《曼哈頓戀習曲》原聲帶:魔力紅 Adam Levine、激進小子主唱 Gregg Alexander 引領迷惘繁星綻放光亮

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《曼哈頓戀習曲》(Begin Again)最初電影名稱為《Can a Song Save Your Life?》,從疑問句至肯定句的改變,或許是導演感覺到音樂所帶來的美好和力量,遠超過於預設的想像,而這樣的元素也被放進電影裡,用一首又一首溫柔的歌曲告訴迷惘的都市人別害怕,我們都是散落在星河裡的星星,奮力地在黑夜裡綻放光亮。


▲ 圖片來源:The Weinstein Company。

《曼哈頓戀習曲》講述唱片公司高層 Dan(馬可盧法洛飾),他灰心喪志地面對失敗的婚姻、叛逆期的女兒、岌岌可危的事業,處於人生低谷時,在酒吧遇見在台上唱歌的 Gretta(綺拉奈特莉飾);Gretta 也恰逢低潮,雖然在音樂領域才華洋溢但始終默默無名,加上被前男友 Dave(Adam Levine 飾)劈腿,正準備要放棄音樂夢。Dan 與 Gretta 因為音樂相遇,沒想到後來也因為音樂拯救搖搖欲墜的人生,他們一起重拾破碎的心,努力地成為黑夜裡閃亮的星星。


▲ 圖片來源:Begin Again Facebook。

導演兼編劇 John Carney,曾經是愛爾蘭搖滾樂團 The Frames 貝斯手,把對音樂的熱愛寄託在電影裡,盡量不隨波逐流、把電影雕琢成喜歡的樣子。在某次訪談 John Carney 提到《曼哈頓戀習曲》與先前執導且獲得葛萊美獎電影原聲帶提名的《曾經。愛是唯一》,最大的差異是《曼哈頓戀習曲》每首配樂都是為劇中角色創作而成,且要求角色必須與劇情融合有意識地唱歌,像是:Gretta 在酒吧唱歌、為了籌措錄製音樂的費用在街頭賣藝唱歌、在錄音室進行錄製⋯⋯也因此劇本和配樂都進行數次修改,才有辦法將兩者無縫地結合在一起


▲ 從左開始依序為導演 John Carney(約翰卡尼)、James Corden(詹姆斯柯登)、Keira Knightley(綺拉奈特莉)、Mark Ruffalo(馬可盧法洛)、Adam Levine(亞當李維)。(圖片來源:Begin Again Facebook)

《曼哈頓戀習曲》原聲帶於2014年7月發行,電影主題曲〈Lost Stars〉入圍奧斯卡獎與廣播影評人協會獎(現更名為評論家選擇獎)的最佳原創歌曲,擺脫其他主流電影過於甜膩的配樂,用真誠的音符走入觀影者的心扉。電影原聲帶由 Maroon 5 主唱 Adam Levine 創立的唱片公司 222 Records 發行Keira Knightley 更為此初試啼聲。值得一提的是,原聲帶迅速地在50天內完成錄製。

幕後推手也是眾星雲集,導演 John Carney 找來許多音樂圈的翹楚,像是:已解散的搖滾樂團激進小子( New Radicals) 主唱 Gregg Alexander 身兼鍵盤手、打擊樂集合聲的 Danielle Brisebois、創作《大亨小傳》配樂〈Young And Beautiful〉的葛萊美製作人 Rick Nowels、英國詞曲作家 Nick Lashley 以及譜寫《曾經。愛是唯一》主題曲〈Falling Slowly〉、The Frames 主唱 Glen Hansard 。


飾演女主角的 Keira Knightley 非職業歌手,為了讓配樂有完美的演繹,接受聲樂培訓也學習吉他,但即使如此,導演仍多次在採訪中表示,其實對其表演不滿意,認為她在電影裡吉他指法破綻百出,完全不像吉他手和創作人。(圖片來源:The Weinstein Company。)

Gregg Alexander 負責《曼哈頓戀習曲》大多的配樂,他是 New Radicals(激進小子)的主唱,在1998年以〈You Get What You Give〉聞名國際,1999年樂團解散後,開始專注於音樂製作和創作。Gregg Alexander 原本是 John Carney 的粉絲,透過郵件將作品傳送給 John Carney 才促成合作機會,且最初打算只創作一首原創歌曲,但在讀完劇本後深受啟發,決定改貢獻一系列的歌曲。原聲帶裡像:〈Lost Stars〉、〈A Step You Can’t Take Back〉、〈Tell Me If You Wanna Go Home〉等歌曲皆有他的創作身影。


