Matt 的 Ibanez 吉他狂熱
▲現為 Ibanez 吉他代言人、血肉果汁機吉他手的Matt。（攝影：巫虹）
Matt 現在是 Ibanez 吉他代言人，來來去去經手超過40把 Ibanez 吉他，目前擁有15把，可算是 Ibanez 的狂粉。「我也曾使用過不同廠牌的琴，沒有特別偏好，2014年在 YouTube 上面看到有人彈奏 Ibanez 剛推出的新型號 RGD2127z，造型看起來像蝙蝠車，便一試成主顧。」愛上 Ibanez 之後 Matt 開始尋找過去的經典型號，他的琴多半是那幾年從美國帶回的，一半用作收藏，曾經有一把從歐洲寄到美國，擔心濕度會影響吉他的變化還不能立刻開箱，愛惜之意溢於言表。
Ibanez 的外型出色也是 Matt 喜歡的原因，此外 RGD 設計上琴頸較長，搖座也不太一樣，在音準穩定上有很大提升。「對吉他手來說最重要的是，吉他要適合自己。1970年代 Gibson 是吉他英雄的代表 icon，品牌 Fender 的設計也一直在進步，但最終我還是選擇了穩定度高且適合自己風格的 Ibanez。」
「我有強迫症，要收藏同一個品牌的吉他整齊擺放，看著它們就覺得心情很好。」其中還有一把約1973年生產的吉他，是 Ibanez 初期擅自更改 Les Paul 的吉他設計而成的，也被稱為「pre-lawsuit Ibanez guitar（被告之前）」，雖然線路都已經生鏽無法發聲，但因為歷史特殊，被 Matt 收藏起來。
Ibanez 有很多金屬樂團喜愛，Matt 甚至會研究知名樂手喜歡的原因及彈奏風格。而他心中還在尋覓一把由 Korn 代言的深紫色 K7，更希望讀者若在哪裡看見這把吉他，可以聯繫他。「我連它要換的拾音器都先買好了！」代言人身分雖然會接觸到新吉他，Matt 最慣用的依然是 RGD 的七弦吉他，彈奏時可以有多樣變化，手感跟舒適度像找到自己的靈魂伴侶，也陪他征戰血肉果汁機演唱會。黑色的 RGD2127z 是 Matt 收藏的第一把 Ibanez，台北演唱會後他決定讓它退役，日後留下來收藏。
▲黑色的 RGD2127z 是 Matt 收藏的第一把 Ibanez。
作一個幫忙孵化作品的製作人
現為血肉果汁機吉他手及 BroTime Studio 主理人的 Matt 其實想過當個搖滾明星，他熱愛金屬樂及搖滾樂，海外進修時發現台灣的重型音樂群眾較小，想將國外獲得的專業知識帶回來應用。然而 MI 求學回國後，因緣際會下踏入製作人之路，便想協助樂團好好孵化作品。「我覺得人生不單單就是將 Rockstar 當作志業，我也可以同時選擇製作我熱愛的音樂，嘗試更多的音樂風格，很有成就感。」
製作人工作最重要的是：搏感情啦！
「製作人的角色有很多面向，每個人方式不一樣，對我而言若協助樂團做任何決定，就已算是參與了製作人的角色。」製作人先要為自己進行定位，有些人覺得製作人只是協助完成音樂，事實上製作人執行範疇廣，有時候還要成為團員間的諮商師，在團體裡居中協調。「最重要的還是關鍵的兩個字：『盤撋』 （puânn-nuá，台語培養感情之意）。」
Matt 愛和音樂人搏感情，聊天聊到極致，「這是心靈交流，也是培養信任感。有些人第一次來，帶著寶貝作品讓大家檢視，要能讓他們了解你如何協助他。到最後，來這裡錄製的人，絕大部分都變得像朋友！」Bro Time 工作室經紀人 Joyce 也補充：「製作人要能了解樂團的個性、喜歡什麼、不喜歡什麼、抽什麼菸、可以講什麼幹話。討論音樂要聊到彼此信任、才能打開心房來表達想法。」
Bro Time Studio 製作應用
吉他錄製上 Matt 認為最需要注意的是「肌肉記憶」這件事！這是任何樂手都可能會有的小通病。例如彈奏小提琴需要識譜及理解樂理，但吉他手只要抓到彈奏訣竅就不一定需要樂理，反而容易依賴肌肉記憶。「每個人有習慣的彈奏位置，相同曲風中不同歌曲的 riff 可能會很像，要記得避免 demo 聽來都相似。」
雙吉他手的樂團編制分為主奏吉他跟節奏吉他兩種，若要求錄音的完整精緻，通常 Matt 會希望同一首歌曲由同一個吉他手錄製，避免風格差異太大：「即使是彈奏相同的東西，不同人的手感或力道、pick 撥弦的方向也不一樣，若由同一個人彈奏，動態上就會非常相近。為求一致性，甚至有時 bass 我也會交由吉他手來彈看看，也可以讓不同人輪流錄不同首歌曲，盡量大家有參與感。」
而製作期錄音過程其實漫長枯燥，大概只有同是工作狂的音樂人可以共同領略，最久的錄音紀錄可以達到一個禮拜足不出戶。唯一有趣的可能是工作室臨近夜市，到這裡的人可以逛夜市吃飯，錄製到早上就下樓吃早餐。「吃完繼續再戰下一首！Bro Time 的另一個宗旨就是，你敢在這過夜，我就絕對不會讓你們睡！」
