如果一部作品被開放給全世界任意使用、改編，對原作者來說還能產生什麼價值？林強和義大利藝術家 Luca Bonaccorsi 用《時間浸漬》專輯給出了答案。這張作品源自開放文化基金會十週年「開源祭」，是一場以開源與 CC 授權為核心的「分享」實驗：不僅以數位、黑膠、現場演出多重形式呈現，更大膽將素材全數開放，任人自由下載、再創作。
延續這個精神，TMEX 論壇「解放創作的未來：從開源共創到 AI 藝術創作」邀請林強、Luca、開放文化基金會執行長李欣穎，以及超維度總監蔡宏賢對談。而樂手巢在論壇前，向這四位跨領域的創作者進行專訪，走進他們透過開放技術與 AI 工具，把音樂與新媒體藝術推向無限延展的實驗場。
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開源與 CC 授權的起點，是善意的分享
「我們希望東西不只是被保護起來而已，還有更多機會分享給大眾使用。」開放文化基金會執行長李欣穎分享，開源（Open Source）的概念源自於軟體領域，核心精神是將程式碼公開，允許他人自由使用、分享，甚至修改與再發布。而創用 CC（Creative Commons，CC 授權）則是將這種共享與授權的理念延伸到文化與創作領域，讓文字、音樂、影像等各類作品的創作者，也能透過不同的 CC 授權條款，決定要以何種方式與世界分享自己的作品。
林強在2004年，因為朱頭皮（朱約信）送了他台灣第一張採用 CC 授權的專輯作品《搖滾主耶穌》，認識了封面上 CC 授權標記的意義，進而與中研院創用 CC 計畫主持人莊庭瑞老師一起投入推廣活動。「一直到2008年，朱頭皮找了幾位創作人，我們就合作推出《Cabaca 卡巴卡》專輯，用 CC 授權將音樂開放給公眾。」這也是台灣首次將 CC 授權的概念更具體地灌注到專輯核心的作品。
新媒體藝術團隊超維度（Dimension Plus）總監蔡宏賢回憶，早期受到感召，是因為知道自由軟體之父 Richard Stallman 把自己寫的程式分享給大家，「我覺得這好動人！」而開源的概念不局限於寫程式，所以他也有樣學樣地，在自己的影像作品旁附上說明，允許大家自由使用。「從事善意的分享這件事情很迷人，所以我現在做科技藝術、新媒體，團隊裡面就有一些程式會用開源的方式分享出去，而聲音、文字、影像我們就用 CC 做開放授權。」
來自義大利的數位藝術家 Luca Bonaccorsi，則在青少年時期因缺乏購買樂器、器材設備的資源，轉而投入 Pure Data、SuperCollider 等開源軟體。「開源軟體和大公司的專有軟體，很大的差異的在於創作方式。用開源軟體創作時，很常會需要自己 DIY、解決問題。」他笑說，後來發現自己不適合傳統的創作方式，且在開源的群體中，大家會共享互助、激發創意，反而培養了自己對研究軟體的熱情。
儘管這些經歷為開源精神注入了不同的敘事，林強、蔡宏賢和李欣穎過去也投身加入許多台灣的 CC 授權推廣活動，但他們坦言，當時的影響力並未帶來立即的社會效應。「我們想換一個方式，換個載體，讓大家看到這件事是有可能成功的。」因此，開放文化基金會決定在十週年之際，將艱深的開源、軟體、數位議題，透過音樂與多媒體藝術，找到更貼近大眾的呈現方式以實踐理念。
《時間浸漬》用聲音與影像共創的開源實驗
如果說 CC 授權與開源運動是理念，那《時間浸漬》（Bioerosion）就是它們在聲音與影像中的一次具體實驗。這張由林強與 Luca 共同創作的電子專輯，最初發想於開放文化基金會十週年「開源祭」的周遭地景，開啟了一段從水、植物、人類、人工與工業之間的關係，發展出的音像交流。
林強回憶創作過程：「那裡保留了過去自來水相關的工具、建築器材。我就想像自己像工人，悶在大水管裡面會聽到什麼聲音，然後用合成器把它做出來。」而林強做出來的聲音，即是 Luca 創造影像世界的觸發點：「我會把林強的音樂放到軟體裡，讓高頻、中頻、低頻去驅動 3D 畫面或顏色的變化。」用聲音去驅動影像，互動式的創作，讓時間浸漬在變化多端的聲景藝術世界之中。