▲ 圖片來源:Begin Again Facebook。

《曼哈頓戀習曲》的配樂和劇情緊密地互相襯托,成為都市人們心中的動人心弦之作。以下四首配樂,更是不容錯過的作品。

〈A Step You Can’t Take Back〉

被唱片公司數落、正值青春期女兒的愛理不理、忘記帶錢包只好帶著女兒在餐館落跑的 Dan,到酒吧想澆熄煩悶的心,殊不知聽見 Gretta 撥動吉他琴弦唱著:「So you find yourself at this subway / When your world in a bag by your side / And all at once it seemed like a good way」頃刻間 Dan 的腦海自動補足其他樂器,豐富音樂的層次,沉浸在 Gretta 的歌聲裡,灰暗的心情也一掃而空,回過神來馬上決定要簽下 Gretta 發行專輯,深信她能大紅大紫。

Gretta 在臺上演唱的歌曲是由 John Carney Gregg Alexander 作曲的〈A Step You Can’t Take Back〉,只有吉他和鋼琴的伴奏搭配乾淨的嗓音,更突顯出 Gretta 對逝去戀情的脆弱和憂鬱。

〈Coming Up Roses〉

Gretta 的戶外錄音室初體驗所錄製的歌曲為〈Coming Up Roses〉,雖然前期遇到挫折,但 Gretta 與 Dan 仍一起克服了,像是終於找齊樂手們能替歌曲錄音;在 Gretta 的幫助下,Dan 漸漸與女兒修復關係,角色心境與劇情都呼應〈Coming Up Roses〉,一切都在漸入佳境。

〈Tell Me If You Wanna Go Home〉

第二次的戶外錄音室的錄製歌曲為〈Tell Me If You Wanna Go Home〉,以打擊樂、弦樂、電吉他交織成澎湃的情感。雖然演唱的氛圍是表現出一群發自內心喜愛音樂的夥伴,想同心協力完成作品,但仔細看歌詞會發現它帶點悲傷的色彩,暗示 Gretta 對失戀的情緒,從憤怒的「Like A Fool(自己像個傻瓜)」,轉變成無奈的「Tell Me If You Wanna Go Home(如果想回家的話告訴我)」。透過在劇情裡由 Gretta 創作的歌曲〈Like A Fool〉、〈Coming Up Roses〉、〈Tell Me If You Wanna Go Home〉可以看到她的自我反思,這也提醒詞曲創作人們,記得好好感受生活的所有,創作核心可能就在生活周遭等著去採集。

〈Lost Stars〉

Gretta 參加 Dave 的專場,Dave 在台上演唱〈Lost Stars〉想尋求復合,因為〈Lost Stars〉賦予他們特別的意義,這首是 Gretta 寫給 Dave 的歌曲,她堅持必須要用抒情吉他伴奏來詮釋,但 Dave 卻不敵歌迷的熱情轉換成自己的唱法,愈唱愈澎湃,最後 Gretta 轉身而去,明白兩人終究是要走向不同的道路,隨後騎著單車迎著風爽朗地笑著,因為她知道是時候該重新出發了,會繼續用音樂改變人生。


▲ 圖片來源:The Weinstein Company。

Gregg Alexander 找來共事二十年的前樂團夥伴 Danielle Brisebois 在西班牙進行配樂討論,在那裡,他享用了六天新鮮的沙丁魚,最後創作出〈Lost Stars〉。「創作歌曲時,我有種角色的靈魂住在我心裡的感受抑或是錯覺,希望我的創作,能讓他們毫無保留地唱出內心心聲。」

某次採訪 Gregg Alexander 這麼說著,還表示〈Lost Stars〉不只想讓 Gretta 唱出來,也讓 Dave 能感同身受,還能觸動觀眾的歌曲。隨後 Danielle Brisebois 補充創作〈Lost Stars〉的過程,她覺得一起散步聊天的日子,有助於創作出真誠和有記憶點的歌曲,John Carney 也說,希望這是首「能挽救某人生命的歌曲」,這段創作過程比較像是在為彼此的友誼致敬,努力地一起創作彼此都滿意的作品。

在《曼哈頓戀習曲》裡,配樂已不只是襯托電影的配角,而是電影的主角,裡頭的劇情都圍繞著音樂前進,並以真誠的姿態展現主角的心境變化。此外《曼哈頓戀習曲》也讓許多迷惘的都市人從中找到慰藉,就如同主題曲〈Lost Stars〉歌詞裡寫的:「But are we all lost stars / trying to light up the dark? / Who are we?/ Just a speck of dust within the galaxy」(但我們是否只是試圖點燃黑暗的迷途星星?/我們究竟是誰?/只是銀河裡的一粒塵埃)低潮時不妨抬頭看都市裡的星光、聆聽美妙的音樂,或許就能帶來力量並讓你重新出發,繼續在黑夜裡綻放光亮。

撰文:Nicole
資料來源:Sydney Morning HeraldWikipediaBillboardRachelannc

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