音樂不僅是娛樂，也能展現個性、政治信仰和價值觀，時尚亦然。兩者都是每個年代最清晰的象徵，且相互影響，我們能輕易透過音樂或裝扮，分辨不同時代；每隔一段時間，又能觀察到當代設計的復古元素，或風格復甦。走過時間長河，從上世紀50年代起，梳理音樂與時尚的脈絡，回憶璀璨時光及傳奇人物，細數時尚經典。
1950年代的世界是怎樣的？
1950年代又稱為戰後黃金年代。身為戰勝國的美國，贏得世界盟主寶座，本土未受戰火侵襲，經濟平穩。是消費主義、保守主義、中產階級興起的時代。戰後嬰兒潮憑藉龐大人數對流行文化影響甚巨，青少年比歷經戰爭的上一代有更多閒暇時間和金錢；隨著電視普及，媒體拉近人們與流行文化的距離，年輕人不再透過階級或出身地來定義自己。他們願意花錢在音樂與衣著，仿效偶像，透過打扮作為自身象徵。
Elvis Presley
▲ 圖片來源：Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.。
無論在音樂或時尚圈，貓王 Elvis Presley 均可說是一位相當代表性的人物。在貓王前，時尚和音樂間的關係，只是藝人在演出時必須穿的「東西」。在他之後，搖滾明星成為未來半個世紀對年輕人穿著的最大影響。他最知名的特徵之一是髮型。頭髮兩側向後梳，頭頂微微呈現波浪狀，髮型與服裝品味使他成為搖滾樂與性感的標誌。沒有上台表演時，Elvis Presley 常穿著襯衫、緊身褲和皮夾克。
▲ 圖片來源：elvisdaily.com。
照片裡的貓王穿著古巴襯衫，近幾年古巴襯衫（跟夏威夷襯衫）的風潮復甦，你知道在近一個世紀前，就有人穿了嗎？這種不過於制式化的休閒風，因舒適且不悶熱，重回時尚舞台。
▲ 貓王1968年在電視音樂會《Singer Presents … 》，也常被稱為《’68 Comeback Special》，身穿黑色緊身皮衣的貓王復出，完美秉承搖滾形象。（圖片來源：Goldmine Magazine）
▲ 1973 年貓王於「Aloha from Hawaii」音樂會， 這身套裝被認為是他最著名的演出裝扮之一。（圖片來源：Elvis Presley Enterprises Inc.）
The Rat Pack
▲ 圖片來源：history.com。
與貓王 Elvis Presley 同時期，一群演員和歌手組成音樂團體，稱為 The Rat Pack（鼠黨）。他們低調的風格很受歡迎，原始成員包括 Frank Sinatra、Sid Luft、Stephen Bogart、Judy Garland 等人。常巡迴演出、出現在1960年代初期電影，是當時好萊塢的核心人物。除了對娛樂產業的貢獻，他們還以時尚影響力聞名，經典造型包括剪裁西裝、窄版領帶和毛邊黑帽。時尚作為一種表達方式，將正裝與酷炫、輕鬆相結合，英姿勃勃。
▲ 1962年的西部喜劇片《Sergeants 3》。（圖片來源：Rotten Tomatoes）
那1960年代有什麼事嗎？
隨著教育普及、經濟復甦，1960年代的年輕一代對社會制度有不同看法，是個變革的時代。越戰、古巴危機、第二波女權運動、民權運動、反文化、性解放運動…等事件，都在此時發生，這些事件或直接或間接，仍然對現在的我們產生影響。
1960年代時尚圈什麼最紅？
我們先從英國的 Mod 文化說起吧。Mod（Modernism、Modism 的簡稱）源於1950年代末至1960年代中，自倫敦開始傳遍英國，迅速成為第一個流行次文化，其後更發展出 Punk、Skinheads 等文化。由於家庭代溝、戰後低迷、人生乏味等原因，青少年追求獨立自我，更是促進 Mod 文化的流行。
Mods （對熱衷於 Mod 文化族群的稱呼）最典型的穿著是西裝、印花襯衫、高領套頭、窄版領帶，外搭軍裝外套 M-51，騎著 Lambretta 或 Vespa。音樂界的代表是 The Who及 The Small Faces 等。The Who 甚至將1960年代 Mods 與 Rockers 的衝突，寫入1973 年的專輯《Quadrophenia》。
▲ 圖片來源：Ace Cafe London Twitter。
1960 年代中後期，Mod 轉為偏向流行和迷幻。這時期被稱為「搖擺倫敦」（Swinging Sixties），強調享樂主義。而時至今日，Mod 風格仍是設計師的靈感來源。
▲ 圖片來源：sonicarsenal.net。
Mod 的經典元素包括：修身西裝和襯衫、Polo 衫和修身牛仔褲、大膽的色彩搭配、牛津鞋、軍裝大衣或風衣、復古短髮……。是否發現很多元素現在也常見？或是你也如此穿搭？你可能一直喜歡 Mod 風格，只是沒意識到呢！