為了實現這次以開源為概念的創作，Luca 在《時間浸漬》的視覺使用了開源軟體 TIXL（原名 TOOLL3），「這個軟體的影像是 Node-based，有點像『連連看』，是透過節點與連線來組合創作。當時林強來找我的時候，我才開始研究，後來發現自己非常喜歡，就變成我現在主要的創作工具。」林強則直接以 Elektron 的 Groovebox 合成器進行創作與演出：「我這次不用電腦，也沒用像 Ableton Live 這樣的音訊軟體，因為那不是 Open Source，所以我直接用一個小合成器來玩。」
作為電氣聲景的數位取樣創作，《時間浸漬》作品以「開源祭」的現場首演，展現音像的即時連動，全張專輯採 CC 授權方式數位發行，還特別以黑膠唱片製作實體專輯。「黑膠是一個無法直接被修改的載體。」開放文化基金會的行銷企劃 William 說明這是對當代串流文化的回應：「我們把整張專輯的素材放到線上，讓大家能自由下載、做混音。但我們也希望聽眾能保存、收藏作品最原始的樣貌，所以決定以黑膠作為實體載體。」
從開源到 AI 新媒體藝術實驗
開源精神可以在音樂與藝術中落地，自然也發生在 AI 與新媒體實驗的領域。蔡宏賢分享，超維度的《VS AI 街頭對戰》是將 AI 素養與人類的共創協作議題，以遊戲機台的方式，從「文字生成影像」到「影像生成影像」 ，讓使用者實際操作並感受 AI 生成的過程。《VS AI 街頭對戰》目前發展成世界大賽已有三屆，並且也加入音樂元素的題目，「在這個過程中，不僅有專業評審、AI 評審，觀眾還可以用手機投票決定優勝者。這個機台的設計，從一開始就考慮到商業授權的可能性，同時也保留開源與合作的精神。」
不過在 AI 生成的實驗中，蔡宏賢也強調 AI 訓練的資料來源至關重要，「如果沒有足夠的資料去訓練，它就會生成錯誤的結果。」他以「Project Patching」修補 AI 偏見的實驗性計畫舉例，指出大型 AI 資本對小眾文化的認知偏頗，像是若輸入「豬血糕」，生成的往往是帶血的豬頭造型蛋糕，「因為這是小眾市場，所以如果你想生成這些題材，就必須自己訓練。」
為了解決這類文化缺口，團隊使用開源軟體 Stable Diffusion 結合 LoRa 模型，自己拍攝並建立豬血糕資料庫。蔡宏賢笑說：「我們同事這半年可能是世界上最了解豬血糕的人！因為要教 AI 認識豬血糕，你需要有『乾淨』的豬血糕照片。」團隊也將這些資料對外開放，鼓勵其他創作者下載與使用，實踐文化保存與開源共享的行動。
超維度團隊透過「Project Patching」訓練 AI，除了生成靜態影像之外，蔡宏賢分享，他們還結合了即時生成技術，用開源軟體 Stream Diffusion 發展動態影像，並應用在雲門舞集的公開演出「全民大舞池」。現場舞蹈演出的攝影畫面即時輸入系統，由 AI 轉化成全新的影像，再與林強的音樂對話，「因為是 real time，所以強哥的聲音改變時，影像也會跟著動。」能真切感受到科技與各領域藝術的交融。
AI 創作的「錯誤」也能帶來新的美學
隨著 AI 技術深入藝術現場，資料來源與智慧財產權的問題浮現，李欣穎指出，雖有許多機構投入文化保存，但由於缺乏「開放」的概念與精神，所以成果往往被鎖在特定組織的資料庫中。若 AI 訓練無法累積真正的公共資產，生成內容的正確性也就容易有缺失與偏誤。不過，目前 AI 生成的那些不完美與錯誤，卻也能成為藝術家眼裡的美學靈感。
Luca 和蔡宏賢都對 AI 創作的潛力抱持開放態度，對他們而言，AI 的迷人之處，是其中不合常理的瑕疵。Luca 聯想到他從實驗電子音樂人 Mark Fell 的文章看到，當初 TB-303 貝斯合成器的失真音色被認為是「失敗的聲音」，結果卻意外開創了 Acid House、Acid Techno 曲風，成為標誌性的特色，這案例讓他得到啟發：「我會期望 AI 的錯誤，為我帶來一些新的美感。」他也形容與 AI 交流的過程就像古希臘時代的神諭，人們得到的答覆往往模糊、怪異，但靈感與想法就會在這不確定中浮現。而蔡宏賢看待 AI 創作，則認為即使人類的創造力非常豐富，機器仍然有可能突破人類的想像：「我們更希望它保持怪誕、不受控，這才是我們目前在裡面玩的有趣之處。」