《GOLDEN太子BRO》定位：當個不聽重金屬的人也可以接受的 gateway band
血肉果汁機繼《深海童話》專輯後，這張《GOLDEN太子BRO》特別找來 Matt 擔任製作人，欲做出更明確的市場轉型、打破風格成見；歌曲中加入了嘻哈和電音，初衷是想要觸及不同的人甚至走向海外市場。設計上則希望藉由這張專輯建立出「gateway band」的不同形象：「我們想做一張對重金屬音樂不熟悉的人也可以接受的專輯，聽過後若喜歡其中的歌曲，更可能願意再挖掘重一點的音樂，聽見其他豐富具美感的重金屬音樂，也橫向拓展聆聽族群，這幾年大家慢慢可以接受多元的音樂，好像也正好搭上時代潮流。」
《GOLDEN太子BRO》鑼鼓、嗩吶等民俗宗教樂器由三牲獻藝的小豪老師及達摩樂隊的吉他手祈安協助，嘻哈 beat 則由團員金毛創作，「不論加入嘻哈或傳統樂器，都會影響專輯走向，製作人不需要什麼都會，但要能擁有這樣的視野，看到眼前的東西需要什麼，並找到誰來駕馭。」
語言對於 Matt 來說倒不影響製作面。血肉果汁機希望歌曲簡單直觀，可以勵志但也有很多幹話、更貼近一般大眾生活。例如〈我是一隻瘋狗，爽喔！〉就採正面直球對決的情感抒發，打中人心。「語言不同不會是阻力，只要能呈現氣勢或情緒，剩下就交由主唱 GIGO 決定歌詞走向。前一陣子有很多音樂寫著憂鬱迷茫，但我們只想說出內心的熱血衝勁，即使被網友視為邪惡的化身，也讓大家得以紓壓。」
「沒有一定要做大團」
近期粗大Band 的新專輯《難道我是一隻怪獸》由 Matt 埋首製作，體會到了專輯豐富度的重要，除了原有的 band sound，粗大Band 以合成器和 beat 作出了更摩登的風格，Matt 有自信的說是一部很有質感的作品。
「粗大Band 是我自己主動去認識的。」Matt 有次在音樂祭 line up 上看到這個奇怪的團名，回頭一聽覺得很棒，便聯絡了樂團，他是少數會逆向找樂團的製作人。剛回國時 Bro Time Studio 沒什麼名氣，他花很多時間把每個樂團的音樂都聽過，抱著認識朋友的心態聯繫喜歡的樂團，直到現在他還是會主動出擊。「知名的樂團已經很成熟了，我反而更喜歡花心思在這些新興樂團上，跟著樂團一起成長。也許數年後，他們都會成為人氣樂團。」Bro Time Studio 不挑團，Matt 想孵育自己欣賞的作品，不因為知名度提高就不再和新生代合作，透過這個場域，期望接觸更多不同創作者。
粗大Band《難道我是一隻怪獸》加入不同的氛圍和快慢不同的歌曲，期望一改粗大Band 的龐克曲風定位。同時也找來傷心欲絕的官靖剛，海豚刑警的伍悅和 OBSESS 的魏小幾位不同的音樂人來做好玩的 featuring，有許多彩蛋。「就像血肉果汁機與 ØZI 合作，音樂碰撞也很重要，我不算『很 original』的人，剛好遇到有人一起嘗試新的東西，就用實驗精神試試看。」近來 Matt 也為 Kimberley 的 live session 進行錄音和混音，live session 氛圍不同，可以體會別於錄音室的一次到位的現時演出。
訪問前夕血肉果汁機甫在金曲獎獲得最佳樂團獎的肯定，Matt 從沒想過可以陪同血肉果汁機在台灣音樂中展開不一樣的風景。「這是33年來金曲獎除了閃靈第二次有重型音樂拿到最佳樂團獎，閃靈已是經典的重金屬場景，能夠讓這個曲風得到更多人的認識及肯定，也讓我們覺得好像作出了個很酷的東西。」
年底前 Matt 正在進行 DizLike、秋山、FUTURE AFTER A SECOND 等樂團的製作，蠻多工作要做完，工作室外的行程就是血肉果汁機的演出，製作人的工作要長時間坐著，Bro Time 工作室經紀人 Joyce 玩笑說演出上台表演就當是運動。Matt 和身兼太太及 Bro Time 工作室經紀人的 Joyce 皆畢業於音樂家學院（Musicians Institute），他們坦言或許是同樣在音樂產業求學和工作，能夠彼此理解才得以在生活與家庭間盡可能保持平衡。 未來 Bro Time Studio 想要有自己信任的團隊，在獨立音樂圈整隊協作，做個可以帶你發現銀河中最美蹊徑的領航員，即使多重宇宙裡總還是會迷航，但助攻的人，仍能是最有價值的 MVP。
Bro Time Studio 音樂工作室：https://www.facebook.com/BroTimeStudio
撰文、攝影：謝濬如Nana
影像提供：Bro Time Studio 音樂工作室、巫虹