與此同時，時尚設計師 Mary Quant 使迷你裙、連身裙及短褲普及化；女性的裙子變短、髮型變得不太「女人味」、會獨自去跳舞；迷你裙、戈戈舞靴、濃密眼線和各色西裝風靡起來，Twiggy 跟 Jane Birkin 等人蔚為時代象徵。
▲ 圖片來源：All That’s Interesting。
The Beatles
▲ 圖片來源：REX/Shutterstock。
而 The Beatles（披頭四）則啟發歌迷模仿穿切爾西靴、黑色西裝。1960 年代末，樂團改穿尼赫魯夾克（Nehru jacket）和印度風服裝，對時尚產生深遠影響。
以上英國、1960年代美國的青少年，經歷了一場截然不同的時尚革命。越戰使音樂家創作反映時代的音樂，紮染圖案、大膽印花、精緻配飾、流蘇和喇叭褲都是當時的流行。
▲ 圖片來源：TIDAL。
Jimi Hendrix
▲ 圖片來源：GQ。
Jimi Hendrix 以嬉皮文化的象徵之一令人印象深刻， 不過其實他的穿著從正裝造型到華麗打扮都有，並對柔軟、蓬鬆的織物情有獨鍾，時常穿有層次感的服裝：夾克、喇叭褲、大量配飾與印花，為男性時尚做出更純粹的表達。
▲ 圖片來源：Handel & Hendrix in London／Extra Chill。
Janis Joplin
▲ 圖片來源：Songs Wave。
講到1960 年代，聯想到得多半是前面提及的各色西裝、連衣裙。不過 Janis Joplin 卻完全不同，她因叛逆的生活方式被人們銘記，她的波西米亞時尚感同樣引人注目。從皮草帽和馬甲到細帶背心，有印花和配飾的褲子，再到成堆手鐲，Janis Joplin 讓人印象深刻，去年的 Anna Sui、Dior 都能感受這種風格的復甦跡象。
延伸閱讀：The Club 27》Janis Joplin: You got to get it while you can.
▲ 2021 Anna Sui Fall ready-to-wear／2021 Christian Dior Spring ready-to-wear／2020 Celine Spring ready-to-wear（圖片來源：Vogue）
The Velvet Underground: Nico
▲ 圖片來源：OKAPI。
The Velvet Underground 以前衛風格聞名，本名Christa Päffgen 的 Nico，無疑對流行文化造成深遠影響。她是安迪·沃荷的繆斯女神，擔任過 The Velvet Underground 主唱，也是演員和模特兒。中性西裝、短瀏海、濃密眼線和流蘇，雌雄同體的魅力在時尚史留下濃厚一筆。
延伸閱讀：地下絲絨與妮可，安迪沃荷那根全世界最出名的香蕉（可剝皮）
The Ronettes
▲ 圖片來源：Seth Cohen PR／General Artists Corporation-GAC / James Kriegsmann。
The Ronettes 是美國60年代最流行的女子音樂組合之一， 除了事業成功，也是迷你裙、連身裙與濃密眼線的風潮代表之一。蜂巢式髮型作為 1960 年代最具標誌性的髮型永垂不朽。
Cher
▲ 圖片來源：CNN。
隨著嬉皮運動的如火如荼，音樂界誕生了 Sonny Bono 和 Cher，流行女神 Cher 風格歷久不衰，是美國時尚及流行文化的象徵。
延伸閱讀：設計師與他的繆思女神：Bob Mackie與Cher
▲ 圖片來源：GQ。
文化及音樂是淘染時尚的源頭（反之亦然），貓王的裝扮、Mod 文化，或 Woodstock 的影響，都與世界走向相輔相成。那些影響時尚／音樂的人事物，和時裝設計作品、音樂專輯一樣舉足輕重。
下一篇，一起領略1970年代的魅力！
撰文：Vanessa Kao
參考資料：University of Fashion、Fashion Beans、wiki1、wiki2、Beat、Catwalk yourself、Wazaiii、銳意設計網、Fashion History- The New Look by Dior、GlamAmor、90.7 WPSR、Love to Know、美麗佳人、知乎、 The Zoe Report、pixnet、Rolling Stone、L’offciel、GQ、60’s Folks In Their 60s、NICO’S NEVER ENDING IMPACT、Vogue Runway
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