當 AI 的不完美被視為一種美的可能性，林強雖然沒有使用 AI 創作，但也聯想到自己在創作過程裡經常擁抱錯誤，「像我在《時間浸漬》用 Groove Box，有時候忘了一個步驟，但聲音卻很讚。你永遠找不到那麼好的錯誤，也無法重現，Luca 也喜歡這種感覺。」「我也不會想回頭找出當初的那個錯誤，就讓它自然發生吧！這樣最好、最美。然後繼續去做新的作品，帶來新的驚喜，這樣創作音樂永遠都是開心的。」
開放 ≠ 免費，「以善意換取善意」開啟更多機會
「開源不完全就等於免費，而且開源一樣可以商業，這些東西都是創作者自己可以決定的。」開放文化基金會透過《時間浸漬》作品，示範了專輯募資、音樂祭及線上下載等形式，也在2025年 Jam Jam Asia 「SUB 跨夜特別企劃」中，讓原創者林強、Luca，與音速死馬 Sonic Deadhorse 和法佛朗 The Favorlang 兩組音樂人，一起用不同樂器和器材拆解、重構《時間浸漬》，演示了「二創」重新定義作品的可能性。
「當你選擇開放之後，創作者一定要有包容心，不然就沒辦法真正做到開放。開放和包容必須是一起的。」——林強
事實上，林強與 Luca 初識的緣分，也是源於一場二創合作。當時林強為了中山73影視藝文空間的講座，向 Luca 提出想為其短片作品《Fear of Flying》重新配樂。Luca 毫不猶豫地答應，甚至親自參與座談。林強直言：「很多人可能不願意，但 Luca 很慷慨。」會後兩人相談，發現創作理念相當契合。對 Luca 而言，這部短片是極為個人的表達，記錄自身和家鄉義大利與台灣之間的差異關係。然而，透過林強的再詮釋，作品不但被理解，還獲得新的視角與感受，「很像是一種沉默的交流，透過作品就能理解彼此。」正因如此，兩人成為合作夥伴。
「我很喜歡用『以善意換取善意』來形容開源與 CC 授權的核心。我善意地拿出作品，你看到後加上你的 idea，再善意地分享出來，這樣的循環就會延續下去。」——李欣穎
李欣穎說，開放文化基金會未來的挑戰仍是讓大眾理解開源的精神，「像 Luca 看到強哥願意把聲音加進他的作品裡，他也願意去嘗試。這種做法其實並不常見，但我們就是希望突破這一點。」而緊接而來的突破，就是 Mong Tong 接棒延續《時間浸漬》的開源創作精神，帶來全新錄音室作品《明日音》，並與新媒體藝術團隊 XTRUX 的合作，在11月30日於 SUB LIVE，邀請大家體驗不同的開源宇宙聲景，也邀請大家繼續使用、為作品二創：「透過 CC 授權與知情同意的分享，創作者可安全開放作品，而使用者只要標示清楚、尊重原創者，我們很樂意看到不同的創作方式。」
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「我們比較相信的是分享本身的價值。它像是種善意的信仰，但不一定是絕對。」蔡宏賢回顧早年舉辦關注數位文化的 PlayAround 工作坊，當時對「開源」的堅持幾近純粹，講師所有工具都必須是 open source。但那樣的堅持，在現實中愈發不容易：「現在對我們來說，值得開源的就用開源做，需要商業的就用商業方式做。」鼓勵創作者保有更多彈性，或許更能讓善意分享的群體，持續被看見。
【迷幻開源宇宙：Mong Tong × XTRUX 《明日音》專場】
時間｜2025/11/30（日）19:00
地點｜SUB LIVE（臺北市南港區市民大道八段 99 號）
特別來賓｜黃大旺、百合花、White Wu
主辦單位｜開放文化基金會
協辦單位｜臺北流行音樂中心
撰文：鄭佩欣 Anita
攝影：猫形影像製作 Neko Production
專訪協力：臺北流行音樂中心
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
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