使用的吉他是 Jazzmaster，他透露喜歡 Fender 的 Offset 系列，Zayvo 則比較喜歡 Gibson 的全空心電吉他。此外，這幾年他們沉迷於類比混音（analog summing），還嘗試用老式的 Mackie 混音器做實驗。「雖然有人說這些聽起來便宜，但對我們要追求的聲音來說其實很合適。我們還用了 SSL BiG SiX，是這次專輯核心聲音的來源之一。」
對於 Glen Check 來說，處理人聲至關重要的還有 Lokomotive Audio 的 14B：「這是台很冷門的Compressor，但很好用。外型像坦克，很漂亮，聲音有點像 CL 1B 和 Variable Mu 的混合。」侃侃而談就是一串器材經，為樂迷揭密那些聽起來「簡單」的音樂背後，不簡單的鑽研與累積。
樂團新編制首度來台，邀樂迷上台「帶動跳」
Glen Check 過往的現場常被形容為結合音樂與視覺藝術的沉浸式體驗，精心打造與音樂同步呼吸的夢幻舞台，讓人猶如進入另一次元，令人印象深刻。Kim June-One 謙虛解釋，加強視覺呈現源於成員兩人較內向，希望畫面與燈光幫助他們完成表達。「這成為一種互補，也變成我們演出特色之一。除非是真的非常外向、能帶動全場氣氛的人，不然視覺這件事真的好重要。」
上次來台已是2014年，今年 Glen Check 透過「Road to BU-ROCK 前往釜山搖滾」臺北站再次登台，也是他們首次以 Kim June-One 與 Zayvo 雙人編制與台灣樂迷見面，Kim June-One 趁機感性告白隊友：「以前我是完美主義者，創作時總是逼自己進入特定狀態，但現在 Zayvo 讓我能更放鬆、更自由地創作。我們的現場演出也比以前更享受、更有互動。」
此次來台， Glen Check 以充滿互動性的舞台讓現場陷入火熱，演出高潮之ㄧ，是 Glen Check 不忘祭出〈60’s Cardin〉招牌互動橋段，邀觀眾上台即興跳舞。這源自過去他們韓國 DJ 好友 Tiger Disco 聽到 demo 後，主動提出要為這首歌跳舞：「他有自己鮮明的風格和方式，我們覺得這樣很酷，合作就此誕生。」最後發展成這首歌演出時 DJ Tiger Disco 會穿復古西裝上台帶動跳，或者由現場樂迷頂替 DJ Tiger Disco 的角色上陣。這次他們也把傳統帶來台灣，樂迷上台玩得開心、現場氣氛沸騰，台下觀眾歡呼躁動，讓他們大呼感動：「其實這個互動原本只是實驗，但效果非常好！」
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這次 Glen Check 也現場教唱〈Good Times〉副歌，並錄下台灣觀眾大合唱，想來台灣樂迷的表現很讓他們滿意：「這是我們第二次現場演出這首歌，也是這首歌的海外首演，卻已感受到它的力量。希望有天能讓它成為比〈60’s Cardin〉更受歡迎，大家都能一起跟著唱。」
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訪談間，Glen Check 總充滿熱情，成團十餘年，他們初心依舊：「我們對音樂太傻太投入了，這真的是一種本能，控制不了！」說到樂團光榮時刻？他們沒提起任何獎項或里程碑，反而簡單地說：「現在就是我們最驕傲的時刻。」不後悔過去的選擇，因為一切都是帶領他們走到今日、成就「美好時光」的一部分。對仍在音樂路上努力的年輕創作者，Glen Check 也給出真摯建議：「讓音樂永遠是第一優先。保持謙遜，不要太專注在自己身上，藝術才是核心。人會消失，但音樂會留下來，隨歲月演化持續流傳。」
這樣的理念呼應了新作〈Good Times〉精神：「這首歌就是讚頌過去。即使那是一段困難或悲傷的時光，但它最終引導我們來到現在的自己。我們選擇擁抱它、感謝它。」Glen Check 用音樂溫柔地提醒，不論人生哪個階段，即使身處低谷，也不要氣餒，因為某個未知的未來，仍有屬於你的 Good Times 正在等你。
Glen Check「2025 Road to BU-ROCK Taipei」演出歌單
1. Sins
2. Dazed & Confused
3. Dive Baby, Dive
4. Candy Pink
5. Mind Surfing
6. Vogue Boys And Girls
7. French Virgin Party
8. VIVID
9. 60’s Cardin
10.Good Times
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【樂手圖鑑】Glen Check 篇
- 三個詞形容新專輯《X-Dreams》？
如果可以講四個詞就太好了，那會是「春、夏、秋、冬」。目前《X-Dreams》發行的五首歌只是專輯一部分，之後還會陸續公開，而且那些歌會和現在釋出的內容非常不同，所以像是不同季節的感覺。整張專輯完整發出後，會是我們歷來最具多樣性的一張作品。
- 〈Good Times〉MV 在泰國普吉島拍攝，有發生什麼趣事嗎？
Kim June-One：有啊，我差點暈倒，真的太熱。拍 MV 時我看起來超開心，所以沒關係，值得啦，差點熱死也沒關係（笑）。還有普吉島的芒果超讚，我們整個愛死，台灣芒果也很好吃，我很久以前來過，去夜市拿筷子吃那種超大塊芒果，那時第一次覺得——原來芒果這麼好吃！因為韓國芒果真的不好吃，現在我懂差別了。那次真的是震撼教育。
- Glen Check 現場演出有兩種形式——「Band Live Set」與「Electronic Live System」，這次在台灣選用的形式是什麼呢？
這次是樂團編制，不過下次很想試試電子編制。我們對台灣地下電子音樂場景也很有興趣，有個好友是 DJ，有在辦派對活動，每次來台灣旅遊，他會帶我們去很酷的夜店，我們這次去了 Pawnshop，入口像健身房一樣，還有密門，是個很酷的地方。下次想帶電子編制來這，希望跟台灣夜店文化碰撞更多火花。
- 是否遇過錄音室版本做得到，但現場無法做到的事？
如果有30個團員，也許可以（笑）。雖然我們相信「less is more」，但實際上還是超過我們在現場能做到的程度。所以通常現場會演奏核心部分，其餘就靠設備和科技來輔助。對我們來說，音樂先於現場，所以常常完成一首歌後，才會想說：「好吧，那要怎麼在現場演這首呢？」有時就是先搞砸，再來想辦法收拾（笑）。
- 有真的很想但表演不了的歌嗎？
有。像我們有張專輯叫《Cliché》，要用真實鼓組來演不可能，因為裡面的鼓聲壓縮得太厲害，後製得太過頭了，根本無法在現場重現那個聲音。除非帶一大堆器材上台，但這太貴也不實際。我們還有個專輯系列叫《Long Strange Days》，有 Pt.1 和 Pt.2，超想做一整段30分鐘的《Long Strange Days》演出，不是因為技術做不到，是可能會讓人覺得無聊，所以從沒想過真的要演。如果有場五個小時的演唱會，可能就會演。對，有天我們能負擔那種演出時就會做。那真會累死（笑）。也許兩百年後吧。
撰文：Hyuna、Emerald
採訪：Jon、Anita
圖片來源：臺北流行音樂中心
特別感謝：NPCC
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