MV Art》從Music Video看Bombay Bicycle Club(上)

分享完三篇有關Radiohead的MV後,這次為大家帶來同樣來自英國的Bombay Bicycle Club。

Bombay Bicycle Club這個團名,來自在北倫敦已經停業的印度連鎖餐廳Bombay Bicycle Club(或簡稱B.B.C.)。成員們於2005年在大學時認識,並在2006年暑假組成完整的班底,包括主唱/吉他手Jack Steadman、吉他手Jamie MacColl、鼓手Suren de Saram與貝斯手Ed Nash。2006年登上英國著名一年一度的音樂節V Festival作開幕演出,自此他們的音樂開始得到大眾的注意,並在2009年發佈第一張專輯 《I Had The Blues But I Shook Them Loose》。就從MV的角度,來了解他們的視覺世界。

〈Evening/Morning〉這首歌描述著一對錯開的愛情關係。如歌名所言,一方是黃昏,另一方則是早晨,兩個不同的時間,永不相對。影片一開始,主唱Jack穿著整套熊貓道具服,並用雙手蓋住雙眼。當他脫下頭套後,發現有兩個警衛看著他,緊接著展開一場追逐;片尾部分,Jack在逃跑時再次用手蓋住雙眼,當雙手再次打開後,他已經來到另一個沒人追著他的空間,然後所有人開始快樂地亂跳起來。

雖然這首歌是在講一段負面的關係,但在歌詞與音樂裡可以感受到作者抱持著正面的心態,也就能理解MV裡那個用手蓋住眼睛的動作,它就像是小孩在害怕時蓋住雙眼,希望再次打開時,讓他感到害怕的東西就會消失。

另一首滿滿英倫味的歌曲〈Always Like This〉,在《I Had The Blues But I Shook Them Loose》專輯發佈的同年四月也推出黑膠單曲,當時專輯的全球銷量突破20萬張。同時它的MV在Youtube上也有超過七百萬個觀看次數,這些數據說明,這是他們早期最成功的一首歌曲。影像的製作以及意念則十分簡單,就是一群玩音樂的年輕人,在自己的城市角落拿著樂器演奏,並不強調敘事性,反而展現一種輕鬆又悅快的感覺,也許玩樂團就應該是這樣。

Bombay Bicycle Club推出首張專輯後,隔年再推出第二張專輯《Flaws》,而這張專輯裡只有一支官方標上Offical Video的音樂錄影帶〈My God〉。這支MV其實是一鏡到底的演出錄像畫面,在一家餐廳裡拍著團員們手持原聲樂器演奏,到最後一個音的餘音快要結束時,鏡頭拉到旁邊一個男子身上,他眼睛睜大地看著手上的食物,然後輕聲一句〈My God〉就結束。幽默感十足的結局,也顛覆了前面塑造的氣氛。

時隔一年,他們再度推出另一張非常有份量的專輯《A Different Kind Of fix》,相較而言,在這此之前的MV都可以說是相當低成本的製作,Lo-Fi 感十足。但從這張唱片開始,他們不但在MV上追加了製作,同時他們也轉向更成熟的風格。以歌曲〈Still〉為例,MV的整體氣質從螢幕滿出來,一個緩慢的鏡頭隨著鋼琴的聲音,從高處慢慢往正在大廳中央彈奏的主唱Jack移動。整支MV只有一顆鏡頭,但它的流動帶領我們穿越不同視角,去感受表演者的姿態,加上柔和的光線與復古的室內空間,讓影片的質感上昇到帶有神聖的感覺。

〈Leave It〉則是帶有強烈的電影感。它的鏡頭運動只有往右緩慢地原地旋轉,而在旋轉時看到一個又一個不同的人圍坐在一起。這樣的設計,就是想要把重點放在人物的身上。每個人都有明顯身份的特徵、服裝以及道具,像是犯人、教士、盲人、孕婦等等。看似沒有太大的關連性,但這樣的圍坐不禁讓人想起《鬥陣俱樂部》裡讓男主角上癮的分享治療小組,圍坐在一起分享自己的悲劇,從而得到舒緩。而〈Leave It〉 這首歌也繼續探討他們對於關係中「疼痛」的命題,因此這支MV裡的所有人都有一道「痛」,這種痛也成為他們的連結。

最後想要分享的是〈Lights Out, Words Gone〉這支MV。它的概念十分簡單又有意思,就像現在外國很流行把一些帶有固定節奏的動作或舞蹈畫面,重新配上新的音樂來轉化成新的作品一樣。而這支MV,前陣子在YouTube裡有一個網友留言:「Hopefully , this is what the world will look like in a few months , when the virus eases and we’re all grateful for the things we took for granted.」

在這場全球性的災難裡,一切都變得相對辛苦,但相信著會有變好的一天,然後不要鬆懈地努力,很快我們也可以像這支MV裡的人一樣,享受著音樂的快樂並搖擺身體。

撰文:Milk