搖滾常常是一頭沒耐性的公牛，推擠感官衝出直白的情緒，對自己製造沒完沒了的殘酷。Pixies（小妖精樂團）的音樂與影像則像魔術師豢養的猴子，奉超現實主義為圭臬，運用簡單的字彙與視覺元素拼接歧路的夢境，混融硬搖、流行、迷幻與扎耳等音樂風格，影響Nirvana、Blur、Weezer等後世經典樂團。
1989年Pixies發行代表作《Doolittle》，視覺藝術與歌詞對映出詭譎的奇想，攝影師透過影像將專輯收錄的歌詞重新編劇，究竟封面上天堂的猴子是怎麼死的呢？
▲美國另類搖滾樂團Pixies成立於1986年波士頓，1993年解散、2004年重組，首批團員包括主唱兼節奏吉他手Black Francis、主奏吉他手Joey Santiago、貝斯手兼主唱Kim Deal、鼓手David Lovering。靈魂人物Black Francis（本名Charles Thompson，左1）熱愛創作以外星人、亂倫、聖經暴力等主題的超現實歌詞，將歌曲濃縮成一則則迷你寓言。
「當你漸漸變老，腦子填裝越來越多東西，也充塞更多音樂，要寫出一點簡單的東西變得更難了。」
——Black Francis
在籌備《Doolittle》期間，專輯名稱曾考慮採用“Whore”（妓女），直到視覺設計師Vaughan Oliver將封面訂為戴上光環的猴子才改名。「我想大家一定會把我想成某種反天主教份子，或是成長於天主教家庭試圖造反的天主教逆子。⋯⋯一隻頭戴光環的猴子，又叫《Whore》，勢必惹來各種失真的狗屁，所以我說我要改標題。」Black Francis說道。
▲Pixies第二張專輯《Doolittle》視覺藝術由攝影師Simon Larbalestier與設計師Vaughan Oliver聯手打造，所有影像經過仔細構建、統一主體，並非真實生活剪影。
執掌專輯藝術的攝影師Simon Larbalestier與設計師Vaughan Oliver，以收錄的歌曲為靈感，聯手創作一系列超現實的抽象影像，譬如封面的猴子直接取自歌名〈Monkey Gone to Heaven〉（猴子上西天）；數字則來自歌詞：“If man is 5. Then the devil is 6. Then god is 7.”（如果人類是5，惡魔就是6，天神就是7）
Pixies – Monkey Gone To Heaven
攝影師Simon Larbalestier對早期超現實主義作品有濃厚興趣，他在受訪中表示：「設計師Vaughan Oliver、主唱Charles Thompson（也就是“Black Francis”），還有我，三人不同的興趣與風格碰撞出兼容並蓄、充滿想像力的作品。他們非常支持我的暗黑奇想，在攝影作品中呈現恐怖、腐朽的超現實視覺表達。專輯影像受1929年無聲超現實主義短片《Un Chien Andalou》啟發；此外，這也是我與Vaughan第一次拿到Charles的歌詞手稿，他的語言豐腴多姿，讓我著手佈局影像情節時容易一點。」
《Un Chien Andalou》（安達魯之犬），由西班牙導演Luis Buñuel與藝術家Salvador Dali共同創作：
Simon Larbalestier花費2～3週時間在工作室拍攝完成專輯影像，每張照片選用兩種基本元素構成一組，譬如骨盆骨和細高跟鞋、鈴鐺與牙齒、繩索與芭比娃娃等，共呈交12～15張主要影像，加上部分微修版本的照片。
▲〈Wave of Mutilation〉以踏破的鞋底與螃蟹呼應歌詞“Walking with the Crustaceans”。
▲〈I Bleed〉以鈴鐺、牙齒呼應歌詞“As loud as hell／A ringing bell／Behind my smile／It shakes my teeth”。
▲〈Tame〉以骨盆骨頭與一隻高跟鞋呼應歌詞“Got hips like Cinderella”。
▲〈Mr. Grieves〉以繩索與芭比娃娃呼應歌詞“Pray for a man in the middle”。
▲〈Hey〉以微微斷開的鎖鏈呼應歌詞“We’re chained”。
▲〈Gouge Away〉將一根盛著馬鬃毛的湯匙放在赤裸的女人腹部，呼應歌詞“Sleeping on your belly”、“You spoon my eyes”。
Pixies系列影像是Simon Larbalestier作品中詢問度最高的代表作，他分析受歡迎的原因：「自從發行第一張EP後，聽眾都很享受透過Pixies的音樂與影像再次體驗某些成長過程中的美好時光。在這個層面，我很謙卑並感謝樂迷讓我的作品獲得我所希冀、但自己無法看見的永恆。」
這就是每個創作者內心最幽微的心聲吧！
撰文：蔡舒湉
圖片來源：last、the-talks、itunes、lomography
