那年頭的女子團體都像美少女戰士、飛天小女警，一人分配一種主題色、一種專屬魔力，唯有站成一排才能釋放完整概念。SHE裡形象古靈精怪的Hebe田馥甄，在率先走出團體發行個人專輯後瞬間靜了下來，從《To Hebe》到《自己的房間》，8年來持續流淌一股緩慢的憂傷，慢得螞蟻攀爬上髮絲，愁得電車遊走陰陽。她在冰島如鬼魅孤立蒼茫，她在日本小鎮似亡命之徒勞動獨居，低進塵埃，隱入苔癬，內心比蟬噪，比溪澗清冷，小心翼翼揮灑的人間煙火只為照亮記憶裡曾有的愛戀。
聽Hebe的歌、看Hebe的影像感到既寂寞又療癒嗎？趁著發行單曲《自己的房間》的機會，我們邀請操刀田馥甄每張個人專輯唱片封面的聶永真談談他的看法。
▲田馥甄《自己的房間》單曲封面由聶永真設計，攝影師奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）拍攝照片。
Ｑ1：從2010年《To Hebe》、2011年《My Love》、2013年《渺小》、2016年《日常》，到2018單曲《自己的房間》，華研國際都選擇與聶永真領導的永真急制合作專輯藝術，雙方如何溝通設計？
聶永真：華研對每個專輯專案的設計都抱持著開放與信任，讓我們發揮。
設計不是純藝術，我們很尊重專業的各司其職，所以開案之前與唱片公司企劃確認方向定調的溝通會議是必須的。所以即便在一張看起來完全感性、美感主觀的包裝下，仍會攜帶著扎實的市場定位、訊息的傳遞精確性。
關於設計，我們跟唱片公司最在意的應該都是「整體氣味」的部分，雖然很抽象。素材取捨、色調、字型、圖文節奏、文本的脈絡或訊息的難易度⋯⋯等，這些可能會影響整體的結構及過程，對彼此來說都是錙銖必較的。
▲田馥甄2010年專輯《To Hebe》。
▲田馥甄2011年專輯《My Love》。
▲田馥甄2013年專輯《渺小》。
▲田馥甄2016年專輯《日常》。
Ｑ2：在設計前期，永真急制最在意的素材／資訊為何？為什麼？
聶永真：音樂製作的概念以及專輯／單曲名稱。前述兩者是所有音樂或專輯在進入市場之前最重要的骨架輪廓，也是影響設計想法成形前，最重要的引路燈火。
Ｑ3：是否在唱片設計中暗埋小機關？日後將專輯一字排開可以發現有趣的話題？
聶永真：每張專輯設計呼應主題有各自屬於該專輯暗藏的小機關訊息，而每每下一張專輯的命題總是未知且無法預期的，因此專輯與專輯彼此之間不會有刻意的串連。
▲〈自己的房間〉MV導演黃婕妤選擇日落時分短暫的「Blue Hour」在三芝民宿拍攝，收音媲美田野錄音。聶永真在臉書分享時說：「要戴耳機聽欸／很可怕／耳朵會懷孕」。
Ｑ4：最滿意哪張Hebe專輯的唱片包裝設計？為什麼？
聶永真：《日常》。
這張專輯相對於前幾張專輯的裝幀乍看之下是最簡單的，而印刷、油墨、加工、裝訂的實際執行面卻是複雜且難度更高的。這張專輯不把設計做得明顯，而是把心力花在細節加工的地方。另這張專輯的攝影與造型、髮妝等等與專輯概念十分貼合，在擁有相當好的素材結構下，專輯設計概念因此更完整傳達。
▲田馥甄2016年《日常》實體專輯採純手工包裝。
Ｑ5：推薦曲目，設計時最喜歡聽田馥甄的哪首歌？為什麼？
聶永真：〈To Hebe〉。
不只是科學，不只是偶像崇拜。
田馥甄音樂中細膩的詩性文字，也是吸引樂迷的重要元素。
《自己的房間》主打由Hebe親自填詞、陳珊妮擔任單曲製作人，以吳爾芙著作為基，強化女性、獨立自主、才華、個性、想望等概念。
▲陳珊妮談〈自己的房間〉：「這首曲子很美，而且美得不乖巧。當下就猜到是Hebe自己填的詞，對於終於能讀到她的心思，覺得感動，為了那絲毫無關華美，但字字句句發自內心，無可取代的素直與坦然，眼底輕微的小震動。」
針對文案，華研國際表示，「Live in Life」想傳遞音樂和文字都是活生生的存在，試著用無形的「文字演奏」，讓觀眾聽到聲音、看見風景、表現一場同步錄音的盛況。「它是田馥甄《日常》專輯珍惜日常面對無常精神的放大與實踐。」「當《日常》的田馥甄說出『今天一定會有美好的事發生』，Live in Life的系列則讓生命當下的美好用現場錄音發『聲』。」
「一篇音樂文案加上九篇側寫文案，表面在闡述〈自己的房間〉單曲的錄製與攝製過程，實際上每段都是與音樂思維有關的簡短故事、對創作的感受、與生活的新洞察。以連載的倒數方式在社群媒體上運作，在圖像與影像才是顯學的網路時代裡，造成迴響討論，也熱烈刺激了不同思維的誕生。」
「音樂不只是音樂，活著本身就是一種音樂，活著的可能性，永遠比正確解答更迷人。」
吳爾芙說：「一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。」Hebe對自我的貫徹與擴展也是活生生、飽富生命力的，沈迷田馥甄，提醒我們永遠要記得回頭對自己認真。
文編：蔡舒湉
資料協力：華研國際、聶永真
