Radiohead（電台司令）和 The Smile 樂團主唱 Thom Yorke 和長期合作藝術家 Stanley Donwood 日前在牛津阿什莫林博物館（The Ashmolean Museum）舉辦「This Is What You Get」展覽，展出30年來為 Radiohead 創作的藝術作品，包括：後來成為專輯封面的原畫、未出版的素描、速寫本中的歌詞、數位作品、蝕刻版畫等超過180件展品。回溯重返視覺藝術家歷程，Thom Yorke 感嘆：「這真是太可怕了！」
延伸閱讀：去黑暗地帶觸碰新存在，翻拍邪典《Suspiria》讓 Thom Yorke 第一次點頭做配樂
1980年代末，當 Thom Yorke 離開藝術學校時，他發現自己「不願意」稱呼自己是視覺藝術家。他在接受《The Art Newspaper》採訪時表示：「上藝術學校的感覺很奇怪，你一直被告知以後要當藝術家，但離校時，你卻清楚認知自己不會以此為職業，因為沒有人會這麼做，然後就進入了一種奇怪的窘境。」這種「詭異不著邊際的狀態」（weird limbo）促使 Thom Yorke 和團員共組 Radiohead，1991年，樂團與 EMI 唱片公司簽訂一份包含六張專輯的合約，此後他的創作以音樂、聲音和歌詞為優先。
首張專輯《Pablo Honey》封面是一朵黃色花朵，中間有張嬰兒臉，周圍環繞著糖果。Thom Yorke 對這個設計很不滿，所以在發行《The Bends》之前聯絡他在艾希特大學（University of Exeter）一起上美術（fine art）和英國文學的同學 Stanley Donwood。他們第一件事就是去牛津的 HMV 唱片行看一排排的黑膠唱片。
Thom Yorke 在「This Is What You Get」展冊中寫道，他對於自稱藝術家感到不安，或許是受當時英國音樂產業氛圍影響。當時社會觀念是音樂人不可能成為藝術家，藝術家也不能當音樂人。現在他承認這種觀念完全是鬼扯，特別是 Radiohead 的作品緊密交織聲音和視覺藝術，Stanley Donwood 說：「這兩種藝術形式同時發展，沒有一種是固定不變的，就像追逐煙霧一樣。」
在1990年代和21世紀初，Thom Yorke 認為世人強烈認為藝術界與生活體驗無關，它似乎是一個自我延續的體系，也因此唱片封面顯得更有趣，唱片無所不在，是可以收藏的藝術，也是可以體驗的藝術。
在 Instagram 查看這則貼文
近年來，Thom Yorke 和 Stanley Donwood 持續涉足藝術界，他們的作品自2021年以來由 Tin Man Art 畫廊代理，除了在倫敦、漢普郡的據點，倫敦弗里茲藝博會（Frieze London）期間也在佳士得展出。疫情過後，原本計劃在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）舉辦一場建築風格的展覽，最後以製作數位版展覽呈現。
Thom Yorke 認為自己在早期合作中主要扮演監督的角色，Stanley Donwood 則說：「我們倆會在同一塊畫布前創作，輪流進行，直到有人獲勝，通常贏的是我。然後獲勝者就可以繼續創作，這是很年輕人會做的事，但我們現在更淡定了。」這種自由的創作形式，也造成與《Kid A》同為2000年完成的兩幅畫作〈Get Out Before Saturday〉和〈Hotels and a Swimming Pool〉起初只歸 Stanley Donwood 所有，現在則與 Thom Yorke 共有。
延伸閱讀：怪得多美麗，錄完《Hail to the Thief》後 Thom Yorke 哭了好多年
科技在他們的創作關係中扮演著關鍵角色，1993年，兩人首次合作時會外出拍照，然後拍下沖洗好的照片在電視上播放，再拍攝動態影像。《The Bends》封面原本打算在牛津的 John Radcliffe 醫院拍攝「鐵肺」（同曲名〈My Iron Lung〉），但灰色的金屬盒效果不佳，後來他們在一個昏暗的房間裡偶然發現了一個教學心肺復甦的假人，Stanley Donwood 就立刻拍了下來。
《OK Computer》是他們首次嘗試完全數位方式，他們掃描收集的圖片、照片、草圖和書籍片段，兩人會來來回回、不斷相互修改對方做過的東西。這種偏執的狀態呼應 Radiohead 緊湊的巡演日子。「我有很長的時間都活在泡沫裡，沒完沒了地巡演，感覺一切都發展得太快了，有點失控了。」
1996年8月，樂團演出結束後入住希爾頓飯店，《OK Computer》封面照就是從窗戶拍到的康乃狄克州高速公路照片。Thom Yorke 和 Stanley Donwood 使用平板電腦和手寫筆創作數位影像，並約定不准使用「撤銷」功能，只能擦除不需要的元素，最終成品模糊而蒼白，與其說是圖像，不如說是痕跡。
延伸閱讀：Radiohead《OK Computer》：1997的那天，他在哪裡拍下這張照片？
1990年代末，Radiohead 開始在巴黎一間廢棄的電影院製作第四張專輯《Kid A》，Stanley Donwood 厭倦了在小螢幕上創作，於是開始使用六平方英尺（約1.8平方公尺）的巨型畫布，負責創作繪畫，Thom Yorke 則負責處理數位影像，他喜歡不斷地調整。Stanley Donwood 也提供 Thom Yorke 其他 project 藝術創作，如：個人專輯《The Eraser》和超級樂團 Atoms For Peace 的《AMOK》。
延伸閱讀：Radiohead《Kid A》，孩子們各得其所，怪胎不用翻譯
到了《A Moon Shaped Pool》，兩人回歸更具合作精神的創作方式。疫情讓他們更有空閒時間作畫，解封後，兩人受博德利圖書館展覽的中世紀阿拉伯地圖啟發，齊聚 Thom Yorke 位於牛津的花園為 The Smile 創作。
Thom Yorke 表示，他非常懷念疫情那段時光，解封後，許多富有創造力的人被重新出現的閃光燈嚇得不知所措，他決心往後花更多時間在繪畫工作室。
文字整理：Lakeisha
資料來源：NME、The Art Newspaper
✂️ 你身上有他的香水味 💔 樂手巢雜誌 Vol.23 全台索取：
https://lihi.cc/8eDWP
特別報導》Thom Yorke x Radiohead x The Smile：在凝視與被凝視之間，詭異眼牆望穿潛意識聲景
