開發了 Ozone、RX等音訊處理軟體的iZotope，為了推廣軟體也花了很多資源建立教學資料，其中他們邀請知名母帶工程師Jonathan Wyner，分享以 Ozone做 Mastering的工作流程，是非常值得一看的教學影片！
「Mastering」跟混音一樣，都是很專門的聲音工作範疇；其中Mastering因為位於聲音處理流程的最後端，更是許多人感到陌生的環節，這一小時的講座裡， Wyner將以一首示範歌曲介紹他Mastering的工作流程，一起來看看吧！
步驟1：聆聽
每次做Mastering工作時，Wyner一定會先完整聽過要Master的整首歌。雖然聽起來好像理所當然，但很多人在做Mastering或混音時，一收到檔案就會覺得一定得馬上先做點什麼，不然就好像失去自己坐在工程師椅子上的功能。
但還沒有聽過完整樣貌之前，不會知道自己該做什麼、不該做什麼，也無法設定目標期望，反而見樹不見林。
Wyner會一邊聽混音版本一邊做筆記，把喜歡、有感覺的地方記下來，因為Mastering的過程中要盡可能保留那些感覺；如果做完mastering，反而破壞了原本混音好的地方，那就本末倒置了。
Wyner提到他的職涯中，的確偶爾會接到一些案子，混音本身就夠好了，幾乎不需要在Mastering階段再多做什麼調整，比方說他只要接手混音師/製作人Bob Clearmountain 的案子，就知道自己得更努力才能讓音樂加分。但是當真的不需要做什麼調整的時候，也要知道保持混音原貌。他認為工程師都會有些迷思，認定東西到手上就一定得做點調整，一定得出手拯救什麼，但有時候，夠好就是夠好，不需錦上添花。
聆聽完之後，Wyner發現了幾件可以透過Mastering改善的地方：
- 主唱部分可以再突出明顯一點
- 音樂上著重在由大鼓低頻和力道驅動，可以刻劃大鼓跟吉他、主唱間的互動。
- 有幾個音色、頻率可能需要做微調
- 歌曲雖然節奏強烈，但衝擊性卻不夠大
- 現代R&B歌曲低頻強勁，音量也必須夠大，得兼顧音量推大以及保持音樂性之間的折衷難題。
關於音量
- 對於Mastering稍微了解的人，通常會認定Mastering的首要功能就是要把歌曲推大聲，但 Wyner指出，所謂的「變大聲」，是要建立在比較級上，所以其實是在歌曲之間做比較，由聆聽者的腦袋認定夠不夠大聲。工程師得做策略性的音量調整，讓聆聽者在聽前一首歌跟後一首歌間，會覺得我們的歌曲聽起來音量夠大。
步驟2：判斷工作流程邏輯
聆聽完歌曲，紀錄下可改善的地方後，Wyner認為有兩個調整方向：一種是優先考量音量上的調整，提升音量。第二種方向就是單純讓歌曲更好聽。
第一種做法，是先設想著要把音量調整到適合這首歌的正確位置，為了達到這個目的，所採取的必要處理手段，勢必會影響歌曲最終的音樂性聲響。假設工程師先試著調整到最佳音色，才開始調整音量，先前做的調整就會受影響，也會影響原先想要調整到最佳音色的方向。
所以在工作一開始就得先設定策略方向跟目標，才能讓Mastering工作有所依據。
以影片中的現代R&B歌曲來說，必須讓衝擊性跟音量出來，因此Wyner決定先把音量調整到他認為比較適合的位置，但是由於之後使用的EQ、 壓縮器工具也會對音量有影響，他會先大略調整到初步適合的位置，再繼續微調。
下一篇文章，就是開始針對 Limiter、EQ跟 Multi-band Compression著手做調整了！
影片來源：Learn How to Master Audio from iZotope
文字：Hyphen
