以多年製作Music Video的經驗所得，我認為MV的意義和作用在於作為觀眾和樂手、樂團之間一個視覺印象的連接。意思是，當你談到或想起某個樂團時，你腦中馬上會出現一些畫面。這些畫面可能是演出片段、唱片封面、團照或MV等。而這些視覺畫面就是構成你對這個樂團或樂手的一些印象。
所以在這前題下，我們試試看從音樂影像的角度來重新了解Radiohead，這個依然活躍的傳奇。
但在文章開始前，請大家為吉他手Ed O’Brien祈福30秒，希望他盡快從肺炎的魔掌中康復（合十）。1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15……
Radiohead、《Pablo Honey》、〈Creep〉，大概這就是1993年英國的所有音樂歷史。雖然同一張唱片中被拍成MV的歌曲也有〈Anyone Can Play Guitar〉、〈Stop Whispering〉和〈Pop Is Dead〉，但毫無疑問，是《Pablo Honey》這張唱片裡的〈Creep〉開展了Radiohead的傳奇。
Radiohead – Creep
假設我們回到1993年的英國，某天我們走在街上看到電器行外的電視機播著〈Creep〉這支MV。由於隔著玻璃，我們只能看到畫面，因此我們會留下怎樣的視覺印象？畫面的流動感、演出的狀態、高對比的光影、人物輪廓立體、畫面的顆粒感、強烈獨特的個性等。
在〈Creep〉這支MV裡，有5個風格強烈又獨特、不俗氣又有不同個性的年輕人在玩音樂。回到1995年，我們站在電器行外看著這支MV，就會從視覺上認識到Radiohead是一隊具有相當藝術性和質感的樂團。以上或更多元素構成這支MV的純粹概念，而也是所有樂團第一支MV可以有的參考。新樂團對於所有聽眾來說都是陌生的，因此在這時出現在MV裡就十分重要，同時也要考慮怎樣出現、出現後要做什麼。
1995年的《The Bends》不再像第一張《Pablo Honey》那樣只有一顆超新星，而是12顆同時爆炸。相信在當時讓很多科學家感到震撼，同時也讓很多外星人嚇到雞飛狗跳。這張唱片裡的MV都幾乎成為經典，當中包括〈Fake Plastic Trees〉、〈Street Spirit (Fade Out)〉、〈High & Dry〉、〈Just〉。
Radiohead -〈 High and Dry〉 UK Version
Radiohead – 〈High and Dry〉 US Version from IMDb：https://www.imdb.com/title/tt6920530/?ref_=ttls_li_i
1996年美國版的〈High and Dry〉是我心中MV的第一名，可惜的是它於2015年從Youtube下架，並以1995年製作的英國版取代為正式官方的MV。而在英國版裡的某些畫面和場景，不禁讓人想起Pink Floyd於古羅馬遺跡的演出影片〈Echoes〉。雖然不知道兩者之間的關聯性，但可以從英國版MV裡看到更成熟、更有氣魄和規模的Radiohead。
Pink Floyd -〈Echoes〉Pompeii
美版的〈High and Dry〉裡面有些畫面拍著一對情侶，不禁讓人想起電影《黑色追緝令》的第一幕。同時餐廳裡的所有人都開始唱〈High and Dry〉，也讓人想起《心靈角落》的結尾。如果大家有興趣找找看，在網路上還是可以找得到非官方上傳的版本。
〈Just〉則是我第一支接觸的Radiohead MV，其敘事模式就跟劇情片一樣。整支MV分兩部分，在樓上的樂團演奏和樓下街頭發生的事情。在這我們可以從視覺裡看到荒誕、懸疑、爆發性、震撼感等等，並以一個簡單的動作引發一段劇情來帶出影片的核心理念「Just」，「不要問，只要跟著做，你就會知道。」
又假設在1993年後再過了幾年，你又經過同一間電器行並看到這支新的MV，這時的你可能會花了一些時間才認出原來是你幾年前看過的那隊叫什麼head的樂團。因為這時的Radiohead已經成為一支不只有風格和態度的樂團，他們告訴聽眾，他們的音樂有深度。
Radiohead -〈Just〉：
另外推薦如〈Street Spirit (Fade Out)〉這支MV比〈Just〉所傳達的意涵和風格更深遠和更有藝術性，儘管只以錄像藝術的角度，也十分推薦大家去欣賞。
Radiohead – Fake Plastic Trees
撰文、整理：Milk
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