2019年，FunkyMo 憑首張專輯《Alb_2》贏得金音創作獎最佳電音專輯獎，誰也沒料到這柏克萊音樂學院畢業的傢伙，第二張專輯《物件，所在》竟拋開鍍金的新潮電氣，改從腦海打撈意識深層的台灣聲音地景，他更使出不假修飾、全是感情的閩南語唱腔，逐一描繪每種愛的樣貌。聽聽〈芭樂〉吧！從菝仔籽、菝仔歌，唱到菝仔票，與「芭樂」相關的閩南語總是俗氣、不像樣，但歌裡不務正業的人，其實也在認真做自己。
一張率性復古的記憶專輯，設計師劉悅德用一閃一閃放光芒的雷射鑽卡還原《物件，所在》的懷舊老台味。
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直觀復古，可以在雜貨店買到的產品
台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院畢業，劉悅德2011年以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計，再以田馥甄《無人知曉》、黃連煜《滅人山》、陳昊森《Almost Human》入圍同獎項，曾獲東京TDC 入選、香港國際海報三年展銀獎。不同於設計主流專輯有明確的專輯概念和完整的行銷企劃要遵循，她發現與非主流的獨立藝人合作，有更多的發揮空間，「那種好玩是大家常跟著音樂找出畫面。」
《物件，所在》封面選用 FunkyMo 著綠色系正裝、手倚龜背芋盆栽的藍背景影像，每首歌曲各有象徵的物件意象，好比〈免緊張〉是一顆筋膜球，〈Make It Count〉是計次器，〈芭樂〉有四、五種的水果，〈修理車〉是玩具車，劉悅德推崇舜岩影像的物件攝影，而裝幀也是從唯美、懷舊的浪漫鏡頭中發想概念。她選用一張閃亮耀眼的雷射卡，簡單有力地把 FunkyMo 的身影壓在橢圓形的藍底，重現柑仔店卡通鑽卡風格。「如果它不閃亮，整張專輯裝幀就不成立了。」
▲ FunkyMo 2024年專輯《物件，所在》在 R&B 的基礎上融合閩南語生活詞彙、台灣聲音地景與閩南語流行樂，率直交織復古聲響與人生記憶。
選用雜貨店商品風既能直接復古，也有文字排版上的好處，考量專輯文案、歌詞字量通常不可控，翻玩繽紛華麗、塞滿訊息的排版會更對味。FunkyMo 也提供一張收藏多年的隱形眼鏡 DM，影響劉悅德拼貼出塊狀圖文。「每一張歌詞的擺法都不太一樣，我想用各自獨立又相互連結的畫面來增加閱讀層次感，展開時也會有老電影的效果。」有趣的小細節還包括 CD 上蓋用訂書針前後釘出柑仔店的樸實包裝感。
《物件，所在》裝幀只花一天功夫就完成設計，劉悅德形容 FunkyMo 的音樂如其人，輕鬆、舒服，合作經驗皆大歡喜。「老實說啊，我真心覺得這張專輯不需要解釋，因為它太直觀了！我希望它像是從雜貨店可以買到的產品，純粹復古，簡單而不做作。」
設計「無我」，扮演覺察、轉化的角色
劉悅德是第36屆金曲獎最佳裝幀設計項目的第一階段評審，同時也是入圍者（不能投自己的作品，入圍後不參與評審）。她驚豔地說，本屆入圍作品的原創度、完成度都非常完整，特別是音樂覺察力，「設計師都有找出屬於這張專輯獨一無二的呈現方式，而不是重新排列組合類似的視覺符號、邏輯。」
她推薦入圍金曲獎演唱類最佳作曲人獎的〈修理車〉，因為「好聽啊！」修理紗窗、紗門、玻璃的廣播音也是台灣庶民共有的溫暖記憶，真情不做作。「《物件，所在》跟 FunkyMo 個人回憶、個人物件有緊密連結，這也是他為什麼使用閩南語創作的原因，代表回到自己的作品，簡單而完整。」
對劉悅德而言，設計最關鍵的是「無我」，她形容自己是沒有個人風格、拋開包袱的設計師。「我沒有覺得『我要成為一名設計師』，或者『我要在設計中被看見』，我就是一個轉化的角色。」於是乎，和不同特質的人合作，並用視覺加以詮釋、轉化，成為她最享受的事。
撰文：蔡舒湉 Lakeisha
圖片提供：劉悅德、舜岩影像